11 Arte Medieval

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Arte Medieval

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Busca online una imagen de arte medieval (que corresponde a tu tema abajo).  Copy-paste el link al comment box y haga un breve discurso de las características y el simbolismo de la obra.

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A-E       Arquitectura
F-L        Arte Mozárabe
M-R       Gótico
S-Z       Mosaico

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29 Responses to 11 Arte Medieval

  1. Jalitza N. Santiago Gomez says:

    https://www.google.com.pr/url?sa=i&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwjYttzeiPXeAhXiuFkKHZbWCXkQjRx6BAgBEAU&url=https%3A%2F%2Fwww.arteguias.com%2Fmosaicos.htm&psig=AOvVaw1keLV_BlhCqYM6En07odQJ&ust=1543425110420025
    Desde el Renacimiento hasta el presente conocemos lo que es el arte de hacer diseños e imágenes disponiendo fragmentos de colores de cristal, mármol, cerámica u otros materiales adecuados en un lecho de cemento o yeso; conocido como el arte del mosaico. Los primeros que lo desarrollaron y perfeccionaron fueron los romanos que los utilizaban como pavimento de sus viviendas y edificios. Los mosaicos son una obra compuesta de piedrecillas, terracota o vidrios de varios colores. También puede estar hecha de madera. Por extensión se llama mosaico a cualquier obra realizada con fracciones diversas. Como es la diversidad del arte, existe diferentes mosaicos. En este caso, el archivo adjunto presenta un tipo de mosaico de los romanos. Los romanos construían los mosaicos con pequeñas piezas cúbicas llamadas teselas, lo que significa en griego, cuatro. Esta obra llamada “opus tessellatum” , compuesta materiales como las rocas calcáreas, vidrio coloreado, cerámica, etc. “Opus tessellatum” se utilizaba generalmente para fondos que consistían en líneas dispuestas horizontal o verticalmente, pero no para aquellos dispuestos en una cuadrícula, que correspondían a la técnica opus regulatum. Las teselas se elaboraban con sumo cuidado y en diferentes tamaños y colores para que el artista pudiera colocarlas según el dibujo a modo de “puzzle” y aglomeradas con cemento. El nombre variaba de acuerdo con el tamaño, del dibujo y el lugar.

  2. Keynalee Valentín says:

    https://fr.123rf.com/photo_6339140_mosaïque-de-la-vierge-marie-et-de-jésus-christ-dans-l-église-hagia-sofia-istanbul-turquie.html

    Un mosaico es una obra pictórica elaborada con pequeñas piezas de piedra, cerámica o vidrio de diversas formas y colores, llamadas teselas, unidas mediante yeso u otro aglomerante para formar composiciones decorativas geométricas, figurativas o abstractas. Estos pueden ser nombrados de acuerdo al material utilizado.
    En la obra “La Virgen y el Niño”, se presenta un mosaico de la época Bizantina. En ella se muestra uno de los grandes factores que representa la edad media, la cristiandad. Se encuentra la virgen María y entre sus brazos a su hijo Jesús Cristo. Esta religión abrahámica formaba la misma ética de la cultura y la moralidad/comportamiento individual, ya que en base a sus ideales y las lecciones dadas por sus textos, se regía la vida cotidiana.
    A través de los años, un factor muy influyente en las sociedades lo es la riqueza. Materiales tal como el oro es símbolo de ella y le da cierta grandeza a aquello o aquel que lo posee. En el mosaico se utiliza un fondo en color oro, representando la gran importancia del hijo de Dios y su madre. El velo que arropa la cabeza de la virgen representa su santidad. El niño Jesús es vestida en oro, indicando su grandeza y se muestra sobre la ropa de su madre azul marina pero al igual que Jesús, tiene cierto destellos dorados.

  3. José Orozco says:

    La pieza de arte gótico que escogí se titula El Retablo de San Vicente. Esta obra es una con mayor propósito religioso, probablemente para que estuviese en algún monasterio o convento en específico. Fue pintada sobre madera con tempera y hojas de oro por el pintor gótico catalán Bernat Martorell alrededor de 1430 (siglo XV). Se divide en tres paneles que contienen dos escenas en cada uno sobre la pasión y muerte del mártir. Esta obra presenta varios colores metálicos y llamativos de una forma sutil como el rojo, el dorado, plateado, negro metálico y colores claros para contrastar los seres puros, como la virgen que aparece en la parte superior del panel central la cual invita al mártir a unirse a ella en el cielo junto a otros dos santos. San Vicente es siempre representado con colores orgánicos como el crema de la piel y las vestimentas marrones, para representar su humildad y pobreza. En la base de la obra también se encuentra la pasión de Jesús, la cual ayuda a comprender que al igual que Jesús, todos son llamados a la santidad si siguen su ejemplo y dan todo por Él.

    https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d6/Bernat_Martorell_-_Altarpiece_of_Saint_Vincent_-_Google_Art_Project.jpg

  4. Gabriel Antomattei says:

    La iglesia Westminster Abbey, localizada en Londres, Inglaterra, es una obra arquitectónica de mucha grandeza que contiene los elementos góticos de la arquitectura medieval. Esta gran catedral se caracteriza por ser el centro de alabanza, celebraciones, casamientos reales y coronaciones. Westminster Abbey se considera un gran modelo de arquitectura religiosa siendo un diseño único, influenciado por el diseño Británico y el gótico, que aún así mantiene las formas tradicionales. En su construcción se forma una cruz entre los brazos de la iglesia y el centro, cosa que es muy típica de la edificación eclesiástica ya que se utiliza la construcción para propagar el símbolo mayor de la fé cristiana. En adición, en la capilla existe un edificio chico en el que se llevan a cabo ceremonias, funerales y celebraciones privadas y inclusive existe otra edificación a parte en el que se llevan a cabo las reuniones de sacerdotes y nobleza.

    Obra: https://www.westminster-abbey.org/media/7149/north-front-westminster-abbey.jpg

  5. Rocio Casanova says:

    La catedral de Milán es un logro arquitectónico de esencia gótica con función de iglesia católica en Italia. Es una de las iglesias más grandes del mundo con capacidad de albergar a 40.000 personas. Su color es casi grisáceo debido a su constitución de mármol con una imponente estructura llena de diseños finos; puntas finas en su tope que se extienden de los pilares que la constituyen. El frente de la catedral tiene una puerta principal alta, con un arco arriba y a los lados tiene cuatro puertas que se distribuyen en menor tamaño, dando en total cinco puertas en la ala frontal. Así mismo tiene cinco ventas justo arriba de cada una de las puertas y otras tres ventanas con decoración gótica (vidireras) encima de las tres ventanas inferiores del centro. De esta forma, a medida se acerca al centro se hace más alta, casi pareciendo una corona de realeza en forma de triángulo. Su techo tiene un diseño que casi parece tejido en el borde por todos los detalles y puntas finas en las que se va dividiendo. La catedral se extiende hacia atrás y en el otro extremo se va extendiendo como en forma de cruz . Se pueden apreciar 3400 estatuas, 135 pináculos, 52 columnas de varios estilos con capiteles.

    Enlace: http://www.turismo.milano.it/wps/portal/tur/es/arteecultura/architetturaemonumenti/duomo_milano

  6. EILEEN VELEZ TORRES says:

    https://www.flickr.com/photos/8449304@N04/8189324770
    El mosaico de Justiniano y su séquito es de tipo de religioso, politico y jerárquico. La obra representa como Justiniano, el emperador de Constantinopla, y su séquito, en el que se encuentra Maximiliano, el obispo de Rávena, realizan la una costumbre en donde los emperadores hacían ofrendas a las iglesias más importantes de su imperio. Una característica muy importante es que su composición es simétrica pues la figura de Justiniano actúa como eje de simetría entre ambas partes. El está reflejando la mayor importancia del emperador respecto a sus acompañantes. Estas figuras geométricas y a diferentes estaturas facilitan la lectura, interpretación y organización de la imagen. Se puede decir que al ser geométrica representa un orden de divinidad ya que el centro de la obra refleja el punto de mayor importancia y, mientras se abre a los lados, las figuras van careciendo de importancia. Otra característica de esta obra es que la línea predomina sobre el color y la luz. El color y la luz no tienen ninguna importancia en esta mosaico debido a que no presenta claroscuros en ella. Por lo tanto, los colores son planos y no transmiten volumen; no llamativos. El fondo dorado pudiera simbolizar la prescencia de Dios en la obra. Esta obra pertenece al estilo del arte Bizantino, pues sus características son totalmente visibles en este mosaico.

  7. Angelica Rivera Cortes says:

    El Arte Gótico se desarrolló en Europa Occidental durante los últimos anos de la Edad Media. Las obras relacionadas con la cristiandad son vistas frecuentemente ya que la religión fue muy importante. Un ejemplo de este arte es la pintura hecha por Lorenzo Mónaco en el año 1414. Fue titulada La Coronación de la Virgen https://www.virtualuffizi.com/es/coronación-de-la-virgen-de-lorenzo-monaco%3A-gótico-internacional-en-los-uffizi.html. Esta obra de arte se encuentra en la Galería de Uffizi en Florencia, Italia. Allí ha estado desde el siglo 19. Lorenzo Mónaco era un monje que vivía en el monasterio de Florencia. Allí estaba la obra originalmente. Esta obra es política. Esto significa que contiene varias escenas. La que está en el medio es la más grande. La misma es dedicada a la Virgen. El marco es una parte muy importante de la obra ya que hace los espacios para cada una de las escenas. Esta escena está establecida en el paraíso. Lorenzo Monaco fue considerado uno de los artistas más destacados en el arte gótico. En sus obras se distingue sobre todo la línea sinuosa del dibujo, el uso uniforme del color y aplicando sutiles combinaciones. Hoy en día, esta obra todavía inspira a muchos de los artistas.

  8. Carhianie J. Vargas Padín says:

    http://www.elpasodelhombre.com/basilica-santa-sofia-mosaicos-bizantinos/
    Aquí tenemos el mosaico Conmeno que data para el siglo XII (1122) y actualmente se encuentra en el Museo de Santa Sofía en Estambul, Turquía. Este mosaico pertenece a la Segunda Edad de Oro donde vemos que se desarrolla la estética bizantina en el arte. Esta obra representa el tema de la déesis donde podemos ver a la Virgen sosteniendo al niño Jesús mientras este tiene un pergamino en una mano y bendice con la otra. También vemos a Juan II Comneno y a la emperatriz Irene que se encuentran a cada lado de Jesús. Un símbolo sumamente interesante dentro de esta obra es el hecho de que Juan II carga con un apokombion con donaciones imperiales que generalmente se utiliza en rituales de negocios donde el emperador concede el dinero y recibe autoridad y bendiciones como parte de un contrato. Así que podemos inferir que Juan II está haciendo un tipo de ofrenda a Jesús. Estos mosaicos creaban imágenes de carácter religioso con personajes cristianos y otros simbolismos como los círculos alrededor de la cabeza.

  9. Salvador Alemany says:

    https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/70/Milan_Cathedral_from_Piazza_del_Duomo.jpg/1200px-Milan_Cathedral_from_Piazza_del_Duomo.jpg

    La obra que escogí es la catedral de Milán. Esta iglesia, empezada a construirse en el 1386 por el arzobispo Antonio de Saluzzo, es una maravilla medieval arquitectónica. La catedral esta localizada en Milán, Italia y es la segunda más grande de todo el mundo. Esta construida al estilo gótico y mantiene muchas de las características de esta. Un ejemplo de esto es la presencia de los contrafuertes voladores en los exteriores y la ornamentación dramática. Es evidente que esta estructura es una maravilla y que tiene gran influencia del estilo de su tiempo. Como era costumbre, las iglesias góticas tenían que representar el poder y la grandeza de Dios y la catedral de Milán hace todo esto. Los arquitectos se empeñaron en crear grandes pilares apuntando al cielo, manteniendo siempre uniformidad y simetría. Esto se puede ver como un símbolo y homenaje a Dios, ya que los pilares apuntan al Cielo y la iglesia es una que muestra lo grande y poderoso que Dios es. Añadiendo a esto esta la presencia de las esculturas entalladas a la estructura principal y la decoración exagerada de los exteriores, todas características de la arquitectura gótica y medieval presente en la época en la que se construyó.

  10. Ezequiel Arocho says:

    https://www.elnuevodiario.com.ni/especiales/300253-catedral-leon-tesoro-religioso-que-atrae-turismo/
    La catedral de León, ubicada en Nicaragua, es una de las arquitecturas que consigo trajo la época medieval. La misma fue construida en el siglo XVIII, es una de las catedrales más antiguas de toda américa. En su interior es adornado por obras de arte medieval, como estatuas y pinturas, como las catorce estaciones del viacrucis. Jorge Bernabé fue uno de los arquitectos que le dieron forma a tal magnifica escultura. Para la época medieval las catedrales fueron de los proyectos arquitectónicos más elaborados para la época. Esto se debe a que el cristianismo era la religión con mayor poder en el mundo y dichos templos eran creados para alabar a Dios. También una catedral es sinónimo de riqueza y mide a un pueblo en modo de creencias, sus recursos, etc. Dichas catedrales fueron impuestas para impulsar más al cristianismo y sus impresionantes artes fueron creadas para llamar la atención del público a unirse a ellos. Toda obra arquitectónica de la época medieval emitían un mensaje, ya que todo era bello y “gigante”, todo en representación de Dios. Para los cristianos Dios es símbolo de belleza, perfección, un ser grande, que todo lo puede y nada es imposible para él.

  11. Juan E.R. Velez Ramirez says:

    El mosaico de Cristo Todopoderoso (http://diglib.library.vanderbilt.edu/act-imagelink.pl?RC=54414) fue construido entre los años 521- 547 en Ravena, Italia. Lo que lo separa del resto de las obras de arte y lo cataloga como mosaico es que está compuesto por diminutos pedazos de cerámica de diferentes colores. Dichas piezas, acomodadas minuciosamente dieron como resultado este mosaico tan impresionante, el cual refleja una recreación del rostro de Jesucristo. Tomando en cuenta que dicha obra fue realizada con un trasfondo cristiano, en el fondo de la cabeza de Jesús se aprecia un halo, el cual es símbolo de la santidad del Hijo de Dios. Además, la posición de los dedos de su mano derecha, reflejan el símbolo de paz, dejando saber así que Él es la paz del mundo. Por otra parte, frente a su cuerpo se encuentra una llama encendida, la cual simboliza que Jesús es la Luz del mundo. Considerando ahora otros aspectos de la obra, el fondo de la misma es de un amarillo intenso, el cual sirve para resaltar la silueta del santo; mientras que la ropa del mismo es de colores oscuros. Entre otras cosas, de esta obra impresiona que, aún estando constituida por agregados de pedazos de cerámica, logra presentar una imagen clara del máximo exponente del cristianismo, Jesucristo.

  12. Priscilla Dávila says:

    Link: http://chartrescathedral.net/
    Me tocó el tema de la Arquitectura, y escogí Chartres Cathedral en Francia. Esta catedral es un producto de la época Gótica, donde hubo un cambio en el pensamiento de la sociedad. En ésta época ya no se pensaba que el hombre debía vivir únicamente por Dios, sino que descubre que hay un hombre y una naturaleza que lo rodean y existen.La intensidad de está capital se resalta porque está diseñada de tal manera que la luz directa no entra al edificio. La nave principal es la más grande de todo Francia. Es importante destacar el papel de la catedral, edificio más representativo de la arquitectura gótica, núcleo principal de la ciudad y centro de la vida medieval, de gigantesco tamaño, construidas durante largos períodos de tiempo.En adición, esta cathedral de Francia tiene un valor histórico bien importante porque es la representación del desarrollo de la arquitectura “western” porque presenta todo sobre la arquitectura gótica. Presenta los arcos puntiagudos, paneles, y todo lo representative de esta época tan importante.

  13. Adriana E. Méndez Fernández says:

    http://www.regmurcia.com/servlet/integra.servlets.Imagenes?METHOD=VERIMAGEN_100240&nombre=Virgen-de-la-Leche_res_720.jpg

    El pieza escogida es conocida como Virgen de la Leche es una obra realizada por el pintor italiano Bernabé de Módena por el método al temple sobre tabla. Bernabé de Módena trabajaba en las ciudades de Pisa y Liguria y su estilo pictórico estaría anclado siempre en la inspiración bizantina. La técnica usada fue orfebre de los fondo de oro, que se realiza con finas hojas del metal precioso, como elemento de prestigio y poder del donante. Es una advocación y una iconografía de la Virgen María, en la que se la representa en el acto de amamantar al Niño Jesús. Durante el siglo XIV se da la construcción de la Capilla de los Manueles en la Catedral, siendo una de las piezas ornamentales esta Virgen de la Leche. Encuentro muy interesante esta obra ya que representa con esplendor el tema de la maternidad. Hoy en día hay mucho auge en cuanto al tema de la lactación maternal, y más aún en público. Esto no debería ser un inconveniente porque es algo natural, sin embargo muchas personas se quejan del asunto. En la época medieval, 1367, se pintó esta estampa que inspiró a muchísimos artistas más hasta el día de hoy. Debido a que existen réplicas de esta misma obra por artistas más recientes. En fin, el tema central es la Virgen María amamantando al niño Jesús, la misma es clave en la iconografías medievales.

  14. Alondra Valentin Vazquez says:

    El mosaico es una técnica de decoración que se forma pegando sobre un fondo de cemento pequeñas piezas de piedra, vidrio o cerámica de diversos colores para formar dibujos. La imagen que yo e escogido es:
    IMAGEN: https://www.socialhizo.com/images/edad_media/imperio-bizantino/glosario/mosaico-en-el-techo-del-baptisterio-arriano.jpg
    Este mosaico está localizado en la ciudad de los mosaicos; Ravena. El nombre de este mosaico majestuoso es “The mercy seat”. En esta pintura se pueden apreciar varios factores. En el medio de este trabajo de arte se puede ver lo que se tiene entendido un chico siendo bautizado; probablemente después de algún mal que haya hecho. O también puede ser Jesús siendo bautizado ya que alrededor se ven como unos apóstoles sosteniendo coronas alrededor de la imagen principal. Alado de lo que tengo entendido que es Jesús se pueden ver 2 personas, un anciano y un hombre como en sus cuarenta, los dos presenciando el bautismo de “Jesús”. Esto es una obra de arte totalmente espectacular y cautivadora, porque se puede sentir el poder que emana de si. El hecho de que esto fue hecho en loza es algo asómbrate que en realidad nunca entenderé. Me encantaría saber que son esas personas reflexionadas alrededor del circulo; serán protectores de el señor o apóstoles que escribirán su historia en piedra para que futuras generaciones sepan de lo pasado? Nunca sabremos.

  15. Mariel N. Rivera Ayala says:

    https://eltemplodelahistoria.wordpress.com/2015/08/11/la-maesta-duccio/

    La Maestà (Majestad, en español) de Duccio di Buoninsegna es una pintura gótica que fue creada entre 1308 y 1311. En ella se aprecia a la Virgen María en el centro con el Niño en Jesús en sus brazos. Se caracteriza por colores opacos, lo cual confirma que es una obra gótica. Resulta interesante el hecho de que María aparece en un trono sentada, dando a entender que ella es quien ha cargado a Dios en su vientre. Alrededor del trono y de María, aparecen pintados ángeles y santos que la observan con cierto asombro; como si de alguien importante se tratara. Para los cristianos (católicos) de la época, esta obra debió haber tenido un gran valor simbólico, puesto que presenta a María como reina por ser la madre de Dios. Aún para los católicos de hoy, esta obra resulta importante, pues los mismos retienen la mentalidad de los católicos de haces unos siglos. Es notable la importancia que esta obra da a María, pues en el centro, donde la misma se encuentra plasmada, la obra parece tener un color amarillento más intenso, como si el artista la hubiese querido resaltar aún más. En fin, esta obra deja en evidencia el símbolo tan importante que representaba María para los cristianos de la época medieval.

  16. Arte Gótico

    La obra gótica que he elegido se titula “Cristo bendiciendo” pintada por Fernández Gallego, un español, en el año 1494-1496. En ella se puede ver a Cristo como el centro en un tipo de trono, vestido con una túnica roja muy detallada, en su mano izquierda según algunos analíticos de la pintura sostiene el mundo mientras que con la mano derecha bendice ya que tiene los dedos cruzados y hacia arriba. A la mano izquierda de la pintura por encima de Cristo además de un angel también hay una figura aguantando lo que parecen ser las tablas de los diez mandamientos que se le entregaron a Moises; mientras que al lado derecho hay una águila que puede significar divinidad y sabiduría, y debajo de ella se encuentra figura de un hombre con el cáliz y el pan. Tres características importantes en las pinturas góticas se pueden observar en esta obra; estas son: el detalle, las pinturas góticas muy descriptivas; el elemento de la naturaleza como se presenta al cordero y a otro animal a ambos lados de Jesús, la valoración de luz y el uso del color dorado. En la obra Jesús esta rodeado de tetramorfos. Los tetramorfos son la representación simbólica de los cuatro evangelistas que en la pintura se ubican alrededor de Dios, Jesús o la Virgen.

  17. Angelic N. Diaz Vazquez says:

    Imagen http://www.arquitectura-antigua.es/italia/san-vital.htm
    La imagen que se encuentra en el link se puede observar la Iglesia bizantina de San Vital de Ravena, ubicada en Italia. Esta fue construida en la Edad Media y por sus características se puede deducir que fue en la parte baja de la Edad Media ya que cuenta con un estilo gótico. Por lo estudiado del Arte Medieval esto ocurre en la época del Arte Bizantino en la primera edad de oro ya que esta se construyó en el año 527. Esta iglesia cuenta con muchas ventanas altas y en vertical lo que hace que se vea más iluminada, que sea más sofisticada y se aprecia el estilo gótico. También cuenta con un techo alto donde se encuentran unos ángeles, por lo que le daba el toque religioso que era muy importante en esa época, y también contiene colores y otros alrededor haciéndolo más llamativo para los que allí vayan. Además por la información dada en la imagen dice que esta sirvió de réplica para otros lugares, formando así capillas. Esta es una de las arquitecturas más impresionantes e importantes de la Edad baja media y que cuenta con todas las características que lo hacían parte de esa época.

  18. Xiomara Marty-Ramirez says:

    Imagen: https://t2.up.ltmcdn.com/es/images/9/0/9/img_arte_gotico_en_espana_resumen_corto_1909_600.jpg

    Discurso:
    Al arte medieval no coincidir con los periodos históricos de la Edad Media, solo se logra destacar o dividir en dos grandes periodos, estos son: la Alta y Baja Edad Media. La Alta Edad media se caracterizaba por arte paleocristiano y la Baja Edad Media por el estilo gótico. Este último estilo se desarrolló en toda Europa en diferentes siglos por lo que es bastante variado dependiendo del territorio. El arte gótico se desarrolló mucho en el área de la arquitectura, especialmente las cátedras. La catedral era símbolo de los recursos, prestigio y riquezas de toda la ciudad. Como se puede observar en la imagen, algunas características son los innumerables arcos puntudos, bóvedas de crucería y tendencia a la altura. Las ventanas eran en forma de arco y cada una de ellas junto a los demás arcos tenían diferentes figuras geométricas, muy cargadas para decoración. La forma de arco permitía un mayor peso en los techos ya que se distribuía mejor, además ayudaba en la generación de altura y volumen. Las ventanas, se reemplazaron por vitrales con imágenes lo que ayudaba con la iluminación en el interior y sensación de amplitud. Estas características iban más allá de lo estético pues reflejaban y resaltaban la grandeza de Dios.

  19. Nitzaliz González Muñoz says:

    https://www.google.com.pr/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwjOzYe82tbeAhUqneAKHWgYCR0QjRx6BAgBEAU&url=https%3A%2F%2Fwww.arteguias.com%2Fmozarabe.htm&psig=AOvVaw2lRPWfHRAqyya4Dq_ScX6_&ust=1542381762344870

    El termino conocido como “arte mozárabe” es reciente, fue creado a comienzos del siglo XX por un prestigioso historiador y catedrático Manuel Gómez Moreno. Surgió fundamentalmente del mundo islámico de Córdoba y fue desarrollado por mozárabes que son cristianos en territorio musulmán huidos desde Andalucía. El arte mozárabe es fascinantes que tiene mucho que ver con la arquitectura tardo romana y visigoda, pero incluyendo formalismos árabes. En la imagen que escogí en representación al arte medieval mozárabe vemos representado el simbolismo hacia los beatos mozárabes. Que son de gran importancia para el arte medieval que de igual manera incluyen artes suntuarias mozárabes como orfebrería y eboraria. Este arte les fascina a los historiadores y estudiosos del mundo medieval porque son manifestaciones hermosas y enigmáticas del arte universal como son los manuscritos iluminados del Comentario al Apocalipsis de San Juan, obra original de Beato de Liébana. El arte medieval mayormente era representado a través de la arquitectura pero de igual manera a través de pinturas que representaba creencias importantes que tenían en los siglos de esplendor del arte medieval.

  20. Richard J. Noel-Torres says:

    https://artsandculture.google.com/asset/saint-barbara/0AENBeXjjUCwDg?hl=en
    Arte Gótico

    La obra de arte gótico que he escogido es una pintura de “Saint Barbara”, el cual fué dibujado por Joan Gascó en el 1516 para la capilla de Santa María en La Pietat in Vic. La misma fue hecha con tempera y aceites en un pedazo de madera, el cual difiere a muchas obras de esos tiempos los cuales fueren hechos sobre un canvas. Escogí esta obra por su sencillez y delicadeza en poder demostrar la tranquilidad de la dama en la pintura. Se depicta la misma con una pluma y un libro en sus manos, el cual podría significar que estaba escribiendo o tomando apuntes. La ropa que lleva puesta parece ser de alta realeza, ya que los que tenían mucho dinero en aquellos tiempos podían comprar ropa color oro y rojo, etc.

  21. Yadiel Maldonado Santiago says:

    Obra: https://artsandculture.google.com/asset/the-ognissanti-madonna/OgE-RDjvff-y6g?hl=en&avm=2
    Arte gotico
    Esta obra titulada “Madonna de Ognissanti” es realizada por el artista italiano Giotto di Bondone, uno de los mayores representantes del Trecento italiano. Esta obra es una pieza para la iglesia homónima situada en Florencia. La fecha de realizacion de la misma es, a día de hoy, muy discutida.
    El tema De esta obra está basado de forma tradicional, la Virgen con el niño aparece tranquila en un gran trono mientras es rodeada por muchos ángeles, segùn los modelos iconograficos, esta obra es la tipica representacion de Maestà. Obviamente la virgen y el niño son las figuras primordiales de esta pieza, su rostro es serio y la Madre se presenta como una virgen que sirve de trono a su hijo. Giotto presenta atraves de esta pieza, importantes novedades que anuncian el naturalismo que está por venir: se puede percibir al niño colocado en diagonal sobre las rodillas de su Madre evitando la frontalidad. Por otro lado, los ángeles y profetas completan el conjunto, todo están completamente absortos en la contemplación del conjunto principal sin mirar al espectador. Presentan cierto orden y espaciado: en el primer plano dos ángeles tienen jarrones con flores que representa a la Virgen (el lirio y la rosa). Tambien hay otros ángeles muy individualizados pero destacan las figuras de los profetas que se asoman por las caladuras del trono. Esta obra de una gran elegancia, gracis a la luminosidad que se observa por el fondo de oro y las orlas de los santos. Lo más importante, la confluencia de miradas hacia el centro , con lo que se establece una relación entre todos los personajes, y la mirada de la Virgen hacia el exterior del cuadro, como invitancion al espectador a que se integre a la representación. Estk último ayuda la imagen a ser natural y humana.

    Esta obra se encuentra en la galería de los Uffizi.

  22. Chantelle Serrant says:

    Mosaico: https://www.nationalgeographic.com.es/historia/actualidad/descubierto-jerusalen-mosaico-griego-que-menciona-emperador-justiniano_11855/3
    https://sp.depositphotos.com/126465174/stock-photo-medieval-floor-mosaic.html

    Este mosaico encontrado en grecia es una inscripción que según national geographic dice lo siguiente: “En tiempos de nuestro más piadoso emperador Flavio Justiniano, también estableció y levantó todo este edificio Constantino, el sacerdote y abad que más ama a Dios, en la decimocuarta indicción”. La confección de un mosaico es creatividad y es algo que hay que dedicarle tanto tiempo y buscar distintos materiales como: vidrio, mármol y metales. Es un mosaico que se encontró en Jerusalén, ciudad importante para el cristianismo. Fue un mosaico encontrado en un edificio. Edificio que según el artículo fue utilizado como albergue. Artes como esta y otras se encontraban en techo, paredes y piso. Tal como esta, cuentan o nos confirman parte de la historia. Nos explica o nos da a entender que fue ese edificio y para que se utilizó. Al igual que la segunda imagen que escogí es de el piso de una iglesia. Te da a entender que está alguien que rige ese lugar y es el que lo encamina pero junto a feligreses, seguidores. La persona que está en el centro parece ser obispo y detalla parta de cómo eran las estructuras para es tiempo porque lo ponen como parte del arte.

  23. Melanie Salame Santiago says:

    Imagen: http://4.bp.blogspot.com/-Tu_Ui2DOdOQ/UTYL-iHmA-I/AAAAAAAATYc/ymIN1VuDhkI/s1600/mosaic+from+ravenna.jpg

    El mosaic es un arte medieval usado mayorte desde el tercer milenio BC hasta el 15th century. El nombre mosaico viene de la palabra “musa”, es un arte que se puede llevar acabo con granos, pequeños pedazos de cristales coloridos y otros materiales que pueden ser usados para este arte son pedazos de loza, cáscaras y piedra. Los mosaicos se pueden encontrar en abundancia en edificos religiosos o palacios, ya que son obras que la mayoría tienen significados religiosos. El arte del mosaico puede ser usado solo como arte o tambíen como decoración para el interior. Incluso puedes encontrar mosaicos en la bancos de el parque y hasta en floreros. La imagen que se muestra en el link es sobre el Cristo Redentor o como la obra de San Vitale se llama “Christ the Redeemer”. En la misma se representa el cristo famoso de la estatua ubicada en Rio de Janeiro en Brasil. Esta pieza de arte tiene fecha de alrededor del 547 AD. En la obra el Cristo se encuentra sentado en una ésfera que representa el mundo y el mismo es acompañado por dos angeles y Bishop Ecclesius, el fundador de la Básilica de San Vitale, la iglesia donde se encuentra el mosaico. Dicha Básilica es localizada en Ravenna, Italia El arte del mosaico no tiene que ser creada por un profesional, solo se necesita unos pedazos de piedra o cerámica y el arte fluye naturalmente.

  24. Arianna Arroyo says:

    Imagen: https://dissolve.com/stock-photo/Interior-Cathedral-Notre-Dame-Paris-royalty-free-image/101-D869-89-370

    En esta imagen se presenta el interior de la catedral de Nuestra Señora en París, Francia. Esta catedral católica fue construida entre 1163 y 1345; por lo tanto, pertenece en su mayoría al periodo de la Baja Edad Media. Durante este tiempo el estilo gótico dominaba el arte medieval. Para aquel entonces, la catedral era el edificio simbólico del periodo, especialmente en la región de Île-de-France, por lo cual la “Cathédrale Notre-Dame” es un ejemplo idóneo del desarrollo de este estilo en la arquitectura. Algunos rasgos de la arquitectura gótica que se ven reflejados en la imagen son: el arco apuntado, la bóveda de crucería, el uso de piedras labradas, la agrupación de columnas y los vitrales. La combinación de estas estructuras permitió que se construyera una catedral de gran altura con más espacio libre en su interior y mucha luz. A través de este modo de construcción se pretendía enfatizar la importancia de la iglesia cristiana en Europa. La claridad que entraba por las ventanas de la catedral le daba un sentido de santidad y pureza, lo cual invitaba a la población a visitar la misma con más frecuencia. Además, los arcos apuntados y las bóvedas de crucería creaban la ilusión de un techo muy alto, como si apuntara y se extendiera al cielo, al paraíso de Dios. Por otra parte, la catedral no tan solo era un símbolo de la cristiandad, sino que representaba la capacidad y la riqueza del pueblo también.

  25. Valerie Mejias says:

    https://grisoscohen.files.wordpress.com/2012/04/13-giotto-lamentos-acerca-de-la-muerte-de-cristo-hacia-13.jpg

    El arte gótico es muy conocido por la arquitectura que lo caracteriza, catedrales grandes con bóveda de crucería, arco ojival y su iluminación interior. También hay muchas obras de pintura góticas que nos muestran sus características mas prominentes como un nuevo sentido de naturalismo, el enfoque en la iluminación y muy centrada en la religión. En esta obra de arte de Giotto titulada Lamentos acerca de la muerte de Cristo, podemos ver el tema de la religión desde la primera mirada y esta ilustrada en el interior de la capilla de los Scrovegni de Padua. La escena representada es cuando Jesús esta muerto y lo han bajado de la cruz. Claramente se puede ver la presencia del naturalismo en los rostros de las mujeres, las cuales están tristes y dolidas por la muerte de él. Además, se ve que cada persona lo esta sufriendo a su propia manera lo cual lo individualiza más. En adición, su entorno es algo opaco lo cual puede representar el sufrimiento y ya que la luz era importante en el estilo gótico pues mostraría un lado menos divino, lo cual seria la muerte de Jesús. En la parte posterior también podemos ver un árbol sin ojos lo cual puede significar la muerte y vemos a unos ángeles, los cuales añaden un aspecto divino, en el cielo que parece que están en círculo, al igual que las mujeres, viendo la muerte de Jesús y puede ser que anhelando su llegada.

  26. Andrea N. Rivera Hernández says:

    https://www.google.com/search?q=catedral+de+burgos&rlz=1CDGOYI_enUS787US810&hl=es&prmd=mivn&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwihoP3GgtXeAhWDTt8KHR1WBr0Q_AUoAnoECA0QAg&biw=414&bih=620#imgrc=DpaqaNNqnBLqhM (Gótico)

    La imagen que se ve cuando abre el link, representa lo que es la Catedral de Burgos en España, la cual fue la primera representación de la arquitectura gótica en el área ya mencionada. El interior del templo acumuló durante varios siglos todo tipo de obras de arte: retablos, pinturas, orfebrería, sepulcros monumentalizados y entre muchos más. La arquitectura gótica se desarrolló fundamentalmente en la arquitectura religiosa, teniendo su combre en la construcción de grandes catedrales, monasterios e iglesias. Además, posee elementos tan básicos como una planta, un arco apuntado u ojival, bóvedas de crucería, contrafuertes y arbotantes, columnas, capiteles, cúpulas, ventanas, vidrieras y puertas. Como ornamentación está fundada para acentuar los elementos de la construcción: adornos y molduras que crecen de los arcos, la naturaleza es expresada con bastante naturalismo. La expresividad del estilo románico cambia, hacia la expresividad que refleja sentimientos: una perspectiva relacionada a lo que es la religión, más humana de la vida de Cristo, para acercarlo a sus fieles, aunque sigue existiendo esa dependencia hacia la arquitectura que se manifestó en el período anterior, con ciertos cambios, como la complejidad de la escultura adosada a los arcos y pilares.

  27. Eduardo Sánchez says:

    Mosaico: https://es.dreamstime.com/imagenes-de-archivo-agliate-brianza-mosaico-de-san-pedro-image38788384

    Esta Arte Medieval (mosaico) es de San Pedro y está ubicada en el exterior de una iglesia en Italia. La palabra mosaico proviene de “musa”. Se concideraba un arte magnífico y debía estar inspirados por las “musas”. Pienso que la obra está muy bonita, soy fanático de San Pedro ya que el fue nombrado primer jefe de la iglesia de Jesús y lo reconozco como el primer Papa.

    En el mosaico se puede observar a San Pedro con su blanca barba y fondo azul. Tiene la mano derecha alzada como si estuviera dando la bendición a alguien.

  28. Morialys Rodriguez Canabal says:

    http://es.asexuality.org/comunidad/images/comments/original_1251d97e9d546a438ce33465daa1e601.jpg El arte Gotico se deriva de godocon un significado peyorativo , equivalente a arte barbaro y carente de buen gusto. Nace como evolucion del arte romantico. Los elementos básicos de la arquitectura son el arco ojival y la bóveda de crucería. Ademas resalta cosas como las columnas, capiteles, cúpulas, ventanas y vidrieras, y puertas. La arte gotica pone enfasis a la iluminación de las naves en el interior de sus edificios. Ellos quiere reflejar su sentimiento a traves de su arquitectura, su amor por Cristo. A diferencia del estilo románico, el gótico presenta estilo natural, donde se demuestra a los personajes divinos con características más humanas. Su fin era casi exclusivamente religioso y para Dios. Quieren que el publico vea su explendro y adoracion por lo religioso. Tambien anadieron las vidrieras o vitrales, pintura sobre las ventanas de iglesias, que permiten el paso de una luz de colores hacia las iglesias góticas, también miniaturismo o ilustraciones pequeñas sobre libros, pintura sobre tela, entre otros. En conclusion como muestra la imagen su construcción era a mayor altura posible lcon amplios ventanales, los que a menudo se completaron con bellos vitrales, con imágenes alusivas. Estas grandes ventanas permitieron dar al interior más luz y por ende sensación de amplitud.

  29. Alex J. Mora Pagán says:

    Obra: https://artsandculture.google.com/asset/the-beast-acheron/vwHL9yWBI7H1KQ?hl=es
    La obra de arte medieval gótica que he escogido fue creada por Simon Marmion en el 1475 y fue titulada “The Beast Acheron”. Esta obra se caracteriza por mostrar una escena del castigo que sufre la gente avara en el infierno. Esta obra se caracteriza por tener tonos de colores oscuros, excepto para el ángel que acompaña al humano desnudo, el cual tiene colores como azul y dorado para representarlo. Esta obra llama la atención por la forma morbosa en que se tratan a las almas que residen en el infierno, colocándolas en la boca de un demonio gigante que sirve de horno para las almas. Esta obra contiene mucho simbolismo siendo los más destacados relacionados a: Acheron, el humano desnudo y al ángel. La bestia Acheron con su boca mantenida abierta por el resto de los demonios representa como el infierno siempre tiene espacio para la miseria eterna de las almas. Acheron muestra dos interpretaciones de su mirada. Una de ellas puede ser que Ancheron evoca lujuria o satisfacción por el sufrimiento de las almas o puede ser que Acheron tiene esa expresión facial por su propio sufrimiento, al tener que mantener su boca eternamente abierta por medio de los demonios empalados en ella y la absorción de todo el fuego eterno de esas almas. El humano desnudo puede representar como el alma humana al ser imperfecta no muestra una tonalidad polar (brillantez u oscuridad), sino que tiende a ser una tonalidad neutra para escoger entre el bien y el mal. Además, el humano aparece desnudo para representar el despoje de todas las cosas materiales que ocurre cuando uno muere, de acuerdo a las creencias cristianas. El ángel representa la pureza y el amor de Dios, es por esto que el ángel evita ver todas las almas perdidas en la boca de Acheron y más bien observa al alma que todavía tiene la oportunidad de salvar.