13 – Arquitectura

- Arquitectura Moderna -

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Los movimientos culturales del siglo XX tuvieron un gran impacto en los artes visuales, incluyendo la arquitectura. Encuentra online una imagen de un edificio (o parque, calle, o plan de ciudad). Haz un breve análisis de la obra, indicando donde se encuentra, enfocándote en cómo la estructura, color, tamaño y/o otras características muestran la cultura y sociedad de la época.

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33 Responses to 13 – Arquitectura

  1. Walfreddy Castillo says:

    Una gran estructura monumental en los desiertos de Egipto, las pirámides egipcias por supuesto. En los textos de las pirámides los cuales fueron grabados mientras los egipcios solían estar en el periodo del Imperio Antiguo recita un texto para el rey y su pirámide el cual habla básicamente de un homenaje hacia el mismo. La “función” de la pirámide según sus tiempos era contener la esencia de el indicado rey hasta el final de los tiempos y según lo dicho, eso significaba que el espíritu del rey ascendía a vivir entre los dioses eternamente. Aun en el día de hoy no se sabe de manera super segura como se construyeron las pirámides porque no se preservaron documentos que describieran tal monumento, pero se estipula que se hacían ciertos procedimientos los cuales influyeron a la creación de las superficies horizontales y sus subsiguientes procedimientos los cuales iban edificando poco a poco las pirámides egipcias. Además de esta estipulación se generaron otras diversas hipótesis de como lograron este gran monumento para su época como is construyendo sin rampas, rampas incrementadas, etc. Eso nos deja ver lo grande que eran nuestros ancestros y como la arquitectura iba avanzando que hoy no se sabe de manera segura el “como” construyeron todo esto por simplemente honrar a los reyes.

    https://www.google.com/search?q=piramides+de+egipto&client=firefox-b&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjMwvvExaTbAhVOuFMKHVlACjAQ_AUICigB&biw=1366&bih=654#imgrc=RS1FS0T080K20M:

  2. Karinna M. Cedo Negron says:

    La arquitectura que escogí es la Torre de Pisa. Este monumento tan reconocido se encuentra en Italia. También se le conoce como la torre inclinada de Pisa. La misma es la torre campanario de la catedral de Pisa, situada en la Plaza del Duomo de Pisa, en la ciudad de Pisa, municipio de la región italiana de la Toscana y capital de la provincia homónima. La torre comenzó a inclinarse tan pronto como se inició su construcción en agosto de 1173. Su altura es de 55,7 a 55,8 metros desde la base, su peso se estima en 14 700 toneladas y la inclinación de unos 4°, extendiéndose 3,9 m de la vertical. Tiene ocho niveles: una base de arcos ciegos con 15 columnas, seis niveles adornados con arcadas abiertas de medio punto, y un campanario en la cima. La escalera interna en espiral tiene 294 escalones. Está considerada, junto a la catedral de la que forma parte, una de las joyas del arte Románico. El arte románico fue un estilo artístico predominante en Europa Occidental durante los siglos XI, XII y parte del XIII. Todo el diseño de la torre representa el arte románico, el cual tiene un trasfondo religioso, razón por la cual la Torre está al lado de una catedral. El sentido espiritual que busca este arte lo refleja el color blanco de la torre.

  3. Domilid Guzmán says:

    La Catedral Metropolitana Nossa Senhora Aparecida es una estructura del Siglo XX.Es mejor conocida como la Catedral de Brasilia y se encuentra en La Republica Federal de Brasil. Es uno de los monumentos más emblemáticos de la ciudad, se destaca por su arquitectura moderna y su inigualable belleza. La catedral fue construida en honor a la patrona de dicho país ( Nuestra Señora Aparecida). Para ser específica esta en un lugar apartado en una esquina que forma las calles L Dois Sul y S Dois Leste y puede ser vista desde lejos por las personas que pasean por las grandes avenidas de la zona.Es una obra de Oscar Niemeyer y su construcción comenzó el 12 de septiembre de 1958 y concluida el 31 de mayo de 1970. Está construida de hormigón y su techo de vidrio y parecería que se alzara al cielo. Posee dieciséis columnas de hormigón identicas que van de abajo hacia arriba. Cada columna posee una sección hiperbólica y pesa 90 toneladas, el conjunto representa dos manos moviéndose hacia el cielo.

    https://www.google.com/search?q=catedral+de+brasilia&client=safari&channel=iphone_bm&prmd=imnv&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwif0KiSx6TbAhUL3FMKHbd5COgQ_AUIESgB&biw=414&bih=622#

  4. Paola M Acevedo Lorenzo says:

    La imagen que escogí es el edificio Reichstag, ubicado en Berlín, Alemania. Esta estructura fue construida en 1894, y posteriormente, reconstruida entre 1961-1999 a causa de un fuego que por razones desconocidas arruinó la misma. Este edificio fue representativo del histórico poderío alemán, tanto así que luego de la muerte del dictador, Adolfo Hitler, y evidente victoria de los Aliados sobre los países del Eje, liderados por la Alemania nazi, existe una foto icónica tomada por un oficial judío, en donde se ve a otro oficial levantando la bandera de la Unión Soviética como símbolo de victoria. Es importante señalar esta imagen de la bandera porque representa que el edificio fue sumamente característico del régimen alemán. La estructura es una de las atracciones más visitadas en la actualidad y su diseño es similar al pasado, lógicamente con diversos avances en ella. Tiene dos banderas alemanas en sus respectivas torres laterales y un domo en el centro que permite tener una impresión espectacular de la ciudad. Ya no se utiliza el término de Reichstag, que anteriormente hacía alusión a la Alemania nazi, como símbolo de este régimen. Ahora es más bien un edificio donde se reúne el parlamento alemán, y en el que por consiguiente, se elaboran, reforman y se aprueban leyes en sí. Además, la reconstrucción del Reichstag simboliza una recuperación de parte de la historia reciente de Berlín y también la reunificación de Alemania, que es de suma importancia para la cultura del país.
    https://ww2db.com/image.php?image_id=26420 (imagen del edificio antes de ser quemado)
    http://www.wikiwand.com/en/Reichstag_building (imagen del edificio en la actualidad)
    http://100photos.time.com/photos/yevgeny-khaldei-raising-flag-over-reichstag (oficial soviético levantando la bandera sobre el arruinado Reichstag)

  5. Marianna Scarpato says:

    Museo Guggenheim de Bilbao

    Un edificio que desde su inauguración y apertura al público (1997) siempre me ha fascinado por su historia, forma y color lo es el Museo Guggenheim de Bilbao. Fue diseñado y proyectado por el gran arquitecto canadiense Frank Gehry (1929) quien forma parte de la corriente deconstructivista y desmaterialista de la arquitectura. Para él, la arquitectura no debe ser solamente funcional, sino que deber ser arte. Este museo forma parte de los cuatro museos de la Fundación homónima y que se encuentran en las ciudades de New York, Venecia y Berlín. Es un museo de arte moderna y contemporánea y se ha convertido en un icono de la ciudad de Bilbao y se extiende por una superficie de 24,000 m2.

    Fue construido en un antiguo astillero a orillas del río Nervión, que durante los años 60 debido a la gran crisis en esta industria había sido abandonado. Gracias a su reconversión ha dado un contexto nuevo a la ciudad. Es un ejemplo vivo de como un monumento, una nueva estructura, la reconversión de lugares deteriorados, etc., pueden ayudar a mejorar y cambiar la economía de una ciudad. Si lo observamos desde el exterior parece como si fuera un barco encallado, (homenaje a la ciudad portuaria de Bilbao) y si lo vemos desde arriba parece una flor. Se puede apreciar desde tres lugares estratégicos de la ciudad. En la estructura no existen superficies y líneas planas. Las formas son geométricas, curvilíneas y retorcidas, dando fluidez al movimiento. En esta construcción Gehry experimentó muchas innovaciones utilizando materiales como: piedra caliza, cristal y placas de titanio (casi 33 mil) en forma de escamas de peces que se adaptan perfectamente a la curva y que permiten un efecto espectacular de luces y sombras.

    Con la nueva política de reconversión los bilbaínos han sabido transformar su ciudad en una gran exposición de arte al abierto, de hecho , a lo largo de calles, plazas y parques exponen obras de grandes escultores modernos como: la “Mamá”, la araña gigante de la escultora francesa Louise Bourgeois, en bronce y acero inoxidable con 9 metros de altura y 22 toneladas de peso y que dedicó a su madre; “Puppy” el perro floreado de Jeff Koons, el Palacio “Euskalduna” un centro de convenciones y el puente “Zubizuri” diseñado por otro gran arquitecto Santiago Calatrava y que sobre vuela el río Nervión.

    Enlace a la imagen:

    https://www.google.com/search?q=museo+guggenheim+bilbao&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ved=0ahUKEwjeqfKt1qPbAhWO11MKHeBnD80QsAQIOg&biw=1366&bih=603#imgrc=lAgwjjAaCv2fYM:

  6. Angelica M. Gonzalez says:

    Las mayores contrucciones fantasiosas las podemos ver en Dubai. Unos ejemplos son Burj Khalifa es el rascacielos más grande del mundo, y el Dubai Mall, gran centro comercial. Crescent Moon Tower es un edificio que tiene forma de media luna, es solo el último gran reto que Dubai, a través de Transparence House, presenta a la XI edición de los premios de arquitectura ThyssenKrup Elevator. Crescent Moon Tower representará una luna creciente de 33 plantas y se alzará en el Za’abeel Park, un parque al nordeste del Dubai World Trade Centre, no muy lejos del desierto. Principalmente quiere subrayar la afiliación de Dubái al mundo islámico y, además, desea demostrar el nivel de desarrollo tecnológico y económico alcanzado por este emirato árabe, el más poblado de los siete Emiratos Árabes Unidos. Dubái es uno de los lugares más activos en lo que concierte a las inversiones en tecnología y arquitectura.
    Además de nuevas propiedades de lujo en Dubái, una biblioteca para niños, un restaurante, una sala de conferencias, bares e incluso, en la parte superior de la estructura, está prevista la construcción de una plataforma de observación externa. Crescent Moon Tower nace con la intención de convertirse en un lugar polifuncional frecuentado por turistas, pero también por lugareños; una construcción de interés público que será un centro importante en la actividad científica, recreativa y cultural.
    La idea es grandiosa, pero no sorprende mucho: las extrañezas son típicas en los Emiratos Árabes. La figura de la media luna será también, por sí misma, una atracción turística de gran reclamo, como el resto de construcciones mastodónticas y atrevidas que se encuentran por allí.
    No hace falta decir que la estructura será única en el mundo pero es que, viendo las imágenes del proyecto, uno no puede más que quedar encantado por la hermosa silueta que se destaca claramente en el cielo. Sobre todo de noche, iluminada, la Crescent Moon Tower encantará a todo aquel que la mire.

    https://www.descubretumundo.net/2013/05/innovacion-arquitectonica-crescent-moon.html

  7. Gabriela I Maldonado Marty says:

    La arquitectura moderna del siglo XX fue grandemente influenciada por el movimiento artístico moderno establecido por Picasso y varios otros artistas reconocidos. Se basaron en cambiar lo tradicional, simétrico-estético por estructuras minimalistas y con formas no tradicionales de acuerdo con el pensamiento de la época. Un gran ejemplo de la arquitectura moderna es el Gherkin, uno de los edificios más grandes y famosos de Londres. Fue construido en el 2004 por la compañía Swiss Re y la firma Foster and Partners. Establecido en medio del centro financiero de Londres, en donde se encontraba el edificio de Baltic Exchange, está rodeado de sitios históricos y calles antiguas. Fue uno de los edificios que impulsó a la construcción de rascacielos modernos alrededor de la ciudad. La estructura en forma de cigarro tiene un marco de acero con una planta circular y una fachada de vidrio con paneles en forma de diamante. Tiene, ademas, un patrón de lineas en espiral hacia arriba que aporta al sistema de ahorro de energía del edificio. Su diseño único, audaz y de bajo consumo de energía ha ganado muchos premios, incluyendo el Premio Stirling, el Premio de la Región de Londres y el Premio Emporis Skyscraper. Este edificio va de acuerdo al pensamiento moderno de la sociedad del siglo XX, aportando al arte post-moderno e influenciado en sus características.

  8. Gualberto Santana Irizarry says:

    Tal vez al intentar resumir el concepto e influencia del Modernismo sobre la arquitectura en un par de palabras pocas opciones logren hacerlo mejor que “La forma depende de la función” o como una vez dijo uno de los mayores exponentes del movimiento, Mies van der Rohe: “Form follows function”. Esta frase engloba la relativa simplicidad del Modernismo dada la omisión de detalles y decoraciones excesivas, prefiriendo una postura un tanto más minimalista. Sin embargo, de ninguna manera, esta perspectiva se ha de traducir a una falta de belleza. Por el contrario, con la ornamentación puesta a un lado, una serie de “ísmos” fueron capaces de surgir en busca de nuevas maneras de alcanzar la belleza meramente por medio de la forma. Entre estos se destacan el expresionismo, el brutalismo y, sobre todo, el internacionalismo. Este último es probablemente el más presente en la arquitectura actual.

    El primero prefiere el uso de curvas para intentar llevar a cabo emoción por medio de la obra. Sin embargo, estas curvas han de estar directamente vinculadas a la forma principal del edificio u construcción de interés y no un adorno añadido al diseño. El segundo podría considerarse opuesto al anterior, pues prefiere una estética más brusca y rígida, utilizando mayormente concreto para lograr el efecto visual que lo define. Podría considerarse como arquitectura que sigue el concepto de una fortaleza. Asimismo, el tercero se conoce como internacionalismo porque incorpora elementos de los dos anteriores, así como los demás “ísmos” no mencionados. Intenta crear una especie de modelo universal dado el incremento de globalización en el mundo, pero sin perder la idea de las “perspectivas múltiples” que caracterizan al Modernismo. De la incorporación de todos estos “ísmos” a largo del tiempo surgió el movimiento modernista que parece englobarlos en general y que aún se mantiene pertinente hoy día.

    La imagen que puede apreciarse a través del link incluido puede utilizarse como ejemplo para describir las características modernistas. La misma ilustra el Urban Planning Exhibition Hall en la ciudad de Huainan en China. El mismo se asemeja a un enorme piano de cola junto a un violín. De primera instancia parecería como si contradijera la idea central de función sobre forma, pero observándolo más de cerca este no es caso. En dicho edificio se llevan a cabo bailes, funciones musicales y hasta actúa como una especie de conservatorio de música así que su simbología es su función. Además, el diseño permite el espacio suficiente para llevar a cabo estas actividades y almacenar los instrumentos que suelen ser de gran tamaño. La prevalencia de “espacios abiertos” es una de las características más evidentes del modernismo en la arquitectura. Por otro lado, el enorme tamaño de la propia estructura proviene de influencia modernista, tanto como podría apreciarse de una obra cubista de Picasso.

    Con respecto a los materiales con los que fue construido, hay una marcada abundancia de cristales. De hecho, todo el cuerpo del violín está compuesto de vidrio y a lo largo de todas las paredes del piano hay una serie de ventanas. El vidrio y los metales claros son tan frecuente en obras modernistas porque añade a la simplicidad y neutralidad de colores asociados con el mismo. En cuanto al diapasón y cordal del violín, el mismo fue construido utilizando metales y concreto. Tienen un diseño un tanto geométrico inspirado en líneas en líneas rectas, sobre todo las cuerdas. El metal en ellos podría aludir al contexto histórico del modernismo que surgió para momentos posteriores a la Revolución Industrial.

    Por otro lado, se podría debatir que esta construcción no es del todo modernista por la complejidad y detalle en su forma o la prevalencia de curvas a lo largo del cuerpo de ambos instrumentos. Después de todo, en general, el Modernismo suele evitar o prohibir el uso de curvas. En cierto sentido esto es cierto y tal vez se deba al año en que este famoso edificio fue construido: en el 2007. Entonces, aunque está inspirado en el Modernismo no es una obra genuina del auge histórico del mismo ni de su lugar de origen: Europa y la cultura Occidental. Tal vez convendría situarlo en el Postmodernismo o reconocer el efecto de una transición a otro periodo distinto. De todos modos y de este ser el caso, dada las razones establecidas previamente, el Urban Planning Exhibition Hall en Huainan actúa como prueba del legado modernista y su influencia aún presente en la arquitectura actual.

    Enlace a la imagen (#58):
    http://www.architectweekly.com/2013/04/101-best-examples-of-modern-architecture.html

    Referencia: http://www.phmc.state.pa.us/portal/communities/architecture/styles/modern-movements.html

  9. Angelie T. Nieves Jiménez says:

    La pirámide del Louvre localizada en Paris, Francia fue construida en 1984, y ha sido un edificio altamente reconocido a nivel mundial por todos los que la visitan. Está situada en la plaza de lo que antes era el palacio del emperador Napoleón. Esta estructura fue una encomienda del Presidente de Francia, al arquitecto chino I.M. Pei. La pirámide sirve como la entrada a uno de los museos más famosos y extensos del mundo, con pinturas tal como la Mona Lisa y estatuas y pinturas de cualquier época histórica. Su forma consiste de segmentos de cristal que reflejan y transmiten luz para servir como fuente de luz para los que ingresan al museo. Su forma es una réplica y en un sentido un homenaje a aquellas pirámides famosas egipcias. Esto a su vez es una forma moderna y diferente de honrar las civilizaciones pasadas y añadir un toque diferente a una ciudad que tiene muchos arcos y estructuras antiguas de los tiempos del imperio de Napoleón.

  10. The Shard London, también conocido como The Shard of Glass es el edificio más alto en Inglaterra y en la unión Europea. El arquitecto detrás de este impresionante edificio es el Italiano Renzo Piano, quien utilizó un estilo arquitectonico neo-futurista para el mismo. La construcción de The Shard comenzó en marzo del 2009 y fue terminado en julio del 2012 , el mismo está situado en Southwark, Londres.

    El verano pasado tuve la oportunidad de ver este edificio en persona y sin duda alguna es algo impactante, no solo por su tamaño pero por su diseño en cristal y su extraña forma que hace que parezca un edificio del futuro. Para mí una de las características de Londres que más me impresionó es el contraste entre lo antiguo y lo moderno. Londres está lleno de edificios antiguos históricos famosisimos en todas sus esquinas, pero la realidad es que también tiene edificios como este que nos muestran la modernidad en esta ciudad y lo avanzada que está en cuanto a tecnología, arquitectura e innovación. Este edificio representa la habilidad de un país para conservar y celebrar su pasado pero a la vez mantenerse modernizado y alante en la innovación arquitectónica y en todos los campos.

  11. Billy J. Erazo Flores says:

    Para el siglo 20 uno de los arquitectos con mayor reconocimiento en las américas lo era Frank Lloyd Wright. En el 1943 recibió una carta preguntándole si podía diseñar un edificio el cual contendría la colección de arte de Solomon R. Guggenheim. Se le requirió que este diseño fuera único en comparación con los museos que se encontraban presente para ese tiempo. El deseo de Wright era que su diseño fuera credo en New York ya que era un lugar sobre construido y que carecía de buena arquitectura. Su deseo fue realidad y el museo Solomon R. Guggenheim fue construido en la quinta avenida entre las calles 88 y 89 de New York City. Su localización es de gran interpretación ya que queda situado en el costado de Central Park lo cual es lo mas cercano que puedes encontrar de naturaleza y ambientes tranquilos en la ciudad de New York. Lo que distingue el museo es su estructura la cual contiene una rampa en espiral atreves del museo. Al entrar al museo lo primero que vez es esta estructura, pero no ves las obras de arte ya que quedan escondida dentro de este espiral. La idea de Wright era que las personas subieran hasta el ultimo piso en elevador y luego procedieran a bajar por la rampa descubriendo cada cobra de arte, la cual el mencionaba que estas galerías estaban divididas como membranas de una fruta cítrica.

    Imagen: https://www.flickr.com/photos/88017382@N00/7785585972

  12. Samuel D. Torres Sáez says:

    Para el 2009, la compañía privada City Developments Limited comienza el desarrollo y construcción de “Tree House”, un condominio de 24 pisos en Singapur con numerosas peculiaridades. Quizás la más notable de estas es el “jardín vertical” que crece en las paredes del edificio – tan impresionante que ha sido premiado por su altura y usabilidad. Para lograr sembrar y crecer plantas en el exterior de esta estructura, los arquitectos emplearon buen uso del espacio y nuevas tecnologías para no solo asegurar que la vegetación no desestabilice el enorme edificio, sino que también reciba luz solar adecuada y se le suministre agua mediante filtros de lluvia instalados. Además, el edificio cuenta con ventanas “verdes” que reducen el calor, y encendedores de luz automáticos. En cuanto a la apariencia, el “Tree House” luce un color blanco y gris, y su estructura vertical permite ahorrar espacio para proveer alojo para mas ciudadanos, aspectos comunes en otros edificios modernos. Todas estas características son importantes porque reflejan el estado actual de Singapur: un país metropolitano y económicamente estable que cuenta con una notable densidad poblacional, y donde se ha visto un fuerte empuje hacia tecnologías eco-amigables, buscando reducir el “carbón footprint” de sus habitantes y reemplazar fuentes de energías dañinas para el ambiente. Es por eso que pienso que este edificio es arquitectónicamente impresionante – no solo posee características modernas observadas en otros lugares, pero va más allá, en el sentido de que le da prioridad a temas que la sociedad global todavía no acepta por completo, pero que indudablemente un día hará. En fin, “Tree House” es un ejemplo de cómo la arquitectura puede ser usada para algo mas que crear una estructura visual, ya que también es una herramienta que permite transmitir un mensaje acerca el estado actual de una sociedad y su cultura.

    Referencias:
    https://inhabitat.com/worlds-largest-vertical-garden-at-the-singapore-tree-house-condominium-sets-new-guinness-record/
    https://inhabitat.com/worlds-largest-vertical-garden-at-the-singapore-tree-house-condominium-sets-new-guinness-record/

  13. Angeli Rivera says:

    La arquitectura del siglo XX se conoce como el movimiento moderno. Esta se caracterizaba por el racionalismo y el funcionalismo en las estructuras. Ese concepto de arquitectura-entendida como algo estilístico, se caracterizó por la simplificación de las formas, la ausencia de ornamento y el abandono de la composición clásica, que fue sustituida por una estética con referencias a las distintas tendencias del denominado arte moderno; cubismo, expresionismo, neoplasticismo, futurismo, entre otros. Esta arquitectura se caracterizó sobre todo por el uso de los nuevos materiales como el acero, el hormigón armado y el cristal, así como la aplicación de las tecnologías asociadas. Esta último fue el hecho determinante que cambió la manera de proyectar y construirlos edificios o los espacios para la vida y la actividad humana. Los elementos decorativos desaparecen a favor de la forma recta y desnuda. Hay una gran preocupación por la proporción, la simplicidad y la asimetría. El espacio interno se basa en la planta libre con paredes interiores que se curvan y mueven libremente adaptándose a las diferentes funciones. En los exteriores los voladizos, los bajos libres y las terrazas en horizontal definen la nueva imagen.

    La escuela Bauhaus se encuentra en Alemania en la ciudad de Weimar. Esta fue una escuela de arte y diseño en el que combinaba la arquitectura, la escultura y la pintura durante la década del ’20 del siglo pasado. El edificio de la Bauhaus agrupa varias características del Movimiento moderno: volúmenes simples articulados por su función, uso innovador de materiales nuevos, fachadas en cristales, ventanas horizontales, ausencia de ornamentación, diseño global de todos los elementos y, sobre todo, una concepción espacial presidida por la interrelación entre el interior y el exterior a través del muro de cristal.

    https://moovemag.com/2013/02/bauhaus-la-escuela-del-arte-del-diseno-y-la-arquitectura-del-siglo-xx/

  14. Juliana Bacó Padilla says:

    El siglo XX fue uno de grandes innovaciones que revolucionaron la literatura, las ciencias, y las artes visuales. Todo esto fue gracias a los descubrimientos de científicos, pintores, y filósofos destacados en la Pos Modernidad. La arquitectura también tomó un giro. Las perspectivas artísticas tomaron un nuevo rumbo en la mente de los artistas. Hoy día podemos apreciar distintas obras en el mundo de la arquitectura que llaman nuestra atención debido a sus peculiares formas de estar construidas. Entre estas podemos destacar edificios, parques y casas. Una de las obras que más me han gustado desde siempre son los edificios de Dubái. Entre ellos el más que me ha llamado la atención es el hotel Burj Al Arab ubicado en Dubái. Este fue construido entre los años 1994-1999 por el arquitecto WS Atkins. La arquitectura de este hotel es muy peculiar, parece simular la vela de un barco. Algo que llama mucha la atención es que esta construido en el agua. Su forma triangular es muy peculiar, y el material más predominante en esta estructura es el acero, material característico en la arquitectura moderna al igual que los colores claros. La altura de este edificio también es sorprendente. Este edificio, al igual que muchos otros edificios en Dubái, caracteriza la cultura árabe, ya que en mi opinión los árabes siempre se han distinguido en la creación de cosas exóticas y diferentes.

    https://www.fgould.com/middle-east/projects/terrace-burj-al-arab-extension/

  15. Jose M. Hernandez Puig says:

    Sin duda alguna, uno de los edificios mas impresionantes que he tenido el privilegio de ver es la Sagrada Familia en Barcelona, diseñada por el arquitecto Antoni Gaudí. Increíblemente, aun no ha sido terminada, su construcción comenzó en el 1882, y se estima que no terminara hasta los próximos 10 años. Gaudí concibió la Sagrada Familia a partir de la tradición de las catedrales góticas y bizantinas. Con la arquitectura y la belleza del edificio quería expresar las creencias cristianas, y comunicar a todo el mundo el mensaje evangélico.
    Los diferentes elementos arquitectónicos tienen un simbolismo cristiano ordenado jerárquicamente. Así, cada una de las dieciocho torres tiene una dedicación. En el centro estará Jesucristo, y a su alrededor, las cuatro torres que representan los evangelios. La verticalidad, de hecho, es una de las características de la iglesia que propone Gaudí con el objetivo simbólico de elevarse hacia Dios: una forma de pirámide desde el exterior, una altura elevada en las naves y unos pináculos, en la cumbre de las torres, que parecen confundirse con el cielo. Adentro, la iglesia simula un bosque, pues las columnas parecen árboles y son enormes e impresionantes. La entrada en armonía de la luz solar no es casualidad, es otro elemento con el que Gaudí jugó para promover la introspección.

    http://www.sagradafamilia.org/en/photo-gallery/

  16. Kiara M. López Figueroa says:

    El edificio Empire State de Nueva York fue creado en el 1930 y es uno de los rascacielos mas altos de la Gran Manzana. Este edificio es uno muy alto y con muchas ventanas, en la parte de arriba tiene un filo muy alto. Es de color gris. Fue construido en tan solo 410 días. El costo fue 41 millones de dólares. Este edificio tiene un total de 102 pisos. En la sima de este difícil esta colocada la antena que da señal de televisión y radio a la mayoría de los estadounidenses. Para poder llegas a la sima tienes que coger uno de sus 73 ascensores que fueron creados para que tuvieran mucha velocidad. Es un edificio que genera demasiado dinero y es muy visitado por turistas en el que se estima que desde su inauguración ha recibido 110 millones de visitas aproximadamente. Tiempo despues de la construccion del edificio desidieron ponerle en la parte de arriba del edificio luces de color que generalmente la tonalidad de los colores lo ponen dedicado a un evento político o deportivo. Por lo que pude observar en las diferentes estructuras que vi del siglo XX, son unas muy grandes y que se ve el uso de la tecnología. Fue un siglo de muchos cambio y avances en todo lo relacionado esculturas.

  17. Diego Alfonso Gonzalez Perez says:

    Edificio Miami, 868 Ashford Avenue, San Juan, 00907

    Este es mi edificio favorito, se le conoce como el “Edificio Miami”, fue diseñado por el arquitecto Pedro Méndez. Este edificio fue el primer condominio de lujo en Puerto Rico. Hay un apartamento en cada lado, así que cada uno es bastante espacioso; todos incluyen balcón. El estilo de la arquitectura de este edificio se le conoce como Art Deco. Este estilo se distingue por utilizar curvas y diseños aerodinámicos. Art Deco fue un movimiento artístico que celebra la vida moderna y tiene una estética atractiva. Es mi edificio favorito por varias razones: 1. Esta aquí en Puerto Rico y fue diseñado por un puertorriqueño (hay que apoyar lo local), 2. Parece un edificio que aparecería en una película set in the 70’s, like “Scarface”, 3. Estaria brutal tener un apartamento ahí y vivir la vida como una película, 4. Art Deco es mi estilo favorito. Aprendí sobre este edificio en un curso que estoy tomando este semestre sobre la historia del arte en Puerto Rico. Me interese en la arquitectura y ahora quiero turistear y tomar fotos de edificios que me inspiren. El siglo XX fue uno lleno de creatividad y experimentación en las artes y ciencias. Se puede observar y apreciar estos efectos en la diversidad y complejidad de su arquitectura.

    https://www.pinterest.com/pin/561753753494233938/

  18. Claudia Santana Ochoa says:

    En la arquitectura del siglo XX se ve el reflejo del movimiento cultural como resultado de las condiciones socioeconómicas del siglo. Se evidencia la aceptación de la industrialización con la falta de decoración y las formas geométricas de los edificios. Frank Lloyd Wright, fue un arquitecto estadounidense, considerado uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX, quien estableció la diferencia entre espacios definidos y espacios cerrados. Su conocida obra arquitectónica “la Casa Cascada”, construida entre 1936 y 1939, es la obra más representativa de la arquitectura orgánica. La arquitectura orgánica es una tendencia que busca crear construcciones que no invadan la naturaleza, sino que sean una proyección de esta. En esta tendencia ven al edificio como un todo, y presentan mayor gusto por las formas onduladas. La Casa Cascada es una casa de tres pisos ubicada en Pensilvania. Los materiales para su construcción empleados fueron hormigón, piedra, cristal, madera, y acero. Tiene una forma compleja al haber sido construida en tres niveles. Su eje vertical está definido por la chimenea sobresaliente. Los espacios interiores reflejan la naturaleza del exterior. Los elementos decorativos de la misma buscan fundirse en armonía con el paisaje. El uso deliberado de cristales, enfatiza la conexión con la naturaleza.
    https://www.fallingwater.org/

  19. Maria Gonzalez says:

    La Casa Milà es una obra única e extraordinaria del arquitecto español Antoni Gaudí. Fue unos de los pilares en la arquitectura moderna en su época. Gaudí es mayormente reconocido por su obra más famosa y trabajada, el Templo de la Sagrada Familia. Sin embargo, la Casa Milà es uno de los lugares más visitados en Barcelona. Su construcción fue encargada por la familia Milà y duro desde 1906 al 1912. Es de estilo modernista Catalán, así que busca de experimentar el uso de materiales nuevos como vidrio, hierro, piedras, entre otros, y de dar toques y detalles que van acorde con lo natural y el medio ambiente. Sus formas geométricas hacen dar una percepción como si el edificio fuese una serie de olas continuas. Se puede decir que tiene una fachada exterior simple, sin embargo su gran tamaño contradice esto. Con un total de 8 pisos y una altura de 84 metros, esta estructura está formada de piedras calcáreas de color blanco y crema con una textura aspera. Debido al material que se utilizó para su construcción es conocida también como La Pedrera. Incluso, este nombre surgió de las críticas negativas del publico, sin embargo se ha convertido en una pieza magistral de Gaudí.

    http://www.pasaporteblog.com/la-pedrera-barcelona-gaudi/#

  20. Abdiel Valentín Feliciano says:
  21. Abdiel Valentín Feliciano says:

    El siglo XX promovió un movimiento cultural que se expande a través de todas las dimensiones en las que el ser humano materializa sus pensamientos. Una de estas son las artes visuales, las cuales a nivel de región se pueden manifestar en edificaciones funcionales. En este fundamento se destaca la arquitectura, pero desde la perspectiva de proyectar arte que puede ser percibido como un símbolo cultural sin perder funcionalidad estructural. En España se optó por desarrollar el Metropol Parasol en la plaza de la Encarnación, siendo el proyecto ganador para rehabilitar este espacio. Inicialmente siendo un mercado de abastos el lugar fue demolido debido al replanteamiento urbanístico, al acercarse el segundo milenio las necesidades del periodo ameritaba aparcamiento. Encontrando restos arqueológicos, la construcción se detuvo, para luego ser retomada con una visión multifuncional como plaza pública, mercado y museo. La cultura y sociedad de la época del siglo XXI busco crear un icono futurístico como atractivo turístico, la estructura de madera lo representa. El color blanco/cremoso que la caracteriza armoniza con las antiguas edificaciones y ofrece un sentido de limpieza. Además, estando en el corazón de la ciudad de Sevilla el tamaño de la obra y su forma trae un perfil fresco de lo que se puede hacer en esta época.

  22. Natalia C. Badillo Vélez says:

    Hola! Un compañero me hizo la observación de que el enlace no aparece en mi publicación así que lo comparto aquí:

    Referencia e Imagen: http://pincelyburil.blogspot.com/2013/09/le-corbusier-y-notre-dame-de-ronchamp.html

  23. Gerald Segarra says:

    La obra del siglo 20 que más me intereso fue el edificio “Las Torres Blancas” de 1964-1968 realizada por Francisco Javier Sáenz de Oiza (Merino, 2012). Esta obra arquitectónica está ubicada en la ciudad de Madrid, España y es “considerada por muchos el símbolo de la arquitectura española del siglo XX” (Merino, 2012). “Las Torres Blancas” según Merino (2012), “es un edificio de viviendas inspirado por Le Corbusier y la torre Price de Frank Lloyd Wright. Un rascacielos que parece crecer orgánicamente, como un árbol de cemento”. Al mirar el periodo en que se realizó este edificio ya el proceso de industrialización se había llevado a cabo y se estaba suscitando en España. Dicho proceso de industrialización creo un cambio en la arquitectura por las necesidades que creo el mismo en las sociedades y países. Uno de estos cambios fue la movilización de las personas hacia la ciudad un movimiento en masa. Por ende, los artistas arquitectónicos crearon edificios de viviendas verticales con menor espacio horizontal para disminuir el espacio que pudiera ocupar la estructura. Empezaba a ocurrir el hacinamiento en las ciudades debido a que las oportunidades de empleos en las industrias se encontraban en las grandes ciudades. Además, el tamaño inmenso de “Las Torres Blancas” de forma horizontal sustenta la necesidad que había en la sociedad para que las personas pudieran convivir en las ciudades. También, demuestra una cultura de cambio y un choque de contraste con el siglo anterior donde las personas vivían mayormente en el campo y el trabajo para la mayoría se encontraba allí y no en las ciudades. Es por esto, que la obra de “Las Torres Blancas” es un claro ejemplo de los cambios en la cultura y sociedad del siglo 20 representado a través de la arquitectura.
    Referencias:
    https://elpais.com/elpais/2012/10/02/viajero_astuto/1349150400_134915.html

  24. Soleil Ríos Cardona says:

    The National Trusts for Historic Preservation defines modern architecture as, “a design language with an emphasis on form rather than ornament; structure and materials rather than picturesque constructions; and the rational and efficient use of space.” When I read this the first example that came to mind was a home called “Tucson Mountain Retreat”. This home was designed to blend in with the Santa Monica mountain range. I was introduced to this beautiful home through a show in Netflix called The World’s Most Extraordinary Homes. It was built by an architecture firm called DUST. They used rammed earth to build so the structure would really blend in with the desert that surrounds. Their goal when building this home was to make sure the landscape was not exploited. This purpose connects back to the focus on form rather than ornament in the definition given in the beginning. My favorite part of the house are the large glass panels on the side of the house that can be fully opened. This feature allows you to literally step into the desert that surrounds. That detail displays an extremely clever use of space. The house is very impressive because it seems like it belongs on that land.
    picture:
    http://www.dustdb.com/Selected-Works/Tucson-Mountain-Retreat

  25. Ricardo Sotomayor Rodriguez says:

    Para el 20 de octubre de 1973, el arquitecto danés Jørn Utzon presentó su más reciente obra de arte, el Sydney Opera House. La misma se encuentra en la ciudad de Sídney, Australia y es hogar a numerosas obras de teatro, ballet y producciones musicales anuales. Para el año 2007 fue declarada Patrimonio de la Humanidad debido a su importancia cultural para la humanidad. Esta representa claramente el estilo artístico del expresionismo, donde se refleja más bien la visión peculiar y única del artista, en vez de la acostumbrada y cotidiana de otros estilos como el realismo. El diseño de sus techos representa esa inclinación expresionista hacia lo abstracto y lo exagerado, teniendo una estética diferente y peculiar, pero que aun así intenta proveer algún valor o propósito práctico. Sus colores exteriores son naturales del modernismo y expresionismo siendo algo neutrales y simples, entre ellos el crema y el gris claro, dando más enfoque en el diseño de la obra, en vez de su coloración. Los materiales utilizados son hormigón y concreto, acompañado con cristales para un estilo moderno. El patrón peculiar de triángulos invertidos en el techo es sin duda alguna el factor que más llama la atención desde la distancia, y crea asombro dado su complejidad y carácter inusual.

    Imágenes:

    https://www.google.com.pr/maps/uv?hl=en&pb=!1s0x6b12ae665e892fdd:0x3133f8d75a1ac251!2m22!2m2!1i80!2i80!3m1!2i20!16m16!1b1!2m2!1m1!1e1!2m2!1m1!1e3!2m2!1m1!1e5!2m2!1m1!1e4!2m2!1m1!1e6!3m1!7e115!4shttps://lh5.googleusercontent.com/p/AF1QipO3W2iMqCue0aGkxsPra1jPbjHlfdls1arW2dqT%3Dw216-h144-k-no!5ssydney+opera+house+-+Google+Search&imagekey=!1e10!2sAF1QipO3W2iMqCue0aGkxsPra1jPbjHlfdls1arW2dqT&sa=X&ved=0ahUKEwjHpYLA05XbAhWM2VMKHSyKCMYQoioI_QEwFg

  26. Sergio Rodriguez says:

    El Ray and Maria Stata Center diseñado por Frank Gehry y esta localizado en MIT, Cambridge, Massachusetts sin duda es la estructura mas impresionante que he visto. Aunque no fue inaugurado en el siglo XX, este edificio para mi cumple con los requisitos para ser catalogado una obra posmodernista. Rompe con todos los edificios prototípicos de ladrillos y cuadrados a su alrededor. A pesar de que este hecho en parte de ladrillo, una gran parte del edificio parece ser de aluminio y parece mas una mezcla una composición de varias piezas de un edificio en un collage como dijo su diseñador. Todas estas piezas tienen su forma distinta incluyendo borde afilados, partes esféricas y un domo. El edificio es enorme y tiene una variedad de colores como amarillo, color ladrillo y partes aluminio metálico y reflectivo. Creo que a pesar de que es considerada una estructura posmoderna, esta también en el giro a lo moderno/futurístico. Sin duda es una estructura impresionante y cada vez que lo veo pienso que parece wallpaper a la distancia, no parece real. Por dentro sigue su estructura amorfa con espacios y pasillos poco tradicionales que parecen curvear por todos lados y te hace sentir que estas metido en la película de Dr. Seuss Cat in the Hat. Creo que el estilo de este edificio rompe con la norma de lo que es un edificio estereotípico, especialmente en una universidad tan prestigiosa como MIT. Por esto considero que cumple con las características posmodernistas.

    Fotos
    https://www.123rf.com/photo_39998198_mit-modern-architecture-the-stata-center-designed-by-frank-gehry-in-massachusetts-institute-of-techn.html

    https://depositphotos.com/27945893/stock-photo-iconic-postmodern-architecture-of-mit.html

  27. Aymee C. Justiniano Martinez says:

    En Corea del Sur el palacio Suganggung fue construido por el cuarto rey de la dinastía Joseon, el rey Sejong ( 1418-1450) para su padre retirado,el rey Taejong y este en ocasiones se utilizó como residencia para las reinas y las concubinas.Durante el mandato del rey Sejong (1468-1494) este palacio se renovó y renombro como Palacio Changgyeonggung. Tiempo después el palacio fue parque zoológico y botánico durante la ocupación japonesa.Tiempo después el zoológico fue trasladado y el palacio recobro su antiguo esplendor en la década de los ochenta, tras años de restauración. Este palacio es único ya que sus puertas principales y la sala del trono están orientadas al oeste, mientras que los otros palacios se orientan hacia el sur. Este edificio fue construido con una estructura tradicional de la época de Joseon, sus colores son llamativos, brillante y lujoso ya que esto representaba la vivienda, el poder y las riquezas del rey. El estilo es sencillo y frugal es un estilo confuciano. Este palacio es un estilo Confucianismo, aunque la ideología china, este ha tenido un impacto importante en Corea y todavía influye en la población coreana. Este fue construido entre dos montañas y al lado de un río, el edificio incluye oficinas administrativas, salas reales privados, salas para las audiencias públicas, jardines y puentes. También este famoso por sus bellos jardines, el Changyeong pasó a formar parte del patrimonio de la humanidad en 1997.

    Fotos:
    http://spanish.visitkorea.or.kr/spa/TR/Photo.jsp?cid=334513

    Referencias:
    http://world.kbs.co.kr/spanish/program/program_seoulsubway_detail.htm?No=10066056

  28. Shakira Perez says:

    Para el año 1994 el arquitecto Tom Wright recibió el un encargo que fue considerado el Proyecto de su vida. El príncipe Sheik Mohammed Bin Rashid Al Maktoum le pidió a este arquitecto que diseñara un edificio que se volviera símbolo de la ciudad de Dubái. El país, actualmente, consta con una de las economías más estables del mundo, sino la más. En los años 80’ la población de Dubái comenzó a incrementar en grandes cantidades, por lo que el príncipe se decidió a crear un edificio que fuera símbolo de su país. Un país en aumento en todos los aspectos. El hotel, único 7 estrellas del mundo, Burj Al Arab tiene una altura de 321 metros aproximadamente y está ubicado en una isla artificial, creada para darle soporte. Sus lujosos espacios están llenos de acuarios, salones y esplendidas habitaciones que sacan de duda a cualquiera que se pregunte porque es un hotel 7 estrellas. Por las noches, tiene un espectáculo de luces que alumbran a su alrededor, por lo que infiero que este hotel representa una comunidad de clase alta económicamente, representa una economía elevada y la realeza, pues fue un encargo del príncipe de Dubái. Su estructura está inspirada en los barcos a vela tradicionales, lo que les brinda una elegancia única a los ojos del espectador. Para brindarle un excelente servicio a los huéspedes del lujoso hotel, son requeridos siete empleados por habitación, lo que crea una amplia oportunidad de empleo, pero no evito pensar si la paga de estos empleados y los que dieron posible la construcción, va de acuerdo a los lujos presentado en su estructura y alrededores. De no ser así, además de lo que es visible ante los ojos, representaría un abuso de poder y explotación de trabajadores, lo que se llamaría en palabras antiguas, esclavitud. Pero esto último es solo una inferencia mía en supones que no se le pague como representa el hotel.

    Foto:
    https://www.setaswall.com/burj-al-arab-wallpapers/burj-al-arab-wallpaper-23-1536×1024/

    Referencia:

    https://www.disfrutadubai.com/historia
    https://www.trendencias.com/lujo/siete-empleados-por-huesped-en-el-burj-al-arab-de-dubai

  29. Peggy E Gonzalez Ojeda says:

    Para el siglo XX diría que comenzó la “moda” de arquitectura moderna, la cual podemos apreciar los monumentos, estructuras y entre otros movimientos culturales existentes que hasta hoy día siguen siendo impresionantes. Considero el museo de Kunsthaus Graz en Austria, por su aspecto peculiar diría que es fuera de este mundo, en otras palabras como si fuera una arquitectura alienígena, aunque fue construida para la el arte multidisciplinario, moderno y contemporáneo desde el año 1960 hasta hoy día. Su diseño fue para expresar los nuevos medios de tecnología como el arte de internet, el cine y fotografía. Ahora personalmente, opino que esta creación además de ser construida para la celebración de la Cultura Capital Europea, transmite un sentimiento raro, diría que es inexplicable (aunque me gustaría poder visitarlo) es interesante su creación porque tiene varios tipos de materiales o formas para que se pudiera obtener el resultado de este museo. Diría que la estructura tiene unos pequeños tentáculos o una figura similar de color azul en forma de una piedra antigua. Muchos lo consideran como el corazón gigante de Cthulhu. Por otro lado, la característica cultural seria para que las personas puedan apreciar el arte de internet, me explico, entiendo que es un arte moderno estilo alienígena que nos quiere compartir una forma diferente de la apreciación del arte a diferencia del siglo XX. Aunque fue construida para el 2000 (siglo XXI) diría que la sociedad seria general pero por la historia era anteriormente un “banco”. En fin, encuentro que los edificios, museos entre otras arquitecturas creadas para el siglo XX fueron diseñadas con mucho tiempo dedicación y perfección para poder atraer a la sociedad, por esta razón diría que las arquitecturas de siglos pasados aun vigentes son impresionantes por su construcción la cual es a veces difícil comparar su construcción con las más modernas.

    Algunas Referencias:
    https://www.atlasobscura.com/places/kunsthaus-graz
    https://en.wikipedia.org/wiki/Kunsthaus_Graz
    https://www.museum-joanneum.at/en/kunsthaus-graz/architecture/history

  30. Jossie M Mendez says:

    La arquitectura moderna se denominan por el uso de las nuevas tecnologías, en las diferentes técnicas de construcción de edificios y los tipos de materiales para la construcción. Sus principios de llevaron a cabo en la Escuela de las Bauhaus, fundada por W. Gropius en Alemania como centro pedagógico y experimental de arquitectura y diseño. Walter Gropius su primera obra importante fue la Fábrica Fagus en 1911, concebida como una hermosa combinación de hierro y vidrio, pero su gran obra es el edificio Bauhaus en el que colaboraron tanto profesores como estudiantes. Por arquitectura moderna se entiende como algo estilístico y no cronológico. Esta arquitectura se caracterizó por la simplificación de las formas , la ausencia de ornamentos y la renuncia consistente a la composición académica clásica. La Fabrica de Fagu se encuentra en Alfeld, Alemania, fue construida en 1911 y terminada en 1925. La estructura es color crema con vidrios a su alrededor y tiene un reloj en el medio. Todos los edificios tienen una base de 40 cm de ladrillo negro y el resto está realizado en ladrillo amarillo. Esta combinación consigue un efecto de luminosidad que Gropius llamó eterealización. Para incrementar esta sensación de luminosidad, Gropius y Meyer usaron una serie de efectos ópticos como elementos más altos que anchos en las ventanas, que a su vez son más largas en las esquinas y más altas en el último piso.

    https://www.google.com.pr/search?q=F%C3%A1brica+Fagus+en+1911&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiEjs6slojbAhWOuVkKHdx5APoQ_AUICigB&biw=1261&bih=726#imgrc=zvdo9FQ9BO_30M:

  31. Rafael A. Cordero Villamil says:

    En el 1929, se llevó a cabo en Barcelona la Exposición Internacional, en donde múltiples países participaron con el propósito de demostrar los adelantos tecnológicos de sus tierras, y a la misma vez propulsar la economía y el bienestar de los ciudadanos de Barcelona. En esta exposición Alemania se encargó de realizar un espectáculo, y expuso entonces lo que hoy se conoce como el Pabellón Alemán. Con esta obra, se plasmó perfectamente el Movimiento Moderno en la arquitectura, en donde la simplicidad del pabellón, mezclado con toques futurísticos, hicieron de este una de las cuatro piezas canónicas del Movimiento Moderno. Se compone de una extensa plazoleta, dividida parcialmente por paredes de varios materiales exóticos, donde se refleja la luz que irradia de uno de los dos estanques que hacen lugar en el pabellón. El estanque trasero del edificio protege la escultura principal del pabellón, Mañana, que consiste de una mujer desnuda estirando sus músculos, como si estuviese levantándose en la mañana. Al igual que la escultura, Alemania abrió las puertas hacia un nuevo mañana en la arquitectura, en donde las barreras de la imaginación fuesen derrotadas de manera majestuosa, dando así paso a un nuevo estilo arquitectónico, del cual los demás países tomarían ejemplo para sus futuras obras.

    https://es.wikipedia.org/wiki/Pabell%C3%B3n_alem%C3%A1n_(Barcelona)

  32. Natalia C. Badillo Vélez says:

    Uno de los grandes piones de la arquitectura moderna, lo fue Le Corbusier. Este hombre, además de ser arquitecto, era pintor y escritor. Al contemplar sus obras, percibes la grandeza de su mente y cómo los detalles fueron finamente combinados. Le Corbusier diseñó muchísimos edificios característicos de la arquitectura del siglo XX y vale la pena dedicar unos minutos para observarlos. Sin embargo, en mi tarea de escoger uno, me decidí por la llamada “Capilla de Notre Dame” en Ronchamp, Francia. La misma fue completada en el 1954 y es uno de los trabajos mas famosos de Le Corbusier actualmente. La capilla se caracteriza ya que el arquitecto utilizó las figuras geométricas para crear una obra maestra. La ausencia de simetría, el techo curveado, las paredes con cuadros por los cuales el sol puede pasar, los círculos y hasta los triángulos crean una perspectiva visual llamativa. “Le Corbusier crea una estética moderna que trabaja el edificio como un verdadero objeto escultórico […] es por esto que le otorga una especial importancia a los muros del edificio, pues son ellos los que le dan dicho carácter escultórico. Las paredes gruesas, y de suave curvatura, son construidas mediante hormigón y mampostería. Con un sistema constructivo relativamente simple, el arquitecto aprovecha el diseño, estructural, estética y funcionalmente.” (Dueñas, 2011). Ciertamente el siglo XX fue uno de innumerables cambios y avances tanto en la ciencia como en muchas otras áreas, incluyendo la arquitectura.

  33. Stephanie Sanchez Maldonado says:

    Cubism is a movement that not only influenced art, but arquitecture, music, and even literature. We can characterize this movement by the use of geometric shapes, abstract images, and a play on form/angles. The building that I chose to describe is the Walt Disney concert hall. This building is located in downtown Los Angeles California,and its an example on how cubism plays a role on arquitecture. It covers 3.6 acres of land, with a beautiful stainless steel exterior. It’s geometric shapes give the building a very cubist feel to it, not being like other arquitecture around. It’s very abstract in the way that when you see it, it’s very impressive and you need some time to organize your thoughts to what you’re actually looking at. Like mentioned before, it uses a lot of shapes and it’s corners are very jagged and pointy. Being made from stainless steel, it has a gray color. The inside doesn’t fall far from the style of the exterior, because we can also appreciate the different geometric shapes and forms. Ranging from the ceiling, walls, and even the decorations. These characteristics are what describes a cubistic style. Using different shapes, angles and forms, the Walt Disney Concert Hall located in downtown Los Angeles encompasses all these characteristics; making it impressive to the sight.

    Images and information: https://www.laphil.com/about/our-venues/