16 – Future of Art

- Future of Art -

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Futurism

Giacomo Balla, Abstract Speed + Sound, 1913

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Véase el siguiente ensayo: The Future of the Arts, por Richard Jewell

Conteste una de las siguientes preguntas:

En su opinión…

1. ¿Cómo se desarrollará arte durante las próximas generaciones? ¿Cuáles serán los temas nuevos? ¿Cómo cambiarán las tendencias estéticas? ¿Por qué?

2. ¿Quién es un artista que hemos estudiado este semestre que será el más influente en futuras generaciones? ¿Por qué?

3. ¿Está de acuerdo con Arturo Danto que “el fin de arte” ya se nos pasó y que el futuro nos traerá sólo creación comercial? ¿Por qué?

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31 Responses to 16 – Future of Art

  1. Domilid Guzmán says:

    1. ¿Cómo se desarrollará arte durante las próximas generaciones? ¿Cuáles serán los temas nuevos? ¿Cómo cambiarán las tendencias estéticas? ¿Por qué?

    El arte se encuentra en todos los aspectos de la vida para aquellos que sueñan en grande. Los tiempos han cambiado, pero el arte es algo que nos distingue como seres humanos. Todos tenemos la oportunidad de crear cosas en grande sin tener que depender de alguien más. Las ideas son el arte que hace que nuestra mente trabaje. La creatividad nos embarga en nuestros pensamientos hasta cuando queremos pintar nuestra casa. En estos tiempos el arte se ve en las fotografías, murales en las calles y hasta en los tatuajes de las personas. El arte no se acaba, ahora surgiera en muchas cosas como por ejemplo en crear alguna aplicación con diversos colores que incluyan tecnología moderna que despierte la atención de los demás. En el caso de nosotros como personas seguirá creciendo el mercado de los tatuajes y mediante ello lo tomaran como método de desahogo y no dudaran en marcarse más. En caso de las pinturas, serán perfeccionistas en este ámbito queriendo que todas las imperfecciones no aparezcan. Debemos de estar tranquilos ya que el arte seguirá moviendo el mundo y estoy muy segura que jamás desaparecerá.

  2. Karinna M. Cedo Negron says:

    ¿Está de acuerdo con Arturo Danto que “el fin de arte” ya se nos pasó y que el futuro nos traerá sólo creación comercial? ¿Por qué?

    Realmente, no estoy de acuerdo con que Artuto Danto diga que “el fin de arte ya se nos paso”. Como todo en este mundo, las cosas cambian, mejoran, se actualizan y cambian su enfoque. Definitivamente, el arte no es la excepcion. Ahora vemos como la tecnologia forma parte del arte y esto no necesariamente sea una desventaja para el arte. Al contrario, con la tecnologia entonces las personas tendran acceso mucho mas facil a las artes. Son maneras nuevas de expresarse. Y es cierto, lo nuevo asusta pero lo nuevo trae cosas buenas con ello.

  3. Walfreddy Castillo says:

    En el futuro es bastante evidente que la tecnología va a prosperar cada vez más y mas no importa las repercusiones y lo que se haga para evitarse. El arte va a ser creada con la tecnología y así será el próximo paso de nuestra evolución por decirlo así. Obviamente habrá cambios en la manera que se puede percibir el arte y ya no será necesariamente solo de lo que se ve y lo que se siente, sino que la tecnología dará un paso a diferentes métodos del cual podremos sentir el arte. Esos sentidos mayormente solían ser en el pasado, un privilegio que solo tenían los afortunados y no los pobres. Hoy día, vivimos en una sociedad donde la tecnología nos permite a todos y nos da la libertad de crear arte. Como ha cambiado el mundo durante los años se puede decir que vivimos en un periodo donde la gente tiene la mente más abierta, es decir, en un sentido más liberal que antes. No estoy de acuerdo con Arturo Danto al decir que todo esto denota el “fin del arte” porque esto solo es una herramienta mas en vez de un paso hacia atrás. Solo pensando en todas las posibilidades que nos puede brindar la tecnología en el método de crear me llena de muchos pensamientos. Si, entiendo lo de la propaganda, pero eso es parte de lo que nos brinda la tecnología, no todo en la tecnología nos da un paso atrás, solo hay que pensar en los pasos hacia adelante y dejarse llevar y crear arte de cualquier manera posible.

  4. Paola M Acevedo Lorenzo says:

    3. ¿Está de acuerdo con Arturo Danto que “el fin de arte” ya se nos pasó y que el futuro nos traerá sólo creación comercial? ¿Por qué?
    Ciertamente comprendo el argumento que establece Danto, pero difiero porque estas nuevas influencias artísticas como lo son: las artes electrónicas, artistas profesionales y arte interactiva, presentadas en el escrito de Richard Jewell, se encuentran en una etapa cambiante y progresiva con respecto a la actualidad. Estamos viendo como el arte se populariza, y de cierta forma, abre espacio para que se le rinda culto a la mediocridad, pero si se analiza con rigurosidad, no se puede juzgar solo por lo negativo de estas creaciones comerciales. Pensemos en un ejemplo que nos identifica a todos los estudiantes. En esta era, se ha experimentado cómo la tecnología ha sido una herramienta indispensable para el desarrollo y optimización de la educación. No obstante, ha habido críticas acerca de la tradicional “pizarra” y como la misma ha ido en decadencia. Al igual que la educación, el arte es un concepto que ha tenido muchísimos cambios. La clave está en adaptarse a lo cambiante y buscar mejorarlo. “The only difference between then and now is that as the audience and money for art has increased, so have the number of poor copies of art developed along with good art.” En otras palabras, sí habrá arte de baja calidad, al igual que en el pasado también la hubo, pero de la misma manera también habrá espacio para que las nuevas influencias descritas tengan un efecto radical en las artes. “These new influences may redefine the nature and meaning of the arts in important ways”. Por tanto, “el fin de arte” no se ha pasado.

  5. Gualberto Santana Irizarry says:

    Pregunta 1

    Tal parece que cada día nuevos adelantos tecnológicos son descubiertos y con cada uno se abre una nueva rama de posibilidades. Por ejemplo, se podría comparar el primer modelo de iPhone con el iPhone X, ambos desarrollados por la misma compañía a diez años de diferencia. Desde la resolución de la cámara y la calidad de la imagen hasta la velocidad de las telecomunicaciones, el cambio entre ellos es de un grado tan significativo que muchos considerarían que ese primer iPhone manufacturado en el 2007 no encajaría en el mundo actual, pues no podría realizar muchas de las funciones que hoy no solo se buscan en un celular, sino que se esperan. Y para ser aún más realista la gran mayoría de los teléfonos móviles para el tiempo en que el primer iPhone salió al mercado no era competencia para el mismo. Este es el caso en prácticamente todos los campos y ámbitos de nuestra vida. La medicina ha desarrollado nuevas maquinarias para transformar cirugías que antes significaban un peligro mortal en una pequeña incisión de unos pocos milímetros. La industria farmacéutica es capaz de sintetizar medicamentos indispensables de maneras más seguras y costo-efectivas como es el caso de la ingeniería genética y la insulina. La tecnología inspira aires de innovación que ocasionan una ilusión como si todo cambiara con el tiempo y el arte no es la excepción.

    En el Periodo Grecolatino, las enormes estatuas representativas a héroes y las funciones teatrales en las que un par de artistas con máscaras actuaban sus hazañas eran consideradas lo más grande que el arte tenía que ofrecer. En el Medievo se trataba de sus característicos vitrales y mosaicos. Para los 1430 Gutenberg inventó la imprenta y fundó la literatura. En 1895 el italiano Guglielmo Marconi probó la posibilidad de la radio como medio de comunicación. Cerano a esa misma época se introdujeron las famosas radionovelas e, inclusive, los primeros cortometrajes. De esta manera, con el desarrollo de la tecnología y el descubrimiento de nuevos medios de expresión, el arte está en constante renovación, adaptándose al modelo de vida del ser humano y los estándares del contexto histórico. Entonces, viendo como este proceso parece haberse acelerado en la actualidad, la pregunta de cómo será el arte en el futuro es una válida.

    En primer lugar, me gustaría destacar que, con cada hallazgo fundamental de la historia, el arte parece intentar abarcar todos los sentidos del ser humano para profundizar su potencial interactivo. En otras palabras, busca ofrecer la experiencia alcanzable más parecida a la vida propia y la realidad. Como dice McLuhan y recalca Jewell, comenzamos experimentando independientemente con recursos completamente auditivos o completamente visuales ofreciendo un solo marco de información a la vez. El teatro griego fue revolucionario porque fue borrando la frontera entre ellos al incorporar sonidos y efectos visuales. Sin embargo, los “adelantos” aquí mencionados a partir de ese punto parecieron obviarlo grandemente, enfocándose en un plano o el otro (visión vs audición). No fue esta la llegada de la cinematografía que se iluminó con una “luz nueva” y llegó una especie de extensión a esta rama del arte. Aunque rápidamente cine y teatro tomaron rumbos distintos fueron el primer ejemplo del camino inmersivo que el arte estaba por tomar.

    Con la presencia del cine se comenzó a dar otra dimensión al arte visual, el arte electrónica. Usando la tecnología se buscaba aumentar el grado de resolución, definición y realidad integrado a las obras. De allí, las películas 3-D, los espectáculos con efectos especiales y otros tienen lugar. El arte se ha tornado en una búsqueda por el mejor intento de interacción con su audiencia. En la actualidad, se ha desarrollado desde computadoras y el Internet hasta la realidad virtual y holografías y, como estableció Jewell estos ya han demostrado su potencial y compatibilidad con diferentes campos de la vida diaria, incluyendo sobre todo el entretenimiento. En mi opinión, estos han abierto una nueva puerta al arte distinta a aquella centrada en su función comunicativa y representación de ideales, sino en su hibridación con estos otros campos para un fin más aplicado. Entonces, en el futuro, el arte tomará dos perspectivas: la tradicional comunicativa y la recién formada enfocada en su utilidad.

    Sin embargo, esto no significa que la distinción entre ellas pudiera flaquear de vez en cuando (y con frecuencia). Después de todo, por ejemplo, el diseño de caricaturas para televisión se está viendo influenciado por la computación y la animación para llevar temas de pertinencia actual. Por tal motivo, está en aumento el número de series y películas que toman una postura más inclusiva y representativa de los problemas que nos están afectando y la importancia de solucionarlos. Es solo natural que influencien la expresión humana porque tienen uno de los mayores niveles de influencia y efecto sobre la vida y condición humana. Como resultado, abarcando temas como el feminismo, la derogación de las generalizaciones de enfermedades como la depresión y la igualdad de oportunidades sin barreras culturales, entre otros, el arte vuelve a demostrar su proceso de evolución para mantenerse relevante y resonar con la sociedad que la aprecia y crea en primer lugar.

  6. Marianna Scarpato says:

    El Arte Moderno está sustancialmente abierto y dirigido a un público popular y no a uno elitista como lo era en pasado. Hoy día se puede ser arte con cualquier cosa cuando crea, lleva un mensaje, o cumple un objetivo preciso. Para algunos puede resultar interesante, curioso, divertido, hermoso, provocatorio y para otros ser totalmente el contrario. Para mí lo importante del arte es que exprese y comunique algo y que de algún modo contribuya al embellecimiento. Hoy día el arte se nutre de nuevos elementos, técnicas y acontecimientos que permiten experimentar nuevas formas y nuevos caminos.

    Richard Jewell crítico de arte, en su artículo” The Future of Arts” hace precisamente una dilucidación acerca este argumento. Según su criterio, en el arte moderno hay tres elementos de vital importancia que hoy día han permitido un cambio radical en el modo de hacer y percibir “arte”. Estos son: la electrónica, el artista visto como profesionista y la interacción.

    Forman parte de las “artes electrónicas” todo lo creado con la televisión, los videos, las películas, la radio, los celulares y la computadora. Conocida como la” generación de la computadora” la juventud de hoy no puede vivir sin ella. En el arte visual para dar mayor interés y atracción a las imágenes se les acompaña con audio en forma de narración, música o sonidos. Todo esto permite un mayor interés en el público y difusión en los medios de comunicación. Es en este sector donde los “video-musicales” hoy día han tenido su mayor éxito. Las mismas artes clásicas se han beneficiado de estas tecnologías y muchos monumentos como por ejemplo: el Coliseo Romano, las Termas de Caracalla, Pompeya, Tivoli, etc. ofrecen al público visitas guiadas con luces, sonidos e imágenes tridimensionales atrayendo sorprendentemente el interés del público.

    Sostiene que “la revolución electrónica ha permitido un notable desarrollo y aumento en la economía y bienestar social” haciendo posible el fácil acceso a este tipo de tecnología y creando nuevas fuentes de trabajo. En el pasado los artistas eran patrocinados por grandes Mecenas y en forma reducida, en cambio, hoy día el artista profesional y estimado por su trabajo puede tranquilamente vivir de su profesión y en algunos casos hasta enriquecerse. Tal vez no sea apreciado por todos, tal vez su valor y aprecio pueda ser reconocido en el futuro, lo importante es hacer arte. Muchos artistas utilizan la colaboración de otros para complementar su trabajo y desarrollar la creatividad.

    Como último elemento indica el arte interactivo como una de las fuentes artísticas modernas y más destacada del siglo XX y con un futuro prometedor. La interacción, sobre todo la tridimensional, permite un contacto directo y activo con el espectador y permite al autor valorar las expectativas del público. Richard Jewwell, sostiene que el siglo XXI será el periodo donde las artes, no importa cuáles sean y gracias a estas tecnologías permitirán el acceso a todas las clases sociales y a un número mayor de personas en el mundo. Considerando todos los aspectos del Arte Moderna y sus máximos exponentes que hasta el momento hemos estudiado, me parece que Pablo Picasso pueda ser el artista más influyente para las futuras generaciones. Creó su propio estilo, rompió con los cánones convencionales y en el lienzo plasmó toda su pasión, personalidad y sentimientos. Cambió radicalmente la historia del arte. Pensaba que el artista debía dar completa libertad a su imaginación.

    Partiendo de todo lo que he expuesto anteriormente, no estoy de acuerdo con Arturo Danto, cuando sostiene “que el fin del arte ha terminado y que en el futuro tendremos solamente el arte comercial”. Ciertamente hoy día existe un arte ligado al consumismo desenfrenado de la sociedad donde la expresión artística muchas veces está asociada al objeto o a la mercancía y al beneficio económico que deriva, pero no por esto tenemos que crear un cliché, ser escépticos y estar cerrados al cambio, pues el hombre encontrará siempre algo que lo estimule y de algún modo lo expresará a través del arte. Lo importante es experimentar y utilizar nuevas formas para que sea interesante y atractivo al público sin herir su sensibilidad. No debemos ser obtusos al progreso y estar enclavados en lo antiguo, sino que tenemos que ser conscientes de lo que hacemos y cómo lo presentamos para no caer en lo superfluo o en el mal gusto. La tecnología, la digitalización, las modas, las tendencias, la publicidad, la fotografía, pueden contribuir a hacer “arte”.

  7. Angelica M. Gonzalez says:

    El arte a través de las generaciones, se ha demostrado de diferentes maneras, con diversos temas. Podemos observar con el transcurso del tiempo que al comienzo se veían temas religiosos, luego continuo con la admiración del cuerpo humano. Luego usaron colores intensos, geometrías, lienzo y varias tecincas que ha logrado que el arte siga creciendo en generación en generación. A lo largo de la historia, la tecnología ha ofrecido nuevas herramientas de expresión a los artistas. Actualmente estas dos disciplinas, aparentemente distintas, están más relacionadas que nunca, siendo la tecnología una fuerza fundamental en el desarrollo y evolución del arte.En todo el mundo, hay gente diseñando nuestro futuro. Internet, la fabricación digital, la nano y biotecnología, automodificación, la realidad aumentada o virtual, “la singularidad”… lo que sea, todo esto está alterando nuestras vidas y nuestra visión del mundo y de nosotros mismos. Creo que cualquier artista moderno necesita acordarse de impulsar el arte hacia delante, inventar, definir nuevos paradigmas de expresión con poderosos significados. Se trata de la experiencia que el artista le proporciona al público, ya sea con provocación o para cambiar la forma en que el espectador piensa, siente y percibe el mundo. Esto es lo que realmente cuenta y no tiene nada que ver con las técnicas que el artista elige. Por tanto, el objetivo de un artista contemporáneo que se decante por crear arte con las nuevas tecnologías no tiene que ser “extraer” significado de la plataforma tecnológica sino emplearla como base para su nuevo y audaz rumbo. El arte que sobrepasa los límites y define nuevos significados es el que transformará la forma como pensamos y sentimos, en la actualidad y en el futuro. Pienso que las tendencias esteticas cambiaran para llamar la atencion del public o de los observadores, querer comprarlos o complacerlos en todo momento para no dejar que el arte muera.

  8. Gabriela I Maldonado Marty says:

    1. ¿Cómo se desarrollará arte durante las próximas generaciones? ¿Cuáles serán los temas nuevos? ¿Cómo cambiarán las tendencias estéticas? ¿Por qué?

    El arte ha sufrido una evolución muy drástica y a la vez sutil a través del tiempo y la historia de la humanidad. Las próximas generaciones no serán la excepción a estos cambios. Se puede ver, claramente, que las nuevas tendencias culturales conllevan a un estilo artístico mas liberal, controversial y revolucionario. Se trata de exponer problemas y desigualdades sociales actuales para intentar resolverlos y comunicarlos con mayor eficiencia al resto de la humanidad. Cada vez, hay mas y mas artistas que utilizan sus talentos para representar los problemas sociales y políticos que abarcan nuestro diario vivir. Algunos de estos temas son: la política y la corrupción, la igualdad de genero, la comunidad LGBTQ, el abuso y acoso sexual, entre muchos otros. La rebeldía ante estos temas es lo que impulsa a los artistas a expresarse para comunicarle al mundo entero lo que esta pasando y como deberíamos reaccionar ante ello. La libertad de expresión es el factor mas importante que ayuda a estos movimientos a tener una voz. Ademas, las tendencias estéticas cambiarían en el sentido de belleza. Como ya estamos viendo en la actualidad, lo que es considerado como “bello” poco a poco va cambiando y seguirá así varias generaciones. Un ejemplo de esto son: las campañas de belleza plus-size, la aceptación de los transgénero, las mujeres mas liberales sin afeitar o sin brasieres, entre muchos otros.

  9. Angelie T. Nieves Jiménez says:

    1. ¿Cómo se desarrollará arte durante las próximas generaciones? ¿Cuáles serán los temas nuevos? ¿Cómo cambiarán las tendencias estéticas? ¿Por qué?

    El arte poco a poco, se irá convirtiendo en una destreza que con el uso de tecnologías electrónicas, se convertirá un mercado difícil de prosperar. El arte es clásico y habrá siempre personas que le guste, pero a medida de que pase el tiempo y va cambiando la generación se va ir perdiendo. Duplicar obras de arte se ha convertido en algo sencillo, haciendo obsoleto muchas técnicas antes dificultosas, y haciendo más fácil la venta de arte, a cualquier persona. Eso, le quita lo bello del arte ya que la copia no será original ni única. Entiendo y pienso que los próximos movimientos serán arte confeccionado en sistemas computarizados, así evolucionando la creación artística. Nuestra generación ha creado una dependencia a la tecnología, y de este modo, con la motivación correcta se podría crear una revolución artística. Los nuevos temas quizás serán de crítica social y de equidad cultural, y de género, ya que son de constante conversación y debate en nuestra sociedad. Acerca de las tendencias estéticas, opino que debido a las campañas de aceptarse a todos no importando el peso de la persona o su apariencia, el arte seguirá esta línea de pensamientos, siguiendo las tendencias del realismo posmodernista.

  10. Andrea N. Mercado says:

    1. ¿Cómo se desarrollará arte durante las próximas generaciones? ¿Cuáles serán los temas nuevos? ¿Cómo cambiarán las tendencias estéticas? ¿Por qué?

    Realmente no hay manera segura de predecir que será el arte en futuras generaciones ya que creo que el arte evolucionará según los eventos que vayan ocurriendo en el mundo a través de los años. Sin embargo, dejándome llevar por las tendencias sociales del momento y por los eventos que han estado sucediendo en la actualidad, pienso que el arte estará utilizándose cada vez más para exponer problemas sociales y llevar atención hacia los aspectos de la sociedad que por años se mantuvieron a oscuras por ser considerados controversiales. Creo que el arte cada vez será más liberal y más abierto en todos los sentidos. La nueva generación no muestra miedo para expresar su sentir y menos aún por llevar mensajes que ilustren los aspectos de la sociedad que hay que corromper o atender. De igual forma, según la tecnología vaya progresando, seguramente irá cambiando el arte también y quizás creando nuevos medios para la expresión artística. Yo por mi parte estoy ansiosa por ver lo que nos trae el arte en los próximos años.

    Aquí dejo una pintura feminista que es una buena representación de lo que para mí será el futuro del arte. Un poco controversial, pero representativa de una realidad actual y de un problema social que nos ha perseguido desde la antigüedad hasta la actualidad.

    http://womenyoushouldknow.net/feminist-afghan-canadian-artist-advocate-womens-rights/

  11. Kiara M. López Figueroa says:

    Pregunta#1:
    A pasar los años todo cambia y evoluciona al igual que el arte. Esto me hace saber que con el pasar de los años el arte seguirá cambiando. Aun que parezca que ya nada puede ser mas avanzado y mas moderno, la realidad es que si lo puede ser y los artistas encontran la manera de hacerlo. La manera en que lo harán realmente no la se por que ya existe un efecto mas avanzado que el tridimensional que lo es el de cuatro dimensiones. No se que mas puedan inventar pero la mente es muy poderosa al igual que la imaginacion del ser humano. El tiempo nos dirá hasta donde podrán llegar. Talvez lo que pensemos aparezca frente a nosotros y podamos controlar los objetos electrónicos como TV con nuestramente. La tecnología esta tan avanzada que ya nada nos sorprendería tanto. El arte es algo mas que un televiso, el arte es imaginación pura. Para cada persona el arte puede ser algo distinto. El arte hoy día se enfoca mucho en lo que es sexo, drogas y el romance. En un futuro el arte talvez podría ser algo mas científicas sobre investigaciones del espacio ya que son cosas de las que no nos proveen tanta información.

  12. Billy J. Erazo Flores says:

    ¿Cómo se desarrollará arte durante las próximas generaciones? ¿Cuáles serán los temas nuevos? ¿Cómo cambiarán las tendencias estéticas? ¿Por qué?

    El arte durante las próximas generaciones será algo al cual estar pendiente. Me refiero así por que gracias a la tecnología que se desarrolla hoy en día se han podido crear mas alternativas de exposición y de como crear el arte. Antes se conocía arte como algo pintado en un recuadro, ahora existen mucho mas estilo de arte y diferentes formas de exponerlo a la sociedad. Los temas nuevos seguirán el ideal de lo abstracto y liberal ya que es un pensamiento que esta implementado en la generación presente y continúa creciendo. Pienso que el estilo dependerá de situaciones que estén pasando en la cultura moderna ya que se usará el arte para expresar esto. Las tendencias estéticas estarán a la mano con la tecnología ya que por ejemplo podemos observar las grandes imágenes que crean los artistas gráficos con una computadora. Además de todos estos factores antes mencionados pienso que lo mas que afectara el arte serán los ideales de alguna persona la cual influenciara en el pensamiento de varios artistas. En el fututo existirá una gran variedad de arte, pero creo que siempre se respetara el arte antigua ya que fue la que le dio comienzo a todo.

  13. Diego Alfonso Gonzalez Perez says:

    Pregunta #1
    El futuro del arte se puede predecir pero no determinar. La arte en el futuro parece que cada vez será más comercial pero no me cabe duda de que siempre existirá arte independiente (no comercial). Los avances tecnológicos de los últimos 200 años han cambiado nuestros modos de vida de manera radical. El arte ha cambiado con nosotros también. De igual manera que discutimos en el salón que el arte fue influenciada por las ideas de Einstein. Ya que la teoría de la relatividad cambio nuestra percepción de la realidad. Así cambiara el arte en el futuro con el progreso de nuestras ideas. Ahora mismo es evidente que hay una división política bien marcada, las personas mayores se identifican más con “la derecha” y los jóvenes se identifican más con “la izquierda”. En el futuro se puede esperar que domine una postura liberal y no tradicional. Yo pienso que algo que va a desaparecer del arte es la religión, puedo estar erróneo porque la religión es algo fundamental en las culturas humanas. Pienso que los temas van a ser dominados por ideas existencialistas y nihilistas. Mientras más avances tengamos más nos vamos a dar cuenta de nuestra insignificancia en este universo.

  14. Samuel D. Torres Sáez says:

    3. ¿Está de acuerdo con Arturo Danto que “el fin de arte” ya se nos pasó y que el futuro nos traerá sólo creación comercial? ¿Por qué?

    Aunque estoy de acuerdo con que el arte se ha ido comercializando considerablemente en las pasadas décadas, difiero con Danto en que llegó o llegará el “fin de arte”. Todo en la vida evoluciona – los seres humanos, su entorno, las sociedades – y de la misma manera en que se adoptan las definiciones de estos conceptos para permitir este crecimiento natural, pienso que algo similar está sucediendo con el arte. Como explica Richard Jewell, la introducción de nuevos medios de entretenimiento, como lo son la TV, las computadoras, y los videos, causan que nos convirtamos en una sociedad atraída a aquello que es ambo visual y auditivo, y además nos alejamos del antiguo placer de solo disfrutar una imagen (o sonido) a la vez. También, el nuevo rol económico y laboral al que pueden aspirar los artistas sin duda juega un rol en la percepción de que el “verdadero arte” murió. Sin embargo, creo que es necesario re-considerar estas posturas porque el decir que se acabó el arte es simplemente el no querer dejar atrás una vista clasista de lo que es arte. El arte seguirá siendo una herramienta social para enviar un mensaje a un público, sea de la sociedad de ese momento o a futuras generaciones. El arte seguirá siendo un reflejo de la creatividad, imaginación e ingenuidad del ser humano, y continuará siendo parte de su identidad. El que ahora el arte se preste para usos comerciales no significa que dejará de existir. En cambio, creo que este nueva uso del arte le da otra dimensión a su importancia en la humanidad, pues no solo afecta aspectos sociales, culturales e históricos, sino que ahora también es clave en el ámbito económico y tecnológico.

  15. Maria Gonzalez says:

    3. ¿Está de acuerdo con Arturo Danto que “el fin de arte” ya se nos pasó y que el futuro nos traerá sólo creación comercial? ¿Por qué?

    Pienso que si el arte desapareciera por completo, afectaría grandemente al ser humano una gran parte de lo que forma como persona pensante, analizadora y creativa. Se le haría mas difícil poder expandir su conocimiento, tener criterio de situaciones, tendría menos perspectivas al ver las cosas y no se expresaría de igual manera. Por lo tanto, pienso que el arte no va a tener un fin, sin embargo seguirá evolucionando debido a la necesidad de la persona. Puedo entender el porque Arturo Danto piensa que el arte está en su fin. Por ejemplo, lo que esta pasando en la música. En un pasado, lo que transmitía la música antigua era un mensaje con un sentimiento para el publico; Le gustara o no. Sin embargo, lo que parece que está pasando hoy día en la música popular es que el artista escribe por escribir y por vender más. Podemos ver esto como que el amor al arte es lo que se ha perdido y lo que se desea es explorar el arte para generar dinero. Sin embargo, el arte sigue evolucionando. Siendo mas tecnológico, claro pero no deja de ser arte. Por que el artista necesita materiales, conocimiento, destrezas y pasión por lo que hace. Lo único que ha cambiado es el resultado.

  16. Soleil Ríos Cardona says:

    1. The article states that our society has changed to a “more image-dominant way of thinking.” I am 100% in agreement with this statement. Our generation is obsessed with visuals and we can see this trend everywhere. Instagram, Facebook videos, memes, and CGI are only a few examples of the important role that images hold in our lives. However, this is only the beginning. As technology advances the possibilities for visual arts become limitless. Because of this the future for art, it seems, is heading directly towards virtual reality and related methods. Art serves as an escape for many and for the fast-paced, stressful world we live in virtual reality seems like the perfect medium to lose ourselves in. Instead of getting lost in a book or a good song now people can almost literally step into a new world and escape.
    2. Of the artists we studied I think Pollock would be the best source of inspiration for future generations. He works from all sides around the canvas while painting which makes him different. The themes and execution of his paintings are unique and innovative. These qualities stand out to the youth of our generation which will be raising the next generation. He explains why he works all around the canvas, “I feel nearer, more a part of the painting, since this way I can walk round it, work from the four sides and literally be in the painting.” This quote sounds like a good base for working with the arts of virtual reality and holograms.
    3. I mostly agree with his statement because it appears that everything nowadays is in danger of being commercialized. Our world revolves around money and there’s no escaping that. However, there is a chance for art to take another great leap. Our technology is paving the way for the arts to continue evolving and for artists to reach out to their audience in a revolutionary way. Although many artists will sell out for the chance of quick success I still have hope that a new movement will be born and the future generation may leave a print in the history of the arts.

  17. Claudia Santana Ochoa says:

    Estoy de acuerdo con Arturo Danto en alguna medida. Ya que según pasa el tiempo y aumenta la modernización y la tecnología y la comercialización, el arte va perdiendo su sentido de arte como medio de expresión, llegando a ser cada vez en mayor medida un medio para un fin monetario. El arte ya no es producido porque si, sea cual sea el tipo de arte, sino que está sujeto a su valor ya no apreciativo sino en medidas cuantiosas. Cada vez es más costoso producir arte, al igual que adquirirlo, hasta el punto que hoy día las artes plásticas constan del mercado de mayor valor, si hablamos de pinturas por ejemplo, de artistas profesionales y de sobrenombre. La producción de arte está sujeta entonces al valor del tiempo perdido o invertido, al público para el que será expuesto, por ende, al contexto y propósito de la obra. A pesar de que hoy día con la modernidad se ha ido ampliando el área de la producción artística tanto visual como auditiva, se han diversificado los escenarios, hay gran variedad de técnicas y materiales para producir en las artes plásticas, sin mencionar la nueva y reconocida producción artística por medio de las tecnologías digitales. Sin duda hay progreso, diversidad y aceptación del arte en general ya sea en cuanto a técnicas, materiales y temas. El movimiento artístico si es un magnifico y reconocido medio para exponer a la sociedad las problemáticas y situaciones, para crear conciencia, para dar voz a aquellos sectores que no la tienen, para contextualizar la realidad, y hacer un llamado a la enajenación. Pero que sucede con el arte condicionado, con las limitaciones implícitas que se le ponen al artista, con la aceptación de que una buena producción artística no estará al alcance de todos por que todos no tienen el acceso o la educación para poder apreciarlo y entenderlo. Y a medida que aumenta la comercialización, y el intercambio, el arte se limita y se restringe. Se educa a las personas a ser consumistas, a adquirir productos que porque son atractivos a la vista y bien comercializados no son necesarios o llegan a ser hasta perjudiciales. ¿Pero que sucede con el arte, cual es el arte que se enseña a las personas a consumir, a apreciar? Se condiciona a acaso a la sociedad de hoy en general y por igual a apreciar el arte, a entender sus diferentes áreas y exponentes, a ver su valor, importancia y evolución, y a ser parte de ese movimiento de expresión y liberación. ¿A caso no se limita al propio artista de qué producir, cuándo producirlo, y cómo producirlo? Y es que en esta realidad que vivimos en pleno siglo XXI todo se condiciona a la adaptación del consumismo despótico y discriminativo de los sistemas capitalistas. Por lo que el arte se ha vuelto un mero mercado mas.

  18. Juliana Bacó Padilla says:

    ¿Cómo se desarrollará arte durante las próximas generaciones? ¿Cuáles serán los temas nuevos? ¿Cómo cambiarán las tendencias estéticas? ¿Por qué?

    Como es notable, el arte ha cambiado a medida que pasan los años. Este es influenciado por la época y situaciones que acontecen en la sociedad. Por ejemplo, Pablo Picasso, fue influenciado por el posmodernismo y las técnicas utilizadas en su obra representan dicha época; el cubismo fue la técnica que revolucionó el arte posmoderno. Para ese tiempo, se veía mucha rebeldía en la sociedad, especialmente en los jóvenes. Por lo tanto, temas no tradicionales, como la violencia, sexo y drogas, eran los que predominaban en las diferentes piezas artísticas de las personas destacadas en el posmodernismo. Hoy día, el mundo esta muy avanzado, por esto es que el ensayo menciona que el movimiento de artes electrónicas, e interactivas, y los artistas como profesionales son un pronóstico para el futuro. Actualmente, vivimos en mundo muy tecnológico gracias las innovaciones que están surgiendo día a día. Por esto podemos observar en un futuro el arte creado a través de la tecnología. Por otro lado, el arte interactivo es algo que daría un giro al mundo artístico ya que rompería los esquemas de la relación entre el observador y la obra. De esta manera, podemos pronosticar para las futuras generaciones un arte completamente distinto a lo tradicional. Temas que se podrían observar son la tecnología y lo moderno. En fin, puedo decir que el arte se acopla a la época.

  19. Ricardo Sotomayor Rodriguez says:

    ¿Está de acuerdo con Arturo Danto que “el fin de arte” ya se nos pasó y que el futuro nos traerá sólo creación comercial? ¿Por qué?

    El hecho de que hoy día es evidentemente más fácil monetizar y comercializar el arte, el enfoque original de este se ha perdido en gran cantidad. Como toda industria que intenta incrementar ventas y maximizar ingresos, siempre tiende a perseguir la ruta más costo efectiva para cumplir este objetivo. El problema con esto es que, al buscar métodos más simples y eficientes, se tiende a perder parte de la calidad del producto, ya que resulta más económico sea por el costo de los materiales utilizados, el tiempo dedicado a la producción, y la atención al detalle. Lo mismo pasa con el arte. Lo que alguna vez fue una disciplina sumamente delicada, exhaustiva y con grandes requerimientos de talentos y esfuerzos, hoy día se ha convertido más en una herramienta para comercializar aquellas imágenes y placeres que atraen a cierto público. La música es en mi opinión el ejemplo más claro de este decaimiento artístico moderno. El artista presta menos tiempo y dedicación a la producción de la lírica o la música que produce, muchas veces utilizando las mismas ideas repetidas, con una simple alteración para distinguirla de las demás. Se aprovechan de los “trends” para vender y “pegar” canciones que, en sí, no toman ningún tipo de habilidad especial para hacer. En efecto, muchas veces nos enfocamos en auspiciar y promover este tipo de “artista”, al punto que pasamos desapercibidos e ignoramos a aquellos que quizás si tienen un talento real, pero al no seguir la moda del momento nunca recibe el reconocimiento que amerita.

  20. Jose M. Hernandez Puig says:

    3. ¿Está de acuerdo con Arturo Danto que “el fin de arte” ya se nos pasó y que el futuro nos traerá sólo creación comercial? ¿Por qué?

    En mi opinion, las obras son consideradas obras de artes gracias a su subjetividad que llevan con ellas. Un artista es aquel que con una dosis de individualidad crea una obra para captar la atención de la audiencia. Sin embargo, aunque a veces la intención es llevar un mensaje concreto, el artista no controla la reacción del espectador. Por lo tanto, considerando que el arte es algo tan subjetivo, lo considero inmortal. El arte nunca ha muerto, ni morirá. El arte siempre esta vivo, ahora bien, es cambiante y evoluciona a través del tiempo. Quizás, la técnica mas utilizada en estos momentos no es la mas que requiere habilidad o quizás ya todo esta “usado”, quizás no causa la misma reacción que el arte de siglos anteriores, pero es arte.
    Considerando la música como ejemplo del arte, esta se ha vuelto extremadamente comercial. Debido a que vivimos en un mundo ambicioso y dominado por el capitalismo, no es de extrañar que la música que se crea es la que se vende y deja atrás el virtuosismo, la instrumentación y la belleza de la música clásica, renacentista y del barroco. Se hace difícil considerar arte la musica comercial de hoy día, la que gana premios en Billboards, luego de escuchar la musica de Bach, Beethoven u otros compositores que han pasado a la historia. Aún así, considero que ambas son artes, una con mas dificultad que otra. Simplemente es un paso mas en la historia de la música. Cabe recalcar, que en la musica como en cualquier otro tipo de arte, existen artistas hoy día que dejan a un lado la búsqueda de “views”, “likes” o dinero y hacen lo que les apasiona y expresan lo que sienten, no lo que las masas piden.

  21. Abdiel Valentín Feliciano says:

    El campo de las artes materializa la perspectiva del ser humano para expresar lo abstracto y lo concreto de forma sensible al receptor. No obstante, la creación estética para dar placer a los sentidos no alcanza la importancia funcional de las necesidades básicas humanas. Se tiene récord de la existencia del humano desde hace 300 mil años atrás, pero solo existe récord de pinturas de 67 mil años de antigüedad. No es casualidad ver un aumento en la expresión artística visual a medida que nos acercamos al presente. Con el desarrollo de la agricultura, estructuras sociales y una economía sustentable, nosotros los seres humanos hemos encontrado más tiempo para expresar ideas sin impactar el alcance de necesidades fundamentales. Sin embargo, el requisito social por obtener una moneda de intercambio ha puesto en riesgo el arte visual emergente. En el siglo XXI es muy difícil crear una obra por placer si la misma no genera ingresos. Este periodo ha movido la expresión artística del que lo origina hacia el que lo recibe, la importancia monetaria está en la opinión del receptor. Es por esto que estoy de acuerdo con Arturo Danto, si el arte del futuro no cumple las tendencias del mercado será percibido como un costo no justificado.

  22. Peggy E Gonzalez Ojeda says:

    Personalmente un artista influyente para futuras generaciones sería Leonardo Da Vinci, muchos dirían que Picasso es el mayor influenciador porque el expresa sus obras en estilo de cubismo y muchos tópicos a la vez en sus obras, pero personalmente sigo pensando que Da Vinci sería el más sobresaliente. Ahora, Da Vinci, con todos sus conocimientos de ingeniería, ciencia, matemática y por su puesto el arte, nos pudo abrir los ojos de muchas maneras, porque Da Vinci aunque sus obras tienen muchos secretos escondidos, es impresionante ver que hoy día, algunas o diría la mayoría de sus obras no tienen un significado especifico de lo que quería transmitir. Por ende, entiendo que es el mayor influyente porque puede que nosotros, con toda la tecnología, podemos llevar al arte a otro nivel de expresión con la ayuda de los conocimientos de Da Vinci. Podemos dejar mensajes escondidos a través de los años en las pinturas, nuestros legados serían los que intentarían descifrar estos mensajes. En fin, para que en futuras generaciones el arte sea una evolución, el cambio de todo mensaje oral o escrito cambio a ser reemplazado por imágenes (la TV, computadoras, etc.) como mencionaba Richard Jewell, Da Vinci nos daría las herramientas para abrirnos nuestros pensamientos y poder ver lo artístico de otra manera, más allá de lo que podemos ver a simple vista. Es que, con tanto conocimiento que tenía Da Vinci, era imposible ver las cosas de una manera simple, es impresionante como en tan solo una pintura Da Vinci puede hacer que la obra te siga con la mirada como la obra de “Mona Lisa”, la cual sus conocimientos nos podía ayudar a cambiar de como nosotros podemos expresar nuestro sentimientos de una forma misteriosa.

  23. Jossie M Mendez says:

    1. ¿Cómo se desarrollará arte durante las próximas generaciones? ¿Cuáles serán los temas nuevos? ¿Cómo cambiarán las tendencias estéticas? ¿Por qué?

    El arte constituye una de las estrategias más poderosas para la construcción de una ciudadanía. Pienso que el arte se desarrollara de una manera positiva en las próximas generaciones, ya que hoy día existen diferentes formas de expresar lo que es el arte. Antes se pensaba que el arte solamente se podía expresarse con pinturas, hoy día tenemos una amplia variedad de formas para poder representarlos.Mediante la fotografía,videos, redes sociales y muchas otras maneras, especialmente las que están relacionadas con la tecnología, son las que facilitan que el arte llegue a mas lugares y personas.

    2. ¿Quién es un artista que hemos estudiado este semestre que será el más influyente en futuras generaciones? ¿Por qué?
    Definitivamente Picasso fue uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Considero que va a influir bastante en las futuras generaciones ya que abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

    3. ¿Está de acuerdo con Arturo Danto que “el fin de arte” ya se nos pasó y que el futuro nos traerá sólo creación comercial? ¿Por qué?
    El arte es una actividad en la que uno recrear, hoy en día el arte se puede expresar de tantas formas, que si me hace pensar que parte de lo que es el arte es por creacion comercial.Es cuestion de originalidad , pero eso no quiere decir que ya es el fin del arte porque ahora tenemos una visión más universal y que pueda expresarse de diferentes maneras.

  24. Angeli Rivera says:

    1. ¿Cómo se desarrollará arte durante las próximas generaciones? ¿Cuáles serán los temas nuevos? ¿Cómo cambiarán las tendencias estéticas? ¿Por qué?
    - Por naturaleza, el arte es un campo subjetivo. Es por esto que es difícil establecer qué constituye el arte en la actualidad y por consiguiente es mucho más difícil especular cómo será el arte en el futuro.
    - Desde siempre, el arte ha sido quién ha unido a la humanidad pues el arte es cómo los humanos se expresan, se comunican y comparten experiencias en cada sociedad a lo largo de la historia. Es por esto que los fundamentos del arte tales como la creatividad y lo que delibera es algo que nunca cambiará. No obstante algo que está cambiando es la manera en que descubrimos y conectamos con el arte. Ahora se busca las formas de experimentar el arte y estar involucrada en ella. Por ende, creo que a través del uso de la tecnología vamos hacer capaces de estar involucrada más directamente con la obra a través de la realidad virtual, entre otros.
    2. ¿Quién es un artista que hemos estudiado este semestre que será el más influente en futuras generaciones? ¿Por qué?
    - Para contestar esta pregunta decidí preguntarle a mi hermano de diez años sobre varios artistas, que a mi entender son figuras sumamente importantes en el campo de las artes. Le pregunté cuáles de estos artistas conocía y le mencioné figuras como Da Vinci, Van Gogh, Picasso y Miguel Ángel. De todas las figuras previamente mencionadas, solo conocía a Picasso y eso deja mucho que decir. Esto habla sobre la educación en la escuela sobre el arte y sobre cómo está cambiando la sociedad y las generaciones. Es por esto que no me cabe duda que Pablo Picasso será el artista que más influyera en futuras generaciones pues cuando uno piensa en arte, una de las primeras figuras que viene a mi mente, sin duda alguna, es el gran Pablo Picasso. Además a lo largo de la historia, Picasso ha logrado cautivar el mundo e influenciarlo en temas como la política en su obra de Guernica, entre otros.
    3. ¿Está de acuerdo con Arturo Danto que “el fin de arte” ya se nos pasó y que el futuro nos traerá sólo creación comercial? ¿Por qué?
    - A lo largo de la historia, el arte ha sido ese vehículo social para lograr plasmar los pensamientos, opiniones y puntos de vista de un artista. Es a través de este vehículo social que se ha logrado revolucionar el mundo.
    - En la coyuntura histórica en la cual nos encontramos el arte, nuevamente, sirve como mecanismo o como vehículo para canalizar emociones y lograr cambios sociales. Es por esto que no estoy de acuerdo con Arturo Danto cuando se refiere a que “el fin del arte” ya se nos pasó y que el futuro nos traerá solo creación comercial. Pues si nos concentramos en el contexto local, con los constantes cambios sociales que estamos experimentando como país gracias a la Junta de Supervisión Fiscal. Con esta imposición, los artistas locales están buscando la forma de cómo expresar sus emociones y opiniones, no con la intención de comercializar el arte, sino de concientizar al pueblo.

  25. Sergio Rodriguez says:

    1.Creo que el arte de las próximas generaciones cambiará hacia el arte instantánea donde todo pasa de ser una imagen estática como era antes, a lo que ahora vemos todos los días en Snapchat e Instagram, donde queremos una inmensa variedad de imágenes instantáneas. Está probado que el lapso de atención de los milenials es cada vez menor y por eso estas plataformas de arte apelan tanto hacia nosotros. Esto lo veo cada vez más en videos populares de música que están compuestos de muchas escenas distintas de 1-2 segundos. Por la misma razón, los gifs y memes son tan populares. También creo que seguirá siendo mas popular la interacción de la audiencia con el arte y no solo apelará a nuestra visión y audición, si no físicamente sentir el arte. Esto mejorará con la tecnología de virtual reality y hologramas. La gente no querrá sentarse a analizar una obra, sino que la obra vaya a ellos.

    Con respecto a los temas creo que tendremos un mayor giro hacia lo problemas grandes como el calentamiento global donde se condenará la ignorancia y promoverá el mantenimiento del ambiente. De la misma forma, estamos en una fase de globalización por lo que el tema de inclusión de razas y distintas preferencias se verá más a menudo.

    2. En mi opinión, con las nuevas legalizaciones de la marijuana y la aceptación popular de ella, artistas como Picasso, que destacaban sus obras por la distorsión de la realidad, seguirán influenciando el arte de las próximas generaciones. El efecto que tiene la marijuana en los sentidos de la persona creo que se representaran más y más en las próximas generaciones a medida que más gente la consume. Por eso una combinación de la distorsión de la realidad que Picasso pintaba en sus obras se combinará con la variedad de colores intensos que se ve en el arte psicodélico.

    3. Estoy de acuerdo con Danto de que hacer arte solo por hacer arte ya no será muy popular. Ahora todos podemos ser artistas técnicamente. Todos podemos exponer nuestras obras en Instagram, Pinterest, etc. y con eso todos queremos obtener más seguidores y ser conocidos. Además, que las compañías inteligentes invierten grandes cantidades de dinero en el mercadeo y ahí entra el arte gráfico. ¿Por lo tanto, vas a ser un pintor o vas a estudiar una carrera de arte gráfico? Probablemente escojas hacer una carrera que te consiga un trabajo a ser uno de un millón que se gana la vida pintando en su marquesina. Por esto, el arte tenderá a lo popular y lo que apela a la multitud porque el artista quiere ser reconocido haciendo una obra que se vaya viral. En el mundo conectado que vivimos, nunca sabes quien va a estar viendo tu obra. En un segundo alguien en el otro lado del mundo puede ver lo que publicaste y conseguirte el próximo puesto haciendo lo que te gusta hacer.

  26. Gerald Segarra says:

    1. La nueva arte estará repleta de los efectos especiales que ofrece cada vez más la tecnología la cual va avanzando cada día más. Tal vez se aleje un poco de lo tradicional de la pintura en un canvas y quizás se mueva más hacia el arte grafica utilizando las computadoras para crear arte. Tal vez inclusive con una apertura mucho más laica o inclusive atea en la expresión artística proveniente de los países europeos.

    2. En mi opinión Picasso será el que más influenciará en las artes visuales en futuras generaciones debido a sus obras pintorescas y con altos mensajes en contenido o temas en sexualidad. Vivimos en un mundo que al menos cada vez más se está alejando de los pensamientos conservadores y de tabúes por lo menos en algunas sociedades más rápido que otras. Además, una sociedad donde la misma Iglesia Católica ha tenido mayor apertura en temas de aspectos sexuales. Es por estas razones que creo que las obras de Picasso tendrán mucho auge de influencia también en el arte de las futuras generaciones.

    3. Todo depende de como queramos ver el arte desde hace un tiempo en la sociedad el arte se ve como algo lujoso y se comercializa grandemente. Sin embargo, el que se comercialice el arte no significa el final de la misma. Aunque sin duda alguna el arte se ha transformado y se ha adaptado a las nuevas realidades sociales del ser humano. Es muy correcto que ahora las personas prefieren cosas más visuales como los videos, películas y series. Además, de la integración del arte con la tecnología tal vez disminuya un poco los textos pero de seguro encontraran su espacio nuevamente.

  27. Shakira Perez says:

    1. ¿Cómo se desarrollará arte durante las próximas generaciones? ¿Cuáles serán los temas nuevos? ¿Cómo cambiarán las tendencias estéticas? ¿Por qué?

    El arte del siglo XXI se ha basado, en mi opinión, en todo aquello que exprese emociones. Actualmente en el mundo, están ocurriendo muchas guerras, revoluciones, muertes, ataques, entre otras cosas que entiendo que serán los nuevos temas de muchos artistas. Lo podemos ver en canciones, retratos, obras de teatro, declamaciones de poemas que intentan expresar de una manera u otra la realidad en que vivimos. Es importante para ellos, expresar el torbellino de emociones que se tiene al ver la realidad en que vivimos en pleno siglo XXI, por eso entiendo, que la estética cambiará a una llena de revolución, donde los pueblos oprimidos se den cuenta de lo que está sucediendo y utilicen estas piezas de artes como símbolos de sus respectivas luchas. No obstante, siempre existirá ese grupo opresor, racista, aquellos que ocultan la pobreza, la miseria, el hambre, que balanceen el mundo, pues siempre existirá la maldad y la violencia. Una vez, en alguna red social, vi una hermosa fotografía titulada “La desigualdad la pintaron de azul” por Nahira Montcourt.el cual añadiré el link, y dejaré unas interrogantes abiertas ¿Qué se ve al lado derecho e izquierdo del muro? Es esto mismo lo que entiendo que los artistas de generaciones siguientes intentaran reclamar en cada pieza artística que compongan.

    Link: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1783086258418208&set=a.527417817318398.1073741825.100001505531329&type=3&theater

  28. Aymee C. Justiniano Martinez says:

    1. ¿Cómo se desarrollará arte durante las próximas generaciones? ¿Cuáles serán los temas nuevos? ¿Cómo cambiarán las tendencias estéticas? ¿Por qué?
    Las próximas generaciones de arte serán interactivas y llenas de mucho entusiasmo, ya que tengan un gran avance en lo que es la tecnología y podrán tener muchos contactos con muchas personas del mundo, ayudándolos así a adquirí conocimiento y destreza. Habrán muchos tremas nuevos a incluir nuestra generación y las subsiguientes, tales como avances en los videos, la digitalización y en el realismo. Entiendo que la estética artística cambiara debido a como las futuras generaciones definirán el concepto de belleza y el arte. Debido a que habrán muchos conceptos y muchas maneras de catalogarlos que cada cual adoptara su manera eventualmente.

    2. ¿Quién es un artista que hemos estudiado este semestre que será el más influente en futuras generaciones? ¿Por qué?
    Yo entiendo que Picasso seria ese artista que influirá mucho las futuras generaciones debido a su manera de expresarse y ver las cosas, poco tradicional y diferente a los demás. Tiene una manera y una técnica de dibujar que no tienen otros y que deja al espectador tomar la decisión de lo que realmente significa su dibujo.
    3. ¿Está de acuerdo con Arturo Danto que “el fin de arte” ya se nos pasó y que el futuro nos traerá sólo creación comercial? ¿Por qué?
    Es algo relativo ya que para mí el arte es algo multifacético y multidimensional. Puede que ser
    que se vuelva famoso y esto lo lleve a comercializarse pero también inspirara a muchos a ser creativos y tener iniciativa propia

  29. Natalia C. Badillo Vélez says:

    1.¿Cómo se desarrollará arte durante las próximas generaciones? ¿Cuáles serán los temas nuevos? ¿Cómo cambiarán las tendencias estéticas? ¿Por qué?

    En su ensayo, Richard Jewell expone ciertas críticas al arte futurística con las cuales estoy de acuerdo, pero simultáneamente, en desacuerdo. Es un hecho que las artes han evolucionado en gran manera… como sucede con todo en la vida a medida que pasa el tiempo. Obviamente, con el avance en la tecnología, ya no es necesario que las personas vayan de villa en villa contando historias. En este sentido, lo que en siglos pasados se consideraba un artista, hoy se consideraría raro y probablemente pocos lo apreciarían. Por tal razón, el arte en el futuro no se desarrollará dependiendo de las destrezas de un artista como antes, si no que su desarrollo dependerá de la tecnología que disponga el “artista”. Digo “artista” porque ya el arte no nacería cien por ciento de la persona, si no de sus recursos. Esto es preocupante por varias razones. Primero, es artista el que más dinero posea y pueda alcanzar a la mayor cantidad de gente. De lo contrario, es un don nadie y en su casa lo conocen. Puede que alguien tenga un talento extraordinario, capaz de dejar boquiabiertos a sus espectadores, pero, si no posee recursos para darse a conocer, es don nadie. A diferencia de siglos pasados, donde la gente se movía a museos y/o lugares específicos para contemplar a los verdaderos artistas, a los grandes músicos tocar su instrumento sin que un estudio musical hiciera falta para arreglar la música; a los grandes artistas hacer de un lienzo en blanco, una gran obra de arte. Como expone el autor, hoy el televisor se ha robado muchas de estas ocasiones especiales ya que nos permite, ver y oír todo simultáneamente. En cierta parte, el televisor controla nuestra percepción de lo que es arte ya que nos presenta una obra y en vez de simplemente presentarla, la mayoría del tiempo hay alguien explicando el contenido plasmándote en tu mente lo que debes percibir de la pintura, impidiendo distintas interpretaciones. Es por esto también que los temas futuros serán aquellos los cuales atraigan a la mayor cantidad de personas, así sean temas mediocres y superficiales. Una de las consecuencias del avance en la tecnología, la pérdida de apreciación de artistas antiguos y la industria comercial en el arte es un cambio en las tendencias estéticas. Hoy, el arte no es una pintura de una guerra que hizo historia. Eso no es bello ya. Lo bello para nosotros es algo tecnológico, es un cantante al que le tienen que arreglar la voz para que llegue a los tonos adecuados o borrar los “gallitos” que le salgan… claro, siempre y cuando cante acerca de temas que queremos oír. Las tendencias han girado hacia lo simplista y eso también es preocupante. No me mal entiendan, no esta mal que hayamos sido capaces de avanzar tecnológicamente, pero creo que todos los artistas deberían considerarse iguales y no superiores de acuerdo a sus recursos. Que las tendencias en el arte deberían siempre estar enfocadas en lo extraordinario y no permitir que algo ordinario lo reemplace. Que en el siglo XXI y los venideros, el arte nos siga llevando a otras dimensiones y no se estanque en lo superficial.

  30. Rafael A. Cordero Villamil says:

    2. ¿Quién es un artista que hemos estudiado este semestre que será el más influente en futuras generaciones? ¿Por qué?

    En estos días me chocó leer un reportaje, en donde una escuela en Londres decidió cambiar todos los relojes análogos a relojes digitales, porque, a los estudiantes se les hacía difícil leer estos relojes análogos, ya que no los entendían. ¿Como es posible, que una cosa tan básica como leer un reloj, se le haga complicado a los jóvenes de hoy en día? A donde voy con esto es que, los ‘millenials’ como suelen describirse… es una generación bruta (generalizando), porque no hay otra palabra para describirlos, ni hay razón alguna para ablandar la situación, son brutos, y punto. Con el pasar de los años, a los niños les dejará de interesar el arte, y probablemente vean una obra de “da Vinci”, y no sepan ni quien es. Por esta razón, pienso que el artista con mas influencia en el futuro será el honorable Pablo Picasso. Es el artista más reconocido a nivel mundial, y es en la primera persona que uno piensa cuando se habla de arte. Con el fin de tocar el tema, por cumplir con un reglamento establecido en las escuelas futuras, las maestras y maestros probablemente mencionen a Pablo Picasso, hablen un poco de sus obras, y pasen a otro tema que sea de interés en el momento que se esté viviendo. El arte se esta muriendo, y la apreciación por la misma va decayendo a una rapidez alarmante, pero el legado de Picasso nunca morirá, no importa la generación, no importa el año, Picasso siempre será la cara del arte.

  31. Stephanie Sanchez Maldonado says:

    1. ¿Cómo se desarrollará arte durante las próximas generaciones? ¿Cuáles serán los temas nuevos? ¿Cómo cambiarán las tendencias estéticas? ¿Por qué?
    During the next generations art will be more interactive, and full with collaborations. Having the technology to reach thousands, if not millions of people around the world it makes it easier to talk to people and get feedback. We will not only use sight and sound, but smell, and even touch. Places like amusement parks have already been experimenting with these types of arts. 3-D video games are also starting to come to light like computerized helmets and similar things. The esthetic of art has changed because in the past what was considered as “beautiful”and “art” was oral, written, or even pottery. Paintings was only something of the rich, and the poor weren’t able to afford it. In these times, art is accesible to most if not all and there is a variety of styles that people may consider it beautiful. Some people may consider videos games art some may not. In my opinion video games, movies, and tv series are a type of art and more people are starting agree that it’s art. People are more inclined to have a more open mind to what is art, and what is beautiful.

    2. ¿Quién es un artista que hemos estudiado este semestre que será el más influente en futuras generaciones? ¿Por qué?
    In my opinion Picasso is an artist that can influence future generations. His style of painting is not something that we have experienced in previous artists. He has a very unique style that can speak to many new artists. In a way it’s very interactive because you don’t only see one side of the object or person, but different sides. Also the use of colors and lines is very modern and it stands out.

    3. ¿Está de acuerdo con Arturo Danto que “el fin de arte” ya se nos pasó y que el futuro nos traerá sólo creación comercial? ¿Por qué?
    In my opinion, art is multidimensional. Yes, I agree that the more popular art gets, the more commercialized it gets, but also the more creative people get too. It depends on who we are talking about. A lot of great commercialized artists have come out in this generation, also a lot of bad artists are out there. It all depends on how you look at it. There will always be artists that stick to originality, and to what is considered “true” art. I also think that commercializing art is important to maintain a creative world. What I don’t agree is that the end of art has passed. I think that art is evolving into something more universal, and we have to change with it.