14 – Literatura

- Literatura Moderna -

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En nuestra clase sobre la Literatura Moderna, hemos discutido unos recursos literarios que llegaron a ser importantes en el siglo XX, como:

La Fragmentación (Cubismo literario, con elementos fuera de “orden”)
El “Río” de Consciencia
La Prosa Espontánea
Temas no tradicionales (sexuales, drogas, violencia, etc.)

Encuentra un ejemplo de literatura moderna/postmoderna online y cítalo aquí. Escribe un breve análisis sobre el texto. ¿Cuáles son las características que capturaron tu atención? ¿Por qué estaría escrito de tal forma? ¿Qué-en tu opinión-piensas que el autor quería comunicar por utilizar tal estilo?

Algunos autores que caben dentro de este marco: García Márquez, Carlos Fuentes, Hemingway, Kerouac, Gertrude Stein, Giannina Braschi (no hay que usar uno de estos; cita al escritor que quieras)

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31 Responses to 14 – Literatura

  1. Domilid Guzmán says:

    “La vida no es sino una continua sucesión de oportunidades para sobrevivir.”

    La frase que escogí es una del gran escritor Gabriel Garcia Marquez que ha sido uno de los mejores escritores de la literatura latinoamericana. Consigo hizo muy popular la narrativa en los años 1960 y 1970 cuando diversos escritores comenzaron a publicar novelas y cuentos. La frase que escogí es de la obra “El coronel no tiene quién le escriba”. Me encanto la frase por que siempre he dicho que la vida es solo una y deberíamos de dar el máximo como personas. La vida para mi es un privilegio que se nos otorga sin nosotros ser merecedores de ella. Se nos da la libertad de nosotros poder construirla a nuestra manera y cada vez que queramos desistir de algo que no nos guste podemos hacerlo. Muchas veces las cosas no surgen como queremos, pero hay que tener calma porque todo en su momento llegara.Las personas dicen que las oportunidades no se dejan pasar, pero hay veces no nos conviene y más adelante la vida se encarga de poner en su lugar todo a nuestro favor. En el mundo sobrevive el sabio y el que verdaderamente tiene en cuenta que los problemas que ahora son importantes en algún momento se solucionarán. Asi que no se debe dar importancia a lo que en algún momento dejará de existir así que hay que comenzar a vivir minuto a minuto sin importar que.

  2. Walfreddy Castillo says:

    Una toma en uno de los problemas más grandes de la sociedad que está presente incluso hoy día. La opresión de las mujeres; años después de años, no importa que este problema haya cambiado drásticamente, sigue siendo un gran problema. A pesar de que no es un tema tan importante como solía ser, en el pasado existían muchas reglamentaciones y enmiendas estereotipadas que básicamente prohibían a las mujeres hacer muchas cosas. Esta diferencia en la desigualdad de género condujo a la opresión de las mujeres y los estereotipos que implicaban que las mujeres eran menos que los hombres. Incluso creó una mentalidad sobre las mujeres sobre cómo hacer las cosas según los estándares de la sociedad en esos momentos. Este es un tema tan importante, que hay personas que toman las medidas para mostrar a las personas hoy en día cómo esta es una ruptura en nuestra sociedad a través de la literatura, el arte e incluso la música sobre este problema. Las autoras Jamaica Kincaid y Maya Angelou son reconocidas por algunas de sus obras relacionadas con este tema infame y también por su impacto hacia los lectores debido a sus palabras bastante fuertes en las obras escritas. Girl by Jamaica Kincaid and Woman Work de Maya Angelou son dos obras que se destacan porque te ponen en los zapatos de estas mujeres y la forma en que solían pensar durante esos períodos de tiempo; la mentalidad dura y las situaciones difíciles por las que pasan en esta ruptura y, claramente, no se desvanece por completo esta opresión. Pienso que el estilo de ponernos en los zapatos de estas personas y ubicarnos en su mente nos ayuda a entender por qué pensaban así gracias a la infame ruptura de esos tiempos.

  3. Karinna M. Cedo Negron says:

    “Nobody deserves your tears, but whoever deserves them will not make you cry.”

    Nunca había escuchado esta frase pero la escogí porque cuando fui al internet a buscar un texto de García Márquez la vi y me impresionó mucho. Me encanto porque me sentí identificada, y seguramente muchos otros más se sientan identificados con una frase así. ¡Esta frase es tan cierta! Nadie, absolutamente nadie merece tus lágrimas, pero si existiera alguien que sí las mereciera, pues ese alguien no te hará llorar porque si es alguien que se las merece es porque es una persona que se ha portado muy bien contigo, te trata bien y no te hará sufrir en lo más mínimo. Esto definitivamente es un mensaje de amor, incluyendo amor propio y dignidad. Si uno tiene dignidad y se ama lo suficiente, no permitirá que nadie te lastime ni te haga sentir menos. Entender esta frase significa entender que nadie puede hacerte más feliz que tú mismo y que la persona que realmente está para ti, lo estará incondicionalmente y te hará completamente feliz sin necesidad de hacerte derramar una sola lágrima. Al leer una frase como esta de García Márquez me motiva a seguir leyendo más textos de él.

  4. Marianna Scarpato says:

    La Guaracha del Macho Camacho

    “A LAS CINCO de la tarde, a las cinco en punto de la tarde y son las cinco en todos los relojes, el tramo que va desde el Puente de la Constitución hasta la Avenida Roosevelt por la ruta del antiguo matadero es el infierno tan temido o la sucursal principal del. Cuando no es el olor rancio a víscera reventada de sato realengo o la agitación de los manglares vecinos o el vaho que se cría en el basurero municipal o el escape de gas de las refinerías de Palo Seco: gases apestosos a mierda de la buena, es el tenebroso oleaje de polvo, amén del cuasi ensayado tranque vehicular: como Mamut de lata, despanzurrado, un camión de carga de la Sea Land, a su lado la grúa que le da respiración artificial, motoras que cabriolean por los viales escasos, la flota de Dodge que vuelve de los muelles de la Parada siete, una guagüita Payco, cientos de carros. No hay un árbol; si lo hubiera se tramitaría, seguidamente, su liquidación” (Pp. 35-36).

    Así viene descrita una de las escenas más importantes de la novela “La Guaracha de Macho Camacho”, del dramaturgo, ensayista, cuentista y catedrático puertorriqueño Luis Rafael Sánchez (1936). Uno de los escritores más importantes de la generación de los 60, no sólo en Puerto Rico y América Latina, sino también en otros países de lengua no hispana y exponente de la modernidad en nuestra literatura. Es una novela que ha sido fuertemente criticada por algunos como vulgar pero que a mi entender tenemos que ir más allá del mero lenguaje atrevido, crudo, cínico o grosero y tratar de captar el mensaje y reflexionar sobre ello. Cabe advertir que si se desconoce el lenguaje coloquial típico de Puerto Rico se corre el riesgo de no entender a fondo la obra pues utiliza un lenguaje festivo con gran humorismo cargado de significados, espejo de la sociedad.

    Toda la novela con una estructura simétrica y discurso progresivo gira en torno a dos familias que magistralmente el autor define en “los de alante (los ricos y privilegiados) y los de atrás (los pobres y menospreciados). Al primer grupo pertenecen los personajes del senador Vicente Reinosa, su mujer Graciela y el hijo Benny. Al otro, doña Chón, la China Hereje (prostituta y amante del senador. Obsesionada con la idea de llegar a ser como la estrella y vedette televisiva del momento Iris Chacón) y el Nene, su hijo. Ambas familias de un modo u otro viven la enajenación en distintas formas. La acción se desarrolla en un tremendo tapón existencial a las cinco de la tarde, en calles de mucho tránsito y con música de fondo la” Guaracha” cuyo autor (ficticio) y principal personaje es proprio el locutor y narrador Macho Camacho, quien representa la voz del pueblo y quien da continuidad a la obra. La guaracha es una música de ritmo afro-antillano y sale del pueblo. Su baile es rápido y sensual. El estribillo “La Vida es una cosa Fenomenal…” en la novela alude propiamente a la crítica y parodia que el autor hace de la cultura popular urbana. No acaso escoge el tapón y la radio como símbolos. El “Tapón” como espacio metafórico de las personas encerradas, paralizadas, atrapadas, reflejo de una sociedad en decadencia y la “Radio” como poder mediático y la publicidad que prescinde de la reflexión y manipula hacia un consumismo desfrenado.

    El autor toca temas como la prostitución, la apariencia física, el sexo, la homosexualidad, la ambición etc., como si nos hiciera un retrato de la cultura popular de la generación de los 60 y 70 partes de un proceso histórico. Utiliza el drama, la tragedia, la farsa, los medios de comunicación para denunciar una realidad y sensibilizar el pueblo. La crítica y la ironiza. Estudia la psicología de los personajes para criticar la sociedad convertida en pura mercancía. La repetición de palabras, el lenguaje grotesco, la cacofonía y las redundancias lo ayudan a dar forma y a mostrar situaciones sociales que no tienen nada de algarabía. Todo como un espectáculo gigantesco lleno de imágenes y sonidos como si fuéramos en teatro.
    Sánchez, con la Guaracha, rompe los esquemas convencionales presentando una novela con una estructura novedosa y original. Eleva el lenguaje a una categoría de protagonista y lo utiliza como espejo de la sociedad. Nos presenta un retrato múltiple y sus personajes forman parte del microcosmo de la modernidad urbana.
    Ciertamente rompe con los clichés o con la visión romántica o idílica de Puerto Rico pero lo importante es que sirva para tomar conciencia de lo expuesto.

    Enlace al libro:

    https://www.yumpu.com/es/document/view/41625843/sanchez-luis-rafael-la-guaracha-del-macho-camacho

  5. Angelica M. Gonzalez says:

    Su nombre completo era Gabriel José de la Concordia García Márquez y nació en Colombia, el 6 de marzo de 1927. Se lo conoce popularmente como Gabo. El denominado Boom de la literatura latinoamericana fue el surgimiento de la narrativa de la región entre los años 1960 y 1970, cuando una serie de escritores jóvenes provenientes de diferentes países de Latinoamérica comenzaron a publicar novelas y cuentos donde se narraba historias sumamente conmovedoras y críticas, que cuestionaron la realidad de la época través de lo fantástico. El surgimiento de esta corriente literaria se dio en un contexto político e histórico muy complejo, donde diferentes gobiernos dictatoriales se habían impuesto en toda la región. A partir de la Revolución Cubana, los escritores comenzaron a pronunciarse a través del arte, como medio para buscar la expresión y el cambio. Los temas más recurrentes de sus obras son el abuso de poder, la degradación de la población autóctona, el miedo, y la represión. La novedad fue el estilo y las técnicas narrativas, como la utilización del tiempo no lineal, el tinte fantástico, los monólogos interiores y la circularidad de las historias.

    “La sabiduría nos llega cuando ya no nos sirve de nada”

    Esta frase de Gabriel García Márquez podría referirse a aquellas situaciones en la vida donde no pudimos lidiar con un problema de la mejor manera debido a la falta de experiencia para saber qué hacer en determinado caso. Esto ocurre mucho a lo largo de nuestras vidas, sobre todo cuando somos jóvenes e inexpertos.
    La sabiduría tarda en llegar y cuando lo hace es después que nos hemos tropezado varias veces. Pero esto no es necesariamente algo malo, tropezar en la vida una y otra vez es totalmente normal y sano, porque nos fortalece y nos ayuda a no cometer nuevamente los mismos errores.

  6. Gabriela I Maldonado Marty says:

    what terrifies me most is how we
    foam at the mouth with envy
    when others succeed
    but sigh in relief
    when they are failing

    our struggle to
    celebrate each other is
    what’s proven most difficult
    in being human

    -rupi kaur

    Escogí este pequeño poema por la famosa poeta Rupi Kaur porque considero que es un buen ejemplo de la literatura post-moderna, incorporando los estilos no tradicionales de la poesía del siglo XX. Lo que ella intenta representar aquí es el pensamiento moderno del ser humano egoísta y ambicioso. El mundo tecnológico en el que vivimos hoy día cada vez mas es mas competitivo y mas cruel, por lo que Rupi, siendo una mujer feminista y humanitaria, encuentra como mal social estas características y lo implementa en sus versos cortos. Lo mas que me cautivó de este poema fue su énfasis en que estas características son lo que hace que sea mas difícil ser humano. Sus escritos son mayormente cortos y de formato libre. Estos hablan de desigualdades sociales y temas fuerte no tradicionales, especialmente enfocados en la mujer y en lo que vivimos a diario sin aveces darnos cuenta, lo que hace que esta autora sea un ejemplo digno de la literatura post-moderna. La humanidad cada vez se torna mas agresiva, competitiva y ambiciosa, y Rupi Kaur es solo una de las pocas que lo transmite en sus obras a todo color y sin miedo alguno.

  7. Gualberto Santana Irizarry says:

    En paz

    Muy cerca de mi ocaso, yo te bendigo Vida,
    porque nunca me diste ni esperanza fallida,
    ni trabajos injustos, ni pena inmerecida;

    porque veo al final de mi rudo camino,
    que yo fui el arquitecto de mi propio destino;

    que si extraje las mieles o la hiel de las cosas,
    fue porque en ellas puse hiel o mieles sabrosas.
    Cuando planté rosales, coseché rosas.

    Cierto, a mis lozanías va a seguir el invierno:
    ¡más tu no me dijiste que mayo fuese eterno!

    Hallé sin duda largas las noches de mis penas;
    mas no me prometiste tan solo noches buenas;
    y en cambio tuve algunas santamente serenas…

    Amé, fui amado, el sol acarició mi faz.
    ¡Vida, nada me debes! ¡Vida, estamos en paz!

    Amado Nervo (mexicano)
    El breve poema en la parte superior representa los pensamientos de una voz poética que se está acercando al final de su vida. En tal despedida está recordando los instantes más memorables a lo largo de su transcurso: los alegres y los melancólicos, y aceptándolas de una vez por todas para poder irse de manera serena, habiendo encontrado paz como lo indica el título.

    La literatura modernista se caracterizaba, en el sentido de su forma, por romper todos los estándares esperados. Una novela no tenía que ser dividida en capítulos y el capítulo podría ser toda la obra o constar de una sola palabra. Las reglas de acentuación y puntuación antes tan rígidas no solo se tornaron flexibles, sino opcionales y a la completa merced del escritor. La gramática ya no regía al literato, sino que el literato establecía el rol de la gramática. Para el caso de la poesía el proceso de “remodelación” fue de índole similar. Con la implementación de la “libertad” del Modernismo un poema podría romper con las medidas de longitud aceptadas para un verso, una estrofa o, inclusive del propio poema (ej. Soneto). El patrón de rima también dependía del poeta o, más bien, la decisión de siquiera habría rima presente. En el caso de este poema por Nervo, se mantiene una estructura de versos mayormente alejandrinos con los ocasionales tridecasílabos con una rima completamente consonante. La composición también fue bastante consistente con un intercambio intermitente de dos y tres versos para un total de seis: tres de cada uno. Todo esto es relativamente conservador bajo las expectativas del Modernismo, mas se ha de señalar que esa intermitencia entre las estrofas es una ejemplificación indirecta
    de repetición, la cual si esta asociada al movimiento de interés. Además, aunque los versos sí mantienen una simetría entre ellos, los enunciados que los componen no. Los primeros siete versos dividen uno. El ocho representa otro por sí solo, mientras que del nueve al doce se puede hallar un tercer enunciado. Finalmente, los versos 13 y 14 constituyen una idea independiente cada uno. Entonces, la longitud de estas ideas o enunciados detrás de las estrofas es sumamente variable e, inclusive, cuenta con una de ellas que no parece tener fin.

    Entonces esta obra, de primera instancia, al observar su forma tan coherente y uniforme parecería no ser representativa del Modernismo, pues casi no tiene cualidades de forma que así lo evidencien. No obstante, no es su estructura la razón principal que la denota como tal, sino su tema. De una forma muy sutil, pero aún presente se puede distinguir su verdadero tema central: la muerte. El Modernismo se caracteriza por traer a la luz temas que solían considerarse tabús, tales como el crimen, la adicción a drogas y el sexo. Sin embargo, entre esta lista también figura la muerte y, por buen motivo. Podría argumentarse que ningún tema ha de ser más misterioso y oscuro.

    Un tercer elemento en el que se pueden encontrar propiedades modernistas en este poema es un su contenido: aquellas palabras y frases que fueron escogidas para plasmar el tema. En este sentido se puede encontrar la influencia del “río de la conciencia” y la repetición y redundancia que ya una vez se mencionaron. A medida que recuerda sus momentos más significantes, la figura poética comienza haciendo alusión a miel y otros productos naturales y de allí pasa a a “hablar” de flores. Luego, cambia por completo para recordar las noches: unas repletas de melancolía y otras tan pacíficas como la que está punto de hallar. Por otro lado, de una manera muy simple y aunque en poca cantidad, la voz poética se repite a medida que “habla” como en el caso del verso /Cuando planté rosales coseché rosas/ y las expresiones de “las mieles y la hiel”, así como el nombramiento de la Vida varias veces a través del texto.

    Aún así, acepto que estas ejemplificaciones tal vez no sean del grado extremo que suele asociarse con las obras literarias del Modernismo y/o Postmodernismo. Una posible razón para esto ha de ser el tiempo de Nervo en el Periodo, pues en su vida el Modernismo aún no había llegado al auge de su “personalidad rebelde”. Todavía estaba en proceso de transición y definición. Sin embargo, “En paz” sí ofrece evidencia del camino por el que se encontraba la literatura para finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX cuando el Modernismo llegó a su máxima expresión.

  8. Angelie T. Nieves Jiménez says:

    Uno de los escritores más influenciales de nuestras generaciones cercanas fue la figura de Gabriel García Márquez. Nacido en Arataca, Colombia, tuvo mucho éxito como escritor, inclusive obteniendo un Premio Nóbel de Literatura en 1982 por sus historias de realismo mágico, y su capacidad de captar los problemas de un país y una cultura a través de la escritura. Una de sus obras, “El amor en tiempos de cólera”, contiene la siguiente cita: “Nunca seré viejo –le dije entonces-. Ella lo interpretó como un propósito heroico de luchar sin cuartel contra los estragos del tiempo, pero él fue más explícito: tenía la determinación irrevocable de quitarse la vida a los sesenta años”. La misma me llamó mucho la atención, ya que es algo que se podría considerar tabú en esta generación en respecto al tema del suicidio, pero García Márquez lo usa para demostrar la decisión de este personaje para no llegar a viejo. Es una escritura realista y sin rodeos, donde no se evita el tema por más controversial que sea, y la crítica que conlleve. García Márquez dejó un legado de escritura notable en la literatura hispana, y abrió el camino a diferentes formas de redactar historias, dejando para siempre su huella en la historia de la literatura.

  9. Andrea N. Mercado says:

    our knees
    pried open
    by cousins
    and uncles
    and men
    our bodies touched
    by all the wrong people
    that even in a bed full of safety
    we are afraid

    - rupi kaur

    I flinch when you touch me
    I fear that it’s him

    - rupi kaur

    Escogí dos poemas cortos de una de mis poetas favoritas, Rupi Kaur. Ambos poetas tocan temas no tradicionales, específicamente el acoso sexual y la violación. La poesía no es un medio común para tocar este tipo de temas ya que generalmente relacionamos la poesía con un contexto romántico o “bonito”. La realidad es que la poesía no tiene que ser bonita y mucho menos tiene que ser romántica, la poesía simplemente tiene que transmitir una emoción, un mensaje, un sentimiento, sea bueno y positivo, o aterrador y triste. El miedo de hablar sobre este tipo de temas nos cierra la puerta para crear conciencia sobre los mismos. La violación es sumamente real y tristemente, muy común en nuestra sociedad. Por esta misma razón pienso que es necesario llevar estos temas a obras literarias para exponer más a las personas al conocimiento y entendimiento de estos echos y para de alguna manera u otra transmitir por medio de palabras el sentimiento de las víctimas y así crear empatía hacia las mismas. Creo que Kaur quería transmitir el miedo que se queda en las víctimas luego de la violación y el echo de que el agresor puede ser hasta quien menos imaginas.

  10. Paola M Acevedo Lorenzo says:

    Escogí el libro titulado “Verónika decide morir” del escritor Paulo Coelho. Esta novela plantea temas no tradicionales, como el suicidio, el sexo y las drogas, lo que se considera como un comportamiento inmoral. Trata de una joven de 24 años que tenía todo lo que necesitaba en la vida para ser feliz; era bella, inteligente, estaba a la moda, salía con chicos guapos y tenía una familia amorosa. A pesar de parecer llevar una vida perfecta, ella no era feliz porque por temor a decepcionar a sus padres, llevaba una vida monótona. De pequeña, no se atrevía a tomar sus propias decisiones y cuando creció, pensó que era muy tarde para hacerlo. Una mañana de noviembre, Verónika decide tomarse una sobredosis de calmantes para provocar su muerte. Para su desfortuna, fracasa y es llevada a un hospital psiquiátrico donde pasa dos semanas en terapia intensiva. El doctor le comunica que tiene problemas cardiacos debido a su intento de suicidio y que le restan 5 días de vida. En el manicomio, conoce a Eduardo, de quien se enamora, y otros enfermos. En ocasiones, estos se negaban a salir de allí por miedo a toparse con la realidad, un mundo lleno de prejuicios. En ese tiempo Verónica descubre su verdadero yo, el miedo, el odio, la curiosidad, el placer, el amor y su propia sexualidad. En todo esto, encuentra sus deseos de vivir, algo que había estado oculto durante toda su vida. De esta manera, comienza a vivir como si cada día, fuera su último. En su última noche, se divierte como nunca y se queda dormida. Al día siguiente se da cuenta que sigue vive y que ocurrió un milagro. Lo que captó mi atención de esta novela principalmente fue la decisión de suicidarse por razones que tenían arreglo. También, cómo descubre el amor y su verdadero yo, en este caso, en el lugar menos esperado. La forma en que está escrito el texto fue muy descriptivo y personal, siempre manteniendo la intriga de qué pasará. Esta historia está muy relacionada con la vida del autor, pues Coelho tuvo una experiencia en un hospital psiquiátrico. Es por eso, que toca asuntos como el valor de la vida, pues Verónika lo descubre luego de intentar acabar con ella. También enfatiza el rol del amor en la salvación, este es el caso de Verónika y Eduardo. Por último, habla indirectamente del aislamiento de la sociedad, esto se ve en los enfermos que no quieren salir del manicomio por miedo a ser juzgados. Esta es una lectura con temas que se ven en nuestro diario vivir pero que pasan por desapercibidos.

  11. Billy J. Erazo Flores says:

    El ejemplo de literatura que escogí es un poema de verso libre llamado “Boricua en la Luna” escrito por Juan Antonio Corretjer en el 1980. Este poema capta mi atención ya que narra la historia de una persona la cual fue parte de la migración puertorriqueña hacia New York. Durante el escrito va mencionando todos los problemas que a tenido en New York y como recalca su herencia puertorriqueña, aunque halla nacido en New York. Lo que me agrada mucho del poema es con el sentimiento que están escritas varios versos. Mientras uno va leyendo se puede sentir la angustia, remordimiento y venganza que siente el personaje. Este poema se a convertido mas famoso con el tiempo ya que cada día son mas los puertorriqueños que se trasladan a Estados Unidos en busca de una mejor vida económica. Muchos de estos piensan ir para recuperar su estado económico y luego volver a su isla, pero la triste realidad es que muy pocos cumplen esto ya que como menciona el poema “Con la esperanza, decía, de un largo día volver. Pero antes me hizo nacer y de tanto trabajar se quedo sin regresar: reventó en un taller”. Este es uno de los versos mas fuertes del poema ya que menciona la muerte de su padre por ser sobre explotado en su trabajo.

    Poema: https://ciudadseva.com/texto/boricua-en-la-luna/

  12. Diego Alfonso Gonzalez Perez says:

    Kendrick Lamar’s 2nd Verse of “Momma”; from “To Pimp A Butterfly”:
    I know everything
    I know everything, know myself
    I know morality, spirituality, good and bad health
    I know fatality might haunt you
    I know everything, I know Compton
    I know street shit, I know shit that’s conscious
    I know everything, I know lawyers, advertisement and sponsors
    I know wisdom, I know bad religion, I know good karma
    I know everything, I know history
    I know the universe works mentally
    I know the perks of bullshit isn’t meant for me
    I know everything, I know cars, clothes, hoes, and money
    I know loyalty, I know respect, I know those that’s ornery
    I know everything, the highs, the lows, the groupies, the junkies
    I know if I’m generous at heart, I don’t need recognition
    The way I’m rewarded, well, that’s God’s decision
    I know you know that line’s for Compton School District
    Just give it to the kids, don’t gossip ’bout how it was distributed
    I know how people work
    I know the price of life, I’m knowin’ how much it’s worth
    I know what I know and I know it well not to ever forget
    Until I realized I didn’t know shit
    The day I came home

    Escogí este verso de Kendrick Lamar porque comunica un mensaje que evidentemente fue influenciado por la teoría de la relatividad. Lamar repite: “I know everything” enfatizando la manera en la que las personas creen que entienden las incertidumbres de la vida, termina el verso reconociendo que en realidad “[He] didn’t know shit”. Lamar es un escritor/rapero/poeta postmoderno que escribe temas socialmente conscientes. Este verso fue escrito para ser recitado y contiene un esquema de rimas que conecta el contenido de la canción. Este texto se nota que fue escrito por un escritor postmoderno porque reta y rechaza la tradición.

  13. Kiara M. López Figueroa says:

    El Primer Beso
    Yo ya me despedía… y palpitante
    cerca mi labio de tus labios rojos,
    «Hasta mañana», susurraste;
    yo te miré a los ojos un instante
    y tú cerraste sin pensar los ojos
    y te di el primer beso: alcé la frente
    iluminado por mi dicha cierta.

    Salí a la calle alborozadamente
    mientras tú te asomabas a la puerta
    mirándome encendida y sonriente.
    Volví la cara en dulce arrobamiento,
    y sin dejarte de mirar siquiera,
    salté a un tranvía en raudo movimiento;
    y me quedé mirándote un momento
    y sonriendo con el alma entera,
    y aún más te sonreí… Y en el tranvía
    a un ansioso, sarcástico y curioso,
    que nos miró a los dos con ironía,
    le dije poniéndome dichoso:
    -«Perdóneme, Señor esta alegría.»
    Amado Nervo (México)

    El poema que yo escogí fue “El primer beso” de el autor Amado Nuevo. Este poema es uno de amor. En este poema se habla de unos jovenes que estan hablandi cariñosamente y cusando se van a despetir sintieron sensaciones de amor y el chico le dio su primer beso a la chica. Ambos estar sorprendidos pero muy felices y un señor los ve muy felices y sospechosos, así que el chico se disculpa con el señor por tanta alegría. Me gusto mucho por que muestra con detalles los sentimientos y las sensaciones que se sienten en el primer beso. Al leer este poema te puedes imaginar clara mente una escena con esos sucesos y como el la que el describe. Esta es una de las cosas que mas me gusto, la claridad con la que se expresa de manera que puedas imaginar con claridad los sucesos. En mi opinión la razón por la que el autor escribió este poema de tal manera es por que esta época fue una de muchos cambios y en la que el sexo era algo visto de una forma mas natural y el quiso en su poema describir momentos de romance para mostrar un cambio en la literatura. El autor quería comunicar la libertad de amar sin que seas visto con malos ojos ante la sociedad.

  14. Samuel D. Torres Sáez says:

    Siempre me ha gustado el estilo literario del poeta estadounidense Robert Frost (1874 – 1963). Aunque estoy familiarizado mayormente con sus textos más populares, como “The Road Not Taken”, me sorprendió aprender recientemente acerca el poema “Mending Wall”, que utiliza varios recursos de la literatura modernista para llevar un mensaje impactante al lector. El poema, en resumen, parece ser acerca dos vecinos del campo, quienes caminan al lado de la pared que divide sus propiedades y conversan acerca la importancia de la pared. En particular, el poema es narrado por uno de los protagonistas, quien internamente cuestiona la necesidad de tener un símbolo de división, como lo es una pared/verja, pero no se atreve cuestionárselo a su vecino. En este conflicto de mentalidades, se puede distinguir entre el campesino progresista (el narrador) y el más tradicional (quien repite dos veces en el poema “Good fences make good neighbors”). Este juego de perspectiva es común en textos modernistas, al igual que el enfoque en temas no-tradicionales (como lo son la soledad, la ruptura de valores tradicionales, y la segregación, en este caso), por lo que considero que este texto es buen ejemplo de este movimiento literario. En cuanto al estilo, me parece que Frost siempre escribe de manera confusa porque deja mucho a manos de la interpretación del lector (por ejemplo, “He moves in darkness as it seems to me, Not of woods only and the shade of trees.”), pero considero que eso es aún más poderoso bajo la perspectiva modernista porque permite que fluya una variedad de ideas en la mente del lector, quien se vuelve un activo participante de la trama. Además, utiliza la naturaleza como lugar de la acción, y esto le da un toque más cotidiano y realista a lo que nos quiere presentar. Creo que Frost consistentemente utiliza este estilo de escritura justamente porque le permite enviar un mensaje que no pudiera ser enviado de alguna otra manera – un mensaje que nos conmueve a reflexionar acerca temas poco mencionados por razones culturales, sociales, o políticas, entre otras.

    Texto: https://www.poets.org/poetsorg/poem/mending-wall

  15. Jose M. Hernandez Puig says:

    Beloved por Toni Morrison

    “I am alone    I want to be the two of us    I want the join    I come out of blue water after the bottoms of my feet swim away from me    I come up    I need to find a place to be    the air is heavy    I am not dead    I am not    there is a house    there is what she whispered to me    I am where she told me    I am not dead    I sit    the sun closes my eyes    when I open them I see the face I lost    Sethe’s is the face that left me    Sethe sees me see her and I see the smile    her smiling face is the place for me    it is the face I lost    she is my face smiling at me”

    El “Rio” de la Conciencia es un estilo o técnica utilizada de escritura que trata de capturar la fluidez natural del pensamiento, un proceso extenso, de un personaje en una novela o del mismo escritor. No necesariamente debe ser de un solo personaje, a veces incorporan la mente de multiples identidades a la vez. De la misma manera, se pretende que el lector experimente pensamientos similares a los narrados. Usualmente, se incorporan los sentidos, se dejan ideas incompletas, una gramática inusual y una puntuación exagerada o escasa. Este tipo de literatura esta asociada con el Modernismo del Siglo XX.
    En mi opinión, en el pasaje citado de Toni Morrison, el intenta hacer al lector entrar a la mente del personaje. Me llama la atención que, en la vida real, mientras uno pasa por un momento difícil, los pensamientos fluyen en la mente uno detrás de otro sin pausas. De la misma manera, el autor narra el pensamiento del personaje sin el uso de signos de puntuación, todo corrido. Además, Morrison utiliza una gramática errónea sin puntos y mal uso de letras mayusculas/minúsculas.

  16. Juliana Bacó Padilla says:

    Uno de los escritores modernos que siempre me ha llamado la atención es Gabriel García Márquez. Este es un escritor colombiano oriundo de Aracataca. Es muy distinguido en la literatura por sus escritos únicos y de gran valor. Gracias a su gran desempeño en la literatura, fue reconocido con el Premio Nobel de Literatura en el 1982. Entre sus obras más famosas podemos encontrar Crónica de una muerte anunciada, Cien años de soledad y Amor en tiempos de cólera. La novela Crónica de una muerte anunciada es un gran ejemplo de un texto moderno. En este podemos destacar características propias de la literatura moderna. En primer lugar el tema principal es la violencia y el suspenso ya que relata como ocurrió el asesinato de un hombre llamado Santiago Nasar. Otro tema que se puede resaltar en base a la literatura es el sexo. También podemos observar desde el inicio que los eventos están fuera de orden ya que esta novela comienza con el asesinato del hombre y luego comienza narrando lo que sucedío antes de que este fuera asesinado. Esta obra es muy violenta ya que es muy sangrienta y trágica. Esta obra es clasificada como una novela policiaca. Crónica de una muerte anunciada es moderna ya que presenta temas no tradicionales como la violencia principalmente.

    Texto: http://biblio3.url.edu.gt/Libros/cromuerte.pdf

  17. Jossie M Mendez says:

    Pedro Prado
    MI CANTO
    No sé lo que voy a decir. Ignoro lo que voy a cantar.
    Mi voz aún está en el fondo de mí mismo.
    Sonrío como una madre que siente a su hijo agitarse en las entrañas.
    Al igual de ella, yo no sé si mi canto será rudo como un hombre o tierno como una mujer.
    No lo sé; pero estoy cierto de que vive y se nutre silenciosamente.
    No lo sé; pero sonrío imaginando su belleza.
    Cuando él nazca, yo también estaré entre la vida y la muerte.
    Y cuando él pueda valerse por sí solo y lleguen mis amigos, yo lo presentaré orgulloso y embelesado.
    Y él cantará con su voz pura y juvenil.
    Mis amigos sonreirán indiferentes y yo no diré nada, nada…
    Sólo sufriré, porque sus palabras, como aves perseguidas, buscarán mis oídos con insistencia.
    Sólo sufriré, porque mi canto no tiene cabellos que poder acariciar, ni ojos que poder besar, ni cuerpo que proteger entre mis brazos tristes y paternales.
    Los pájaros errantes, 1915.
    http://poeticas.es/?tag=posmodernismo

    Este poema captó mi atención porque habla de la vida y la muerte,la invisibilidad que rodea a la vida, de la cual provenimos al nacer y a la cual nos dirigimos al morir, es un concepto que ofrece dos novedades del sujeto pradiano en la resignificación poética de la muerte. “Sonrío como una madre que siente a su hijo agitarse en sus extrañas”, ya que esta frase me recordó mucho a mi abuela que solía mencionarla mucho y al estar buscando la literatura cuando leí este me sorprendió. El poema Mi Canto logró que el autor Pedro Prado se viera como un poeta metafísico, desde el momento en que el hablante confiesa que su canto no tomará contacto con el cuerpo. Prado señala que su canto nace en un intersticio místico, es decir, en un lugar ajeno a la percepción sensorial y racional: nace entre la vida y la muerte, dejando al lector con la pesada carga de evocar con la imaginación ese no lugar de enunciación.El carácter heterodoxo de la poética escatológica de Pedro Prado es una calificación dada en este artículo como resultado de la problematización semántica de la muerte en su obra. En este poema no hay rimas, pero a pesar de eso se hace muy fácil de entender e interpretar el mensaje que el autor quiere llevar.

  18. Sergio Rodriguez says:

    Nicanor Parra
    Aprovecho la hora del almuerzo.

    Aprovecho la hora del almuerzo
    para hacer un examen de conciencia
    ¿Cuántos brazos me quedan por abrir?
    ¿Cuántos pétalos negros por cerrar?
    ¡A lo mejor soy un sobreviviente!

    El receptor de radio me recuerda
    mis deberes, las clases, los poemas
    con una voz que parece venir
    desde lo más profundo del sepulcro.

    El corazón no sabe que pensar.

    Hago como que miro los espejos
    un cliente estornuda a su mujer
    otro enciende un cigarro
    otro lee Las últimas noticias.

    ¡Qué podemos hacer, árbol sin hojas,
    fuera de dar la última mirada
    en dirección del paraíso perdido!

    Responde sol oscuro
    ilumina un instante

    aunque después te apagues para siempre.

    Nicanor Parra fue un poeta chileno nacido en 1914 y fallecido en 2018. Parra ha sido reconocido como uno de los fundadores y mayores exponentes de la antipoesía. La antipoesía rompe con todo el estilo de la poesía tradicional, especialmente la poesía moderna. Busca un estilo coloquial de tal forma que construye una sátira del discurso formal. Esto surge como consecuencia de los terribles eventos que vive Parra como las guerras mundiales, la muerte y la perdida de esperanza hacia la humanidad. Por esto parra responde creando un nuevo estilo de expresión poética donde refleja su conciencia en una forma totalmente coloquial y desmedida.

    Por esto escogí el antipoema Aprovecho la hora de almuerzo. Tantas cosas que discutimos en clase se reflejan en este poema. Para empezar el titulo parece poco ordinario, parece una frase que jamás veríamos en un poema. Se destaca el “stream of conciousness” característico del posmodernismo ya que primero él lo menciona en el segundo verso y como es visto a través del poema, parece incluir cosas totalmente aleatorias de lo que le está pasando por la mente y a su alrededor. Además, vemos la desesperanza por la humanidad en con sus metáforas “árbol sin hojas”, “paraíso perdido”, así aclamándole al “sol oscuro” que responda ante sus penas. En cuanto al formato del poema, vemos poca formalidad. No hay rimas, no hay métricas y estrofas largas y cortas. Por estas razones creo que la antipoesía de Nicanor Parra es un perfecto modelo al rompimiento con la poesía moderna y el giro hacia la posmodernidad

  19. claudia santana says:

    El Principito es considerado una de las mejores obras literarias del siglo XX en Francia. Escrita por el piloto militar y escritor francés Saint-Exupéry (1900-1944) y publicada en 1943 en EEUU y en 1946 en Francia. Esta novela corta de carácter filosófico tiene como eje central la búsqueda de lo relevante, de lo que nos satisfaga individualmente. Señala que en los momentos más difíciles tenemos una vos interior, personificada por el Principito, indicándonos que hay una mejor salida, sacando esa perseverancia e inocencias que llevan a retomar la creatividad y el ahínco de nuestra niñez. Ambos personajes en la obra sienten decepción de las personas que les rodean pero reconocen el error que cometieron al dejarlos, aun así conservan el deseo de vivir con creatividad, que es lo que lleva al Principito a buscar amigos auténticos en otros planetas y no rendirse al fracaso, contagiando este espíritu persistente al piloto. En esta obra Exupery hace referencia a todo su amor por lo trascendente, lo valioso y lo noble para convencer a los hombres que habían sufrido por el horror de la guerra, sobre todo a sus compatriotas franceses, de que no todo está perdido cuando se derrumba aquello en que uno más había confiado, que sería el poderío material y bélico. Es un llamado a la esperanza, a la concienciación de lo que somos y podemos llegar a ser y hacer, tenemos el potencial porque tenemos la creatividad, solo hay que recuperarla. En esta reconocida obra se reflejan pesares y planteamientos que caracterizan al siglo XX a consecuencia de las situaciones que se vivían, lo cual repercutiría en la literatura de la época. Algunas de estas características de la literatura en el siglo XX que observamos en el Principito son la visión angustiosa del mundo, el énfasis en como el hombre no tiene resuelto el sentido de su vida y lo busca muchas veces sin éxitos, la fragmentación, o sea, que no hay una estructura lineal o cronológica en las partes que deberían componer la narración: la introducción, el desarrollo y el desenlace, se ve la introducción con un comienzo abrupto, se evidencia el énfasis en la importancia de los elementos éticos y existenciales donde lo importante no son los hechos sino la evolución interior de los personajes y sus valores, los personajes son antihéroes o seres anónimos. Sin duda es una obra cargada de significado y de intencionalidad concordante con el tiempo vivido por el autor, el siglo XX con todos sus cambios e implicaciones en el estado emocional de las personas.

  20. Peggy E Gonzalez Ojeda says:

    Escogí la cita de “A Red Hat” por Gertrude Stein la cual dice:
    “A dark grey, a very dark grey, a quite dark grey is monstrous ordinarily, it is so monstrous because there is no red in it. If red is in everything it is not necessary. Is that not an argument for any use of it and even so is there any place that is better, is there any place that has so much stretched out.”
    En este poema por Gertrude, me llama la atención que ella intenta transmitir un mensaje de sobreuso del color gris oscuro. Para su época, y diría que hasta hoy día, entiendo que ella quiere decirnos que están usando constantemente el uso de colores oscuros y este incluye el gris oscuro, entonces Gertrude quiere que consideremos el color rojo, en otras palabras, usemos otras alternativas. . Por ende, Gertrude, quiere dejarnos saber que si sobre usamos, no necesariamente colores sino en nuestro diario vivir, hacemos un uso excesivo de algún objeto, o artículo, esto se volvería común y no sería único. En fin, entiendo que Gertrude nos quiere hacer ver que a veces estamos tan acostumbrados a lo que la sociedad le llama común y cuando vemos algo diferente, esto se convierte único; hay cosas que si se puede valorar en este estilo monótono o común pero no en todo, solo que debemos entender que podemos hacer la diferencia. Por último, diría que está escrito de esta manera para hacernos pensar que cambios debemos hacer en nuestra vida o diario vivir que no se convierta en un sobreuso que ocasiona que se convierta en algo monótono, que debemos hacer uso de otras cosas para hacer nuestra vida mas entretenida y no aburrida.

    https://www.poemhunter.com/poem/a-red-hat/

  21. Ricardo Sotomayor Rodriguez says:

    “The world breaks everyone and afterward many are strong at the broken places. But those that will not break it kills. It kills the very good and the very gentle and the very brave impartially. If you are none of these you can be sure it will kill you too but there will be no special hurry.”
    -Ernest Hemingway, A Farewell to Arms

    Uno de los exponentes que mejor representó el movimiento literario modernista/posmodernista fue el autor estadounidense Ernest Hemingway. Su inclinación hacia una prosa notablemente más sencilla y humana resaltó sus textos a un nivel tan atrayente para el lector que fue digno de recibir el Premio Nobel de la Literatura en el año 1954. Reflejando muchas veces su melancolía y sus experiencias de vida después de la guerra, sus historias manifestaban claras similitudes a estilo moderno y posmodernos. Las mismas consisten en un intento de aceptar las crudas realidades de la vida, a la misma vez que de cierta forma rechaza la idea de que estamos condenados a vivir bajo sufrimiento y desdicha. Hemingway consideraba de gran importancia la valentía y el honor, por lo que le hace mención múltiples veces a través de sus historias. En el fragmento escogido, el autor habla sobre cómo el mundo en que vivimos es tan cruel que es capaz de desmoralizar o destruir a cualquiera, y si no logra destruirte, termina matándote. No importa cuánto intentemos negar las realidades de la vida y el mal existente en el mundo en que vivimos, todo ser humano está condenado a enfrentarse a dicha realidad. El que la acepta, sufre, pero el que intenta evadirla o se opone a vivirla, terminara quitándose la vida. Además, considero que parte del genio de Hemingway se debe a que acompañaba perfectamente su literatura honesta y pesimista con un estilo sumamente sencillo de prosa. No hay que dar vueltas a las palabras ni esconder mensajes cuando el mensaje en sí es tan claro y tan común, como para ser parte indispensable de la vida humana.

  22. Abdiel Valentín Feliciano says:

    Opté por escoger el recurso literario de la fragmentación con el movimiento cubista. Lo decidí así porque las obras de arte visual bajo este movimiento me parecieron una representación real de esta época multifuncional moderna. Con respecto a la sección literaria, escogí la colección de poemas Alcools, específicamente el de Zone, por el autor Guillaume Apollinaire. Considerado como la figura principal de este movimiento literario, lo que captó mi atención fue su intento por sintetizar la poesía con las artes visuales. En general el poema de Zone proyecta pérdida transmitida a través de las experiencias del autor desde su niñez. La estructura de su redacción demuestra la falta de linealidad que tiene la vida. Cuando en ocasiones se espera un efecto deseado a partir de una causa, él muestra la naturaleza disociada de la conciencia moderna. Lo hace representando su llenura por la religión, la cual pierde por sus fracasos amorosos. Al final del poema es muy difícil identificar lo que fueron experiencias reales versus lo que es ficticio, en este punto lo natural y lo sobrenatural también converge. Creo que el autor quiso comunicar la importancia del amor humano y la intervención divina, y como en un mundo contemporáneo se fragmenta la relevancia de esto por lo vivido.

    https://www.poets.org/poetsorg/poem/zone

  23. Angeli Rivera says:

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    Escogí la novela “El amor en los tiempos del cólera” por el escritor colombiano Gabriel García Márquez. Es una novela sobre el amor verdadero. La misma fue inspirada por la forma en que se desarrolló la relación de sus padres y para poder escribirla entrevistó por varios días a sus padres, por separados, para poder conocer con detalles la historia de cómo formaron su relación.
    Esta novela se desarrolla en Centroamérica a principios del siglo, época en la cual, según el narrador, los signos de ‘enamoramiento’ eran confundidos con los síntomas del cólera. La misma tiene tres personajes principales que integran el triángulo amoroso en el cual se desarrolla: Fermina quien comparte una relación larga con su esposo el doctor Juvenal Urbino y Florentino Ariza, el eterno enamorado de Fermina, quien la espera durante cincuenta y tres años para materilizar un amor que nunca había pasado de ser platónico.
    Esta obra llama mucho la atención por su temática profunda, realista y por lo conmovedora que es la historia. Por otro lado, lo hace con un lenguaje versátil para poder narrar aquel mundo complejo que asemeja al mundo en que vivimos.

  24. Gerald Segarra says:

    “The only people for me are the mad ones, the ones who are mad to live, mad to talk, mad to be saved, desirous of everything at the same time, the ones who never yawn or say a commonplace thing, but burn, burn, burn, like fabulous yellow Roman candles exploding like spiders across the stars, and in the middle, you see the blue center-light pop, and everybody goes ahh…”
    Jack Kerouac

    Al parecer el autor nos quiere indicar que le agradan las personas que viven de forma alocada y sin miedo a lo que piensen los demás. Porque él no indica que para el esas son las únicas personas aquellos que están locos. Aunque tal vez nos quiera indicar que todos estamos locos o que cada uno tiene algo de loco. La expresión que hace es una “Prosa Espontanea” que se puede ver que salió de su ser sin tener que meterle tanto casco como dicen sino que es su expresión máxima producto de su musa. En verdad es muy curioso la forma en que el termina su expresión con un ahh… es algo bastante genuino y realmente le da un buen toque a lo que dice anteriormente. Está hablando de las personas locas y luego hace un ahh… al final, sin duda alguna él era otro loco. Un loco con mucho talento y musa para la escritura y para cautivar a sus lectores con su forma peculiar de estilo de redacción. Él nos indica que las personas locas son locas con ganas de hacer todo, de vivir, de hablar y locas por todo. Tal vez, esto para él sea una característica la cual aprecia del ser humano. Quizás, podría estar confundiendo su mensaje pero sin embargo concuerdo en que todos tenemos algo de locos y que la locura puede ser buena y promotora de una buena vida.

  25. Soleil Ríos Cardona says:

    An example of postmodern literature would be Truman Capote’s In Cold Blood. This is a true crime novel published in 1966. The book covers the story of the Clutter family murders and the killers. Capote spent six years researching and interviewing everyone with anything related to the investigation. He even interviewed the killers and grew especially close to Perry Smith. The novel meets the characteristic of controversial topics like crime, mental illness and religion. Its themes had even more of an impact due to when it was published. Another interesting trait of the novel is its narration. Most of the story is told from a third person point of view. However, there are important moments where the narration changes and the story is being told from Perry’s perspective. I think it was very daring for Capote to use this narration. He wants you try and get in the mind of the killer and see things from the criminal’s perspective. I think Capote does this to challenge your view of the killer. He wants to create a connection through the novel that would never occur in the real world. In Cold Blood was Truman Capote’s greatest work. It was the masterpiece of the relatively new nonfiction novel genre.

  26. Maria Gonzalez says:

    La vida de John Muir (1838-1914) duró entre los últimos años de la literatura moderta y en los comienzos de la post-moderna. El era un naturalista estadounidense que se encargó de escribir y dejar grabado sus viajes. Viajó por todos los Estados Unidos, el continente de África y se dedicaba a describir desde paisajes, plantas, animales, hablar de sus problemas y pensamientos, entre otras cosas. Son temas que no tratan de drogas, alcohol o sexo, sin embargo para la época que el vivió era un poco fuera de la norma. Cuando Muir era adolescente, en su casa se consideraba a Dios como algo incustionable y como la verdad absoluta. Su padre no permitía que John leyera libros que no fueran religiosos. Siendo Muir tan brillante y teniendo tantas ganas de conocer el mundo y las ciencias; fue obligado a irse de su casa para estudiar. Como mencionado antes, Muir tiene muchas aventuras escritas, sin embargo hay una que me cautivó. En su libro titulado como “The World and the University”, dice: “Man has nothing to do with the classification. Nature has attended to all that, giving essential unity with moundless variety, so that the botanist has only to examine plants to learn the harmony of their relations.” Pienso que para alguien que le guste el estudio de la Filogenia, esta frase le va a encantar.
    En esta cita, Muir no utiliza ningun estilo de literatura estudiados en clase. Sin embargo, el desea transmitir esa pasión que el siente por la naturaleza. Pienso que fue alguien valiente y determinado al decidir irse a explorar las ciencias naturales mientras tuvo a su padre diciendo que lo que el hacía era un gran error.

  27. Shakira Perez says:

    “«¿Durante la noche? María, estás exagerando. En realidad, son cuarenta y cinco minutos y, aun así, si descontamos el tiempo de quitarse la ropa, ensayar alguna falsa caricia, hablar de algo trivial, vestirse, reduciremos este tiempo a once minutos de sexo propiamente dicho. Once minutos. El mundo giraba en torno de algo que duraba solamente once minutos. »

    Paulo Coelho es el novelista brasileño que le dio vida al libro titulado Once Minutos. Once minutos narra la historia, desde la perspectiva de la propia protagonista María. María es una mujer brasileña que desde pequeña vive en busca de amor y pasiones, pero la vida no tenía preparado eso para ella. En busca del amor, conoció muchos hombres, pero siempre que pensaba que había encontrado el ideal, terminaba sucediendo algo. En su adultez media, conoció a un suizo que le prometió cielo, mar y tierra, pero todo fue puro cuento. Al llegar a Suiza, tuvo que, por obligación, trabajar de bailarina en un bar, pues el hombre le exigió que le devolviera todo el dinero que había gastado en ella. Bajo la necesidad, María comenzó a prostituirse, pues era dinero sencillo y “jamás tendría que volver a ver a aquellos hombres”. Tenía un ideal que decía que de los 40 minutos que estaba con cada hombre, solo 11 minutos duraba el acto sexual. Al final, encuentra su amor en un pintor, Ralf, que no quiso rendirse en ella.

    Entiendo que lo que nos quiere comunicar este autor en esta novela es que en la vida nos pautaremos metas que no siempre podremos concluir o tan siquiera alcanzar. La vida se trata de obstáculos, unos más difíciles que otros e individual en cada ser. Me encanta esta novela, pues en ella se ve una realidad que viven muchas mujeres, que sueñan con el hombre ideal, el trabajo perfecto, la vida de lujos, pero la realidad y la desesperación llega a ellas y las golpea de una manera fuerte. Lo mejor es que no hay porque rendirse, pues al final, sea a corto o largo plazo, la vida sorprende.

    referencia:
    http://paulocoelhoblog.com/2010/09/29/once-minutos-de-sexo/

  28. Aymee C. Justiniano Martinez says:

    La obra que escogí fue por cien años de soledad escrita por el colombiano Márquez. Me gustó mucho esta obra y la escogí ya que es considerada una obra maestra de la literatura hispanoamericana y también universalmente, así como fue y es una de las obras más traducidas y leídas. El libro se compone de 20 capítulos no titulados, en los cuales se narra una historia. El libro narra la historia de la familia Buendía y va contando a lo largo de siete generaciones la historia de ellos en el pueblo ficticio de Macondo. Durante la novela todos sus personajes parece que están predestinados a estar en la soledad, como una característica innata de la familia Buendía. El pueblo mismo vive aislado de la modernidad, y siempre están a la espera de la llegada de los gitanos para traer los nuevos inventos, pero a la misma vez se encuentran en el olvido frecuente en cada acontecimiento trágico en la historia de la cultura que presenta la obra. La razón principal por la cual sus personajes terminan solos es debida a su incapacidad de amar o sus prejuicios, lo cual conlleva a la ruptura del matrimonio de Aureliano Babilonia y Amaranta Úrsula, que provocan un final lúgubre en la historia.

    Referencias:
    http://bdigital.bnjm.cu/docs/libros/PROC2-435/Cien%20anos%20de%20soledad.pdf

  29. Rafael A. Cordero Villamil says:

    En Puerto Rico se lleva a cabo todos los años, una competencia entre poetas emprendedores. Organizada por el periódico El Nuevo Día, el Certamen de Poesía da paso a que escritores lleven sus obras ante un jurado con la esperanza de publicar las mismas y dedicarse al oficio. En el 2013, el estudiante Carlos Eduardo Silva arrasó con la competencia con su poemario Juguetería del tiempo, y desde ese entonces he estado siguiendo a este joven escritor. Este mismo, es el administrador de un blog online, en donde se pueden encontrar todos sus escritos, y los de otros escritores poco reconocidos, con el fin de conseguir exposición, no solo para él, sino para todos los que aquí publican sus obras (el link del mismo lo incluiré al final). A inicios de este año Silva publicó Ketchup, un poema que utiliza un vocabulario con el cual nosotros los jóvenes podemos identificarnos. Además del vocabulario, lo que hace interesante este poema es que todo aquel que alguna vez haya ido en su vida al cine, podrá observar una nueva perspectiva en cuanto a uno de los anuncios más famosos de Burger King. Con el juego metafórico entre un anuncio, y un amor olvidado, podemos observar que el autor estaba tratando de hacer al lector sentir el dolor de un corazón roto, explicado de la manera más sencilla… pensando en Burger King.
    https://generacionjipster.weebly.com/poemas

  30. Natalia C. Badillo Vélez says:

    Rob my locker
    lick my rocks
    leap my cock in school
    Rack my lacks
    lark my looks
    jump right up my hole
    Whore my door
    beat my door
    eat my snake of fool
    Craze my hair
    bare my poor
    asshole shorn of wool

    Este es un fragmento del poema “Pull my Daisy” escrito por Jack Kerouac, Neal Cassady, y Ginsberg. El extracto del poema presentado forma parte de la literatura posmoderna. Esto se hace evidente al considerar los elementos más sobresalientes en el texto como el “Río” de consciencia, la prosa espontánea y temas no tradicionales, en este caso, el sexo. El/Los autores hacen referencia a un deseo sexual de una manera bastante explicita. No se presentan metáforas sumamente complejas si no que todo el mundo entenderá lo que el autor quiere comunicar, nadie tiene que romperse la cabeza. Al leerlo, causa la impresión de que alguien lo esta diciendo tal y como lo siente, dejando la consciencia fluir. Por otro lado, considerando los componentes de la escritura cae bajo el catálogo de prosa espontánea. Las oraciones extremadamente cortas y no necesariamente en secuencia una al lado de la otra si no que comienza la oración en un verso y la termina en otro. De hecho, a veces son solo frases. Pienso que el autor precisamente quiere comunicar las verdades que dichas de otra manera no se entenderían o que cierta vez fueron tabú. Querer expresar una realidad y que sus receptores la comprendan. Cambiar el estilo, evolucionar.

  31. Stephanie Sanchez Maldonado says:

    In the poem “Wait” by Adrienne Rich we can observe how she uses no punctuation at all. She writes like many of us think; with no order. She doesn’t seem to have a clear stream of consciousness and it seems as though she is jumping from one topic to the other. Reading this piece of literature I was first confused because the first line and the second line doesn’t have much flow to it. It is after that you realize that the 1, 3, and 5 line is one sentence. It is interesting how the author used the characteristics of post modernism and modernism to convey her message of war. As I had mentioned before she didn’t use punctuation, and it gives the reader a sense of unorganized thoughts in a way, and that’s what I feel the author wanted to convey. The words “hell”, “government”, “no thoughts”, “screams”, “noise”, “crawl”, transported me into a never ending thought of war, violence, and sorrow. It’s interesting to analyze poetry like these, without any structure, because it sometimes convey the message more clearly. More clearly in the sense that you don’t need an exclamation point or a period to know what the author is feeling. You don’t need order to know what the author is trying to say, because in most cases, it’s not about what the author is saying but how the author is saying it. In some pictures of the written poem we can observe that in the line “wait no place for the little lyric” there is a space as if the author wanted to convey the word she wrote. I found that very interesting, because it’s not something very traditional that would be found in previous literature. I like this style of writing because there are no rules basically, and art for me has no rules.

    Wait

    In paradise every
    the desert wind is rising
    third thought
    in hell there are no thoughts
    is of earth
    sand screams against your government
    issued tent hell’s noise
    in your nostrils crawl
    into your ear-shell
    wrap yourself in no-thought
    wait no place for the little lyric
    wedding-ring glint the reason why
    on earth
    they never told you