7 – Meninas

Las Meninas: ¿Un mensaje escondido?

horizontal2

Las Meninas

horizontal2

¿Cuál es tu opinión de Las meninas? ¿Crees que el pintor quiso hacer alguna aserción social o cultural por usar el formato peculiar? ¿Qué importancia tiene el espejo?

28 Responses to 7 – Meninas

  1. Diego Alfonso Gonzalez Perez says:

    Las Meninas por Diego Velázquez parece una pintura sin mucha profundidad a primera vista. Al analizarla esta pintura comunica mucho sobre el estado de España y Velázquez critica el feudalismo de una manera bien sutil. Al dibujarse el mismo con su cabeza elevada más que los reyes, las figuras religiosas, y la familia real. El espejo es el efecto más importante ya que resulta en una interpretación abierta y también refleja a los reyes de España y hace que la pintura parezca un reflejo que el que la observa. Este efecto se conoce como actor-observador. Causa que el observador “se introduzca” en la pintura. En otras palabras hace que la pintura nos transporte. Esta pintura se diferencia de la norma de sus contemporáneas ya que Velázquez se presenta con la familia real, siendo el un “commoner”. La luz en la obra es utilizada para destacar la realidad. La luz también resalta el contraste entre la familia real y Velázquez, que puede representar a la gente de España que no es noble. Otro símbolo que utiliza Velázquez es el perro, que representa la lealtad, ya que presenta a una niña pateando a perro. Esto puede señalar el trato de la corona con su pueblo.

  2. Marianna Scarpato says:

    Con el Barroco se crea una nueva forma de concebir el arte y se contrapone al clasicismo. Nació en Italia y aunque el Barroco mantiene algunas características y principios del Renacimiento en muchas otras se contrapone debido en gran parte a cambios históricos. Fue una época de expansión política, social e intelectual. El arte expresa el gusto por lo monumental, fastuoso y recargado. El 1600 en España es conocido como el Siglo de Oro porque fue un siglo de gran florecimiento en todas las artes pero sobre todo en la pintura y en la literatura como Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Ambas artes pertenecen al barroco español y son intérpretes del momento histórico de la época. La pintura retratista fue un género pictórico muy común durante este siglo. La finalidad era la de plasmar en la tela la grandeza de los reyes y a través de la pintura legitimar la grandeza de su presencia y poder monárquico, mostrándolo casi divino. En la Europa de ésta época las monarquías absolutas más importantes eran España, Gran Bretaña, y Francia. Los monarcas utilizaban el arte sobre todo la pintura para magnificar su imagen, mostrar su poder y reafirmar su autoridad. Para realizar esta encomienda son llamados a Palacio los mejores pintores.

    Diego Velázquez fue uno de estos pintores. Nació en Sevilla (1599-1660), es por esto que también se le conoce como el “sevillano” y fue el retratista de corte del Rey Felipe IV y de la consorte Mariana de Austria. Es en este contexto que Velázquez pinta el cuadro que estoy analizando: “Las Meninas” o “El Cuadro de la Familia Real”, como también se conoce. Es considerada la obra maestra más importante y de mayor fama de Velázquez y se encuentra en el Museo del Prado en Madrid. Es una tela de grandes proporciones, aproximadamente 318×276 cm. En mi opinión con un propósito particular para dar mayor grandeza a su pintura. La pintura recrea una tranquila escena de vida cotidiana de corte y considero que está llena de simbolismos y mensajes. Presentándonos una variedad de contenidos. Podría decir que es un cuadro dentro del cuadro. El nombre de Menina, como actualmente se le conoce es de origen portugués y significa niña (refleja la influencia de la lengua paterna). Apenas observamos el cuadro vemos la figura central de la infanta (princesa) Margarita heredera al trono quien captura toda la luz de la tela que entra desde la derecha y que ilumina su rostro, rodeada de las damiselas de honor que le sirven, relegadas a un segundo plano. Todas con vestidos pomposos y coloridos típicos de la nobleza. Velázquez había recibido en varios viajes a Italia la influencia del barroco italiano y sobre todo la influencia de Caravaggio y el uso del claroscuro. Algo que claramente notamos en esta pintura. Forman parte también en la escena que probablemente fue hecha en el taller del pintor (lo demuestra los cuadros en las paredes), dos enanos. Estos personajes eran utilizados en las cortes para deleitar y entretener la familia. También está un perro mastín, que simboliza lealtad y fidelidad, tal vez también para crear más intimidad entre los personajes y al fondo una puerta abierta con un funcionario de corte próximo a entrar creando un espacio posterior con el uso de la luz. Nuevamente vemos el énfasis que le da a la luz y que fue elemento fundamental en la pintura barroca. Otra de las cosas que me sorprende es la figura del pintor pues Velázquez se pinta a sí mismo y resalta su figura llevando el uniforme de los Caballeros de Santiago, aunque él no pertenecía a la orden. Será posteriormente que el rey le concederá el título. Quizás esto fue en cierta manera un modo para que se le considerase como una persona aristocrática y de prestigio como lo eran los artistas y sobre todo los pintores en Italia y los pintores flamencos como Rubens y Van Dyck quienes eran sus contemporáneos y no como un simple pintor de corte. Mientras pinta su tela gira la mirada hacia las figuras que está pintando dándole movimiento a la escena.

    Por último los Reyes quienes se ven reflejados en un espejo pero que el pintor no define claramente dónde se encuentran y quienes vienen relegados a un plano inferior, dejando al espectador la libertad de interpretación. Nuevamente la influencia de Van Dyck donde en el cuadro de “El Matrimonio Arnolfini” hace uso del espejo ¿Quizás un acto de soberbia?, ¿Tal vez para representarlas como figuras en un segundo plano, menos importantes?

    Me parece que Velázquez presentando éstas imágenes de un día cualquiera en distintos planos haya estimulado el sentido visual del espectador y haya conseguido su objetivo.

  3. Sergio Rodriguez says:

    Pero y si estamos sobre pensando esta obra de Velázquez, Las meninas… Y si solamente Velázquez quiso mostrar su maestría al pintar ese momento desde la perspectiva del Rey. Esto sería una gran demostración de su imaginación y visión poder pintar un espacio desde un Angulo totalmente distinto al suyo, incluso hasta autoretratarse en el mismo. Tal vez Velázquez quiso ponerse en los pies del rey y tomar ese retrato del momento con la princesa y todos los otros presentes. Por eso puso el espejo, para señalar que el retro no venía de sus ojos, sino los del rey y la reina de España.
    ¿Y los símbolos? Pues sí, la obra tienes grandes simbolismos como la niña pateando el perro o la princesa negando el agua, señalando o prediciendo la caída del imperio español, pero tal vez estamos sobre interpretando esta obra. Sí nos puede dar la percepción de que se intenta llevar un mensaje mas allá de lo literal, pero es posible que, en su forma literal, aun así, la obra demuestre el dominio del arte de Velázquez. Y esto es lo que hace esta obra tan magnífica y reconocida a nivel mundial. La posibilidad de interpretar un simple retrato de un momento en la historia de tantas diferentes perspectivas y ángulos es lo que pone Las meninas y a Velázquez sobre muchos en el arte. Por mi parte, interpretando la obra en un sentido literal no le quita la significancia a la misma ya que preserva su valor artístico.

  4. Angelica M. Gonzalez says:

    Diego Velázquez fue el pintor de las meninas, aquí su mirada va dirigida tanto a la real pareja como el espectador. Este se encuentra donde pasarían el rey y la reina y se ve atraído hacia lo que pasa en el cuadro.Esta fue la obra más famosa de Velázquez. Era más que un retrato, era un comentario sobre el retratismo en general, una pintura sobre la pintura. Velázquez era el pintor favorito de la corte de Felipe IV de España.
    Esta escena era como una foto instantánea. El pintor llevaba una amistad tan estrecha con el rey que estaba al corriente de todo lo que sucedía en la corte y en la familia real. Pero quienes son las meninas, dicho título se refiere a dos personajes que aparecen en la obra. Aquellas dos damas de honor en ambos lados de la infanta. Así llamaban a las hijas de personajes de la nobleza, las cuales entraban en Palacio como doncellas de honor de las Infantas. Ellas las acompañaban a todas horas. Para mi esta pintura se trataba de la pareja real posando más allá del caballete ó era una pintura sobre el momento en que Margarita es sorprendida por sus padres al entrar al estudio de Velázquez.

  5. Gualberto E. Santana Irizarry says:

    Al observar una imagen de Las Meninas, la obra más reconocida del pintor español Diego Velázquez, hay varios aspectos que impresionan a uno como espectador. En cuanto al formato, estructura, materiales y ejecución, su tamaño es la característica más llamativa: 3.18 por 2.76 metros cuadrados (10.43 X 9.05 ft2). Consiste de una fusión de formatos artísticos entre los cuales sobresale como retrato de perfil y autorretrato. Pintada en óleo sobre lienzo, esto brindó la libertad necesaria para jugar con el contraste de claro y oscuro visible en esta. El conjunto de la posición y dirección de las sombras y la “fuente de luz”, así como las otras dos características anteriores son precisamente el motivo por el cual este cuadro se ha destacado tanto a lo largo de la historia, considerado como una de las obras más valiosas y realistas existentes en la actualidad Sin embargo, quizá más allá de su forma, son los simbolismos y significados inferidos a partir de ella, los que explican por qué ha sido una de las más estudiadas por críticos y analistas de arte.
    Tomando en consideración el periodo artístico en el que fue creada: El Barroco, muchas de estas características comienzan a tener sentido y las inferencias de los académicos en el tema encuentran una base creíble. El Barroco se caracterizaba por su atención excesiva al detalle y sobrecarga de las obras, proporciones exageradas y uso abundante de materiales y técnicas que inspiraran poder, riqueza y lujo. Esta última se aprecia de la mejor manera cuando se observa que la mayoría de las obras de la época estaban vinculadas, de una forma u otra, a la superioridad, estabilidad y control de la monarquía sobre sus súbditos. Durante toda su vida, Velázquez se dedicó a este propósito: a ejemplificar hasta un grado irrealista la positividad del Imperio español. Ahora bien, en su obra maestra, su última obra, parece ir en contra de estos principios de una manera muy sutil aunque aún presente. En Las Meninas, dicho artista es capaz de transmitir su ambición por ser tan importante como la realeza e inmortalizarse como tal figura al mismo tiempo que plasma la grandeza del Rey Felipe IV y su familia y predice la caída del Imperio español.
    Utilizando piezas de la propia pintura es posible evidenciarlo. La obra está compuesta de siete dimensiones, comenzando por el cuadro que el autorretrato de Velázquez está pintando y terminando con el guardaespaldas que sale por la puerta al fondo. Primeramente, la figura de Velázquez como el personaje más alto y el tamaño y la posición en “primera fila” del lienzo que está pintando simboliza el deseo del artista para igualarse a los reyes y quizá sobrepasarlos. El brillo que emana de la infanta Margarita y su gesto autoritario en conjunto con el acto de reverencia de las meninas hacia ella ilustra el poder que tenía el Imperio español al momento en que Velázquez trabajaba en su pintura. Por el contrario, el enano pisoteando al perro así como la monja y el caballero susurrando entre sí se podría visualizar como un indicio de la creciente desconfianza de las masas hacia la monarquía en los tiempos futuros. Finalmente, la postura del guardaespaldas proponiendo que acaba de entrar y el reflejo de los reyes en el espejo señalan el rol de los reyes en Las Meninas, el cual podría verse controversialmente como ninguno. Aún con los reyes ausentes en la escena, las figuras absolutas de poder y realeza, es posible percibir el efecto de la misma en el cuadro sin problema alguno en cuanto al día a día de la época y la opinión de aquellos bajo su mandato. Es un retrato de perfil que ilustra la realeza sin la necesidad extrínseca de establecerlo.
    No obstante, el espejo en sí tiene otro propósito independiente como parte de la obra. Incorpora otro grado de profundidad a la pintura: la dimensión del espectador. El ángulo y perspectiva desde el cual está desarrollada la escena hace que pareciera como si el cuarto entero se viera desde los ojos de la audiencia pero con la postura de un rey. Esto podría contemplarse como una manera tácita en la cual, Velázquez propone que, al igual que él buscaba hacerlo, cualquiera podría alcanzar el estado de importancia y/o el lugar del rey. Asimismo, al mostrar un momento cotidiano de la vida de la realeza y sus súbditos desmiente la belleza e imagen positiva al extremo que la realeza había creado a su favor; revela el fundamento falso de superioridad que había construido para sí.
    Estos aspectos son solo algunas de las razones por las cuales se considera en tan alto grado a Las Meninas como obra maestra y a Diego Velázquez como uno de los máximos exponentes de los valores y principios del Romanticismo por medio del arte. En su escena complicada pero real y creíble a la misma vez, representan una idea más completa del punto de vista y la condición humana particular de la época, sus repercusiones y contribuciones hasta el día de hoy.

    Referencias:
    Calvo Serraller, F. (n.d.) Las Meninas o la Familia de Felipe IV. En: Enciclopedia, Museo del Prado. Recuperado de: https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/las-meninas/9fdc7800-9ade-48b0-ab8b-edee94ea877f
    Underwood, R.M., Jr. (2008). Critical Analysis of Diegos Velázquez’s Las Meninas.

  6. Ricardo Sotomayor Rodriguez says:

    La pintura de Las meninas es sin duda alguna una pieza sumamente interesante y original. Trasciende el estilo artístico de su época y el estándar utilizado durante la misma. El hecho de que fue creada de manera que parezca que el rey no es la figura principal de la imagen, aun cuando el retrato en su origen es una pintura enfocada en él. Diego Velázquez, el pintor personal del rey, responsable de esta obra de arte, quiso implantar en el espectador una perspectiva totalmente desconocida para la época. El rey, un monarca con poder totalitario, era temido y respetado por su gente de manera increíble. Aunque éste no sale como el personaje principal en la obra, Velázquez presentó su imagen a través de un espejo que se encuentra en la parte lejana de la pintura, acompañado por su esposa. Este factor hace de esta obra una muy controversial, ya que puede ser malinterpretada de varias maneras, insinuando que quizás el pintor intentó restarle autoridad o importancia a la figura del rey. Símbolos como la posición de las cabezas, los colores, la posición de cada persona dentro de la pintura, entre otros factores, son posibles marcadores señalando hacia esto. Sin embargo, en mi opinión, luego de analizar la obra e intentando ponerme en los zapatos del pintor, pienso que la verdadera intención de esta obra fue que el espectador tuviese la oportunidad de ver las cosas que ve el rey a través de sus propios ojos. Debido a la cercanía que tenia Diego Velázquez con la vida personal del rey, el conocer sus secretos, inseguridades, situaciones personales y su rutina diaria, sin lugar a duda, él tenía ya una buena idea de como era en realidad la vida del rey, y que quizás no era tan “superior” o “divina” como se intentaba presentar para aquel entonces. Tomó la oportunidad para darle la oportunidad al espectador de ver el lado humano del rey, e incluso presentar varios detalles que son costumbre dentro de la casa real, pero desconocidos para el pueblo. El espejo al final del cuarto no es más que, en mi opinión, un pequeño detalle que utilizó Velázquez para concientizar al espectador que el rey sí está presente en la imagen, pero que el espectador, de una manera u otra, es el rey.

  7. Angeli Rivera says:

    Según la revista Times, Las Meninas, es considerada la obra más importante del Siglo XX. No hay duda por qué. Diego Velázquez, autor de la obra, logró cautivar el misterio, la pasión y una serie de interrogantes. Pués en la época la técnica utilizada y los símbolos plasmados te hacen cuestionar qué pasaba en el momento en el que decidió comenzar la obra. Por otro lado, creo que a través de la misma Velázquez quiso hacer alguna aserción social y cultural pués nos muestra un momento ‘fugaz’ de la infante. Por otro lado, el espejo es importante ya que muestra el reflejo de los Reyes y enfoca la obra en la joven. Por otra parte, la obra muestra el poder de Velázquez y nos da a entender que no necesariamente los reyes tenían el poder absoluto.

  8. Jose M. Hernandez Puig says:

    Queda claro que el arte es indeterminado. Un artista no puede predecir la reacción ni la interpretación de la audiencia ante su obra. Por otro lado, tampoco la audiencia puede conocer con certeza el mensaje detrás de la obra. Para ello, se estudia su autor y el contexto histórico en que fue creada. Las Meninas, de Diego Velázquez, es una de las obras de artes más estudiadas en la historia de la humanidad. Entre los misterios que guarda, varias teorías han sido desarrolladas por estudiosos del tema. Velázquez crea esta obra durante el Periodo Barroco el cual describo como “exagerado”. Este arte se distingue por una gran ornamentación y exaltación del poder y la riqueza. En la obra, Velázquez plasma lo que sería un día típico de la vida del rey y la reina. El espejo es muy importante porque confirma que los reyes están presentes en la sala. Mientras llegan a un salón de su palacio con su guardaespaldas, lo espera el pintor Velázquez (autorretratado) listo para crear una pintura, y su hija quien muestra belleza y riqueza en su vestido. Sin embargo, considerando ciertos símbolos del arte como la altura de la cabeza, se podría inferir que Velázquez llevaba un mensaje subliminal en su obra. Su cabeza está a mayor altura en la obra que los reyes reflejados en el espejo. Quizás haciendo alguna aserción social en la que él es superior a los demás, incluso a los reyes, cuando está con su paleta y pintura.

  9. Karinna Cedó says:

    Mi opinión sobre la pintura Las Meninas, de Diego Vázquez, es que es una pintura muy interesante y curiosa. Empezando por el hecho de que Diego Velázquez se pinta como la autoridad y el poder ya que es quien tiene el palo y la mayor altura en la imagen. Más aun, me parece curioso que “el palo” sea un simple pincel. Pienso que con esto el quiso transmitir un mensaje, diciendo que el arte es verdaderamente representación del poder y mediante él se pueden lograr muchas cosas. Sobre el hecho de que Diego Velázquez se haya pintado como la autoridad, y haya pintado a los reyes (el verdadero poder) tan pequeños y lejanos en un simple espejo, fue mensaje de su predicción del imperio español. En adición, vemos que en el techo faltan los candeladros, lo cual representan luz. Por ende, falta de candeladros representa falta de luz, lo que a su vez representa falta de vida o esperanza, lo que hace referencia a la predicción de la caída del imperio español. Otra referencia a la caída del imperio español es que la niña de la esquina derecha está pisando un perro, el cual suele representar lealtad. El hecho de que se esté presentando esto, nos dice que ya no hay una autoridad a la cual las personas le tengan respeto y lealtad, y por ende falla (caída imperio español). El espejo tiene la importancia de que en él se reflejan los reyes. Sin embargo, el hecho de que ellos son pintados en un espejo tan pequeño, el mensaje del espejo es que ya los reyes no eran la mayor autoridad o el mayor poder del momento o del futuro cercano.

  10. Aymee Justiniano Martinez says:

    Yo comparo las meninas con la Alicia en el país de las maravillas ya que esta es una novela de fantasía y el misterio la cual fue escrita por el matemático, lógico, fotógrafo y escritor británico Charles Lutwidge Dodgson, la cual fue publicada en 1865. La historia cuenta cómo una niña llamada Alicia cae por un agujero, encontrándose en un mundo peculiar, poblado por humanos y criaturas antropomórficas. El libro juega con la lógica, dando a la novela gran popularidad tanto en niños como en adultos. Las meninas para mi representa una de las obra maestra del pintor del Siglo de Oro español Diego Velázquez. Es una pintura realizada al óleo sobre un lienzo de grandes dimensiones formado por tres bandas de tela cosidas verticalmente, donde las figuras situadas en primer plano se representan a tamaño natural. El tema central es el retrato de la infanta Margarita de Austria, , rodeada por sus sirvientes, las cuales se conocen como las meninas, la pintura representa también otros personajes. En el lado izquierdo se observa parte de un gran lienzo, y detrás de este el propio Velázquez se autorretrata trabajando en él. El artista resolvió con gran habilidad todos los problemas de composición del espacio, gracias al dominio que tenía del color y a la gran facilidad para caracterizar a los personajes. El punto de fuga de la composición se encuentra cerca del personaje que aparece al fondo abriendo una puerta, donde la colocación de un foco de luz demuestra, de nuevo, la maestría del pintor, que consigue hacer recorrer la vista de los espectadores por toda su representación. Es por esta razón que le encuentro un parecido con la película de Alicia en el país de las maravillas por su idea de misterio que presenta a cada espectador.

  11. Jossiemarie Mendez Santiago says:

    La obra de Diego Velásquez, “Las Meninas” es una pintura de la época del 1656 que se encuentra en el Museo del Prado, en Madrid, en la sala 12 la cual esta dedicada a Velásquez. La pintura muestra una sala en el Real Alcázar de Madrid durante el reinado del rey Felipe IV de España, y presenta varias figuras, identificables de la corte española, capturadas, según algunos comentaristas, en un momento particular como en una instantánea. El tema central es el retrato de la infanta Margarita de Austria, colocada en primer plano, rodeada por sus sirvientes, las meninas, aunque la pintura representa también otros personajes. . Se presenta como una pintura misteriosa ya que utilizo una técnica llamada el espejo, las combinaciones de perspectiva área y lineal, el uso de la luz , la forma en que maneja lo claro y oscuro , hace que esta obra logre captar un poco mas la atención del observante. Al principio uno la considera monótona pero cuando la observas con detenimiento te das cuenta que es una obra que rompe con varios esquemas, por la gama de colores utilizadas. Al el utilizar la técnica del espejo crea un efecto muy realista , creando así una relación bastante estrecha entre lo pintado y lo real. Existen varias teorías del significado real de esta obra.

  12. Billy J. Erazo Flores says:

    Diego Velázquez conocido como el mayor pintor barroco se destacó por sus diferentes técnicas y grandes exposiciones. La de mayor exposición y fama lo a sido “Las meninas”. En esta obra se observaron diferentes técnicas las cuales se han discutido atreves de la clase. Alguna de estas son los significados de los colores, personas presentes, ángulos de los personajes, sombras y ausencia o presencia de algunos artículos. En mi pensar creo que todos estos detalles que utiliza lo hacen para crear una intriga en la pintura. Por lo que veo de los ángulos y las personas observando esta pintura es el lado contrario del cuarto de lo que en realidad se estaba pintando lo que era una pintura de la familia real. Es como si las meninas las estuvieran arreglando para entrar en la toma de la pintura y por esto los reyes salen reflejado en el espejo. La ausencia de los “chandeliers” me da a entender que el cuarto no esta decorado en ese lado, pero si en el otro lado. Las características de superioridad hacia Velázquez lo son el palo en la mano y ser el mas alto en la pintura pienso que esta creando una aserción de importancia social por que de ese lado del cuarto el es el mas superior ya que es el que esta a cargo de crear la pintura.

  13. Andrea N. Mercado says:

    Las Meninas de Diego Velázquez es una pintura que abarca muchísimos misterios. Nadie sabe realmente que está ocurriendo en esta obra ni que estaba pensando el artista al hacerla, en mi opinión eso es lo que la hace realmente interesante. Me parece interesante que Diego Velázquez se insertó en la obra pintando un cuadro de gran tamaño, pero lo mas que me llama la atención sobre esta pintura es el echo de que el cuadro que e artista pinta está de espalda al público ósea que nadie nunca sabrá que Velázquez pintaba en ese instante. Hay especulaciones de que el en su autorretrato se ilustró llevando a cabo la pintura misma que estamos viendo (Las Meninas), pero esa es solo una de muchísimas teorías sobre este cuadro.

    En la obra también podemos ver un espejo con el reflejo de los reyes de España lo que a mi entender representa su poder. Con esta pintura podemos sentir que la atención de los personajes en la misma va dirigida hacia nosotros el público, pero realmente por medie del reflejo en el espejo podemos entender que la atención está dirigida hacia los reyes. Velázquez jugó con los ángulos, las miradas y la posición de cada aspecto en esta obra para hacer que el público tenga la perspectiva que tenían los reyes en ese preciso momento.

    Otro detalle que capturó mi atención fue el vestido de la infante, su vestido se ve casi tridimensional, pero si se mira detenidamente podemos observar que el artista usó pinceladas bastante sencillas para ilustrar los detalles del mismo. Se ve también el contraste entre el vestuario de la infante y vestuario de quienes la rodean, ahí podemos ver la diferencia de estatus social claramente.

  14. Angelie T. Nieves Jiménez says:

    “Las Meninas” del español Diego Velázquez es una de las obras de arte más estudiadas de la historia. Opino que retrata una aserción social ya que representa una escena posiblemente cotidiana entre la Infanta Margarita y sus sirvientas, las meninas. Establece, además la diferencia social existente entre la infanta y sus sirvientas al igual que las que parecen al lado de ella, una siendo una enana y la otra una chica pisoteando un perro, es decir pisoteando la lealtad. Detrás de las meninas se incluyen también a los servidores de la iglesia, quienes están presentes para presenciar este gran acontecimiento de la infanta Margarita quien en la obra tiene alrededor de unos 5 años.

    Llama la atención sobre su artista y el hecho del pintor Velázquez al incluirse en dicha obra. Al parecer retrata su personalidad, prestigio e importancia comparada con quienes lo contratan, a raíz de su presencia en la obra. Este autorretrato es un indicio de que lo que el esta haciendo en la pintura es más importante que la obra en sí. El quiere que ocurra mucho en la obra para que al momento de analizarla encontremos los detalles escondidos en ella. En este caso se puede ver que es cierto ya que en el espejo se puede ver la figura de los reyes, Felipe IV y su esposa Mariana de Austria, quienes observan la escena. Sin embargo, entiendo que a quienes realmente pintan es a los Reyes, a la autoridad. La obra dentro de la obra es un canvas enorme el cual nunca se sabrá lo que de verdad es, solo Velázquez lo sabe. Al igual que el hombre subiendo o bajando las escaleras, puede que sea un sirviente, un pretendiente, un guardaespaldas, etc., no se sabe y nunca se sabrá.

  15. Natalia C. Badillo says:

    Uno de los periodos más estudiados en la historia es el periodo barroco. El mismo se distingue por la gran decoración que gobernaba en esta época con propósito de celebrar el poder real. Uno de los artistas mas destacados del barroco lo fue Diego Velázquez, el cual, sin duda alguna, poseía una mente artística superior. Entre sus muchas obras admirables, se encuentra la famosa pintura “Las Meninas”. A primera instancia, no parece una obra tan impresionante ni emotiva, pero es en los detalles más “pequeños” que se encuentra su grandeza. Personalmente, no conocía esta obra y me llama la atención lo discutido en clase ya que, nadie sabe a ciencia cierta lo que Velázquez quería plasmar, pero hay muchas teorías muy interesantes que pretenden descifrar el misterio. “Las Meninas” se ha llegado a conocer como la obra mas importante del milenio y es un retrato de la familia real. En esta obra lo más curioso según mi opinión es el hecho de que Velázquez se encuentra presente… ¿Es, entonces, esta obra un autorretrato? En todo caso, el artista piensa que es superior a los reyes debido a que era común usar la localización de las cabezas en el lienzo para denotar dominancia y la de Velázquez se encuentra mas alta que la del rey. El rey y su esposa, aparecen en un espejo en el fondo de la pintura que a los ojos de cualquiera pudieran pasar desapercibidos. ¿Por qué hace eso Diego Velázquez? También emplea otros simbolismos como el perro, el cual significa lealtad y esta siendo pisoteado. Hay otros factores que serán de debate interminable como el hombre que sale/entra por la puerta, los cuadros en las paredes, las lamparas, la iglesia representada, los gestos y sobre todo, lo que el mismo Velázquez está dibujando. Creo en la teoría que indica que Velázquez estaba prediciendo la caída del Imperio Español porque en cierta manera, el plasma los reyes en un espejo y lo que reflejan es lo que ellos ven, es lo que Velázquez pinta, o sea lo que ellos sabían, ya Velázquez lo sabia y ya Velázquez podía percibir que el pueblo (el) eran superiores… que el reino perdería poder. Es interesante todas las connotaciones que pudieran ser parte de esta obra tan genial.

  16. Soleil Ríos Cardona says:

    Pienso que la obra de Las Meninas es una muy peculiar. Tantos años y todavía no hay una explicación clara de su diseño y propósito. Me encanta como Velázquez juega con la luz y como alumbra a la princesa. No tengo duda de que estaba intentando enviar un mensaje con su obra. De todas las teorías mencionadas en clase me conformo con la que establece que la obra puede representar lo que están viendo el rey y la reina cuando entran al cuarto. Así que el espejo es el reflejo de la pareja real cuando entran. Al colocar el espejo atrás de casi todo lo demás me dice que los reyes pronto quedaran atrás. Cuando mencionaron la ausencia de los “chandeliers” me llamó la atención. Para mí parecía representar la falta de dinero. También es muy interesante como Velázquez se representa en la obra. Simbólicamente se ha puesto mayor importancia que cualquier otro person en la obra, incluyendo al rey y la reina. ¿Por qué será? Yo creo que es porque lo que tiene que decir con la obra y lo que sabe lo hace de mayor importancia. Me gustaría saber quienes son las tres personas que no se reconocen. ¿Quienes serán y porque los habrá incluidos en la obra?

  17. Maria Gonzalez says:

    Las mininas es una obra magnífica que demuestra todo lo que desea mostrar una obra del Bárroco. Utilizando la realeza española, con mucho lujos y detalles, el tamaño de la obra, entre otras cosas son las características que la resaltan. Pero el tema, quiero decir, el mensaje que desea llevar el pintor no se sabrá nunca. Tenemos claro que hay muchas teorías sobre esta pintura, pero lo que nunca se conocerá es el verdadero mensaje de Velázquez.
    Lo que me estuvo curioso es que en la clase, nadie habló sobre la posibilidad de que la pintura quiere mostrar el punto de vista del rey. Me explicó, a lo mejor, el rey Felipe IV le pidió a Velázquez una pintura donde muestre el poder que tenía pero desde el “ojo del rey”. Este poder se refleja, al tener un pintor pintándote, tener al guardaespaldas en la puerta velando por el rey, tener a la hija mas bella de todas. A esto sumarle, todos los detalles que muestran dinero y poder. Incluso, el espejo puede estar con el propósito de resaltar de quien era el y de mostrar quien era el que tenía todo el poder.
    Sin embargo, hay otros detalles los cuales son explicados en otras teorías y estos detalles muestran que el mensaje que quería ser mostrado es otro. Pero, este es mi punto de vista y aclaro que desconozco más de lo que sé de esta obra tan famosa.

  18. Peggy Gonzalez says:

    Diego Velázquez, al hacer la obra de Las Meninas, me impresiona mucho la postura, la centralización, la luz/oscuridad que se refleja en esta pintura. En otras palabras, tiene un misterio a que mensaje quiere Diego Velázquez hacernos llegar. Si me dejo llevar por la postura o altura de alguna persona en la obra este sería ¡Diego Velázquez! Aún no se la razón de este mensaje. Por ende, entiendo que Velázquez quería enviar un mensaje de aserción social porque si tomamos las características de la formación de la pintura como: ¿Quién es el más alto? ¿Quién es el que tiene el palo? ¿Quién es el que tiene poder (color)? Este sería ¡Diego Velázquez! Entiendo que un mensaje seria que Diego Velázquez nos quiere hacer ver que además de la importancia de su postura Las Meninas también tienen un mensaje del porque la que va hacer elegida no quiere tomar un vaso de agua, o porque una de Las Meninas le puso el pie encima del perro. Lo más importancia que vemos seria el mensaje mas oculto de la pintura que es el espejo. El espero puede representar miles de mensajes primero porque no se ven los cuerpos de los reyes pero si en el espejo, o porque se representan a los reyes en el espejo. Podemos observar también que el espejo es un punto sobresaliente de la pintura. En este, se puede ver que el espejo puede ser algún reflejo de algo como el cuadro grande la cual no podemos ver cual es su contenido. En fin, la pintura de Las Meninas contiene varios mensajes que no podría terminar de enumerarla, es impresionante ver como una pintura del pasado aún sigue siendo estudiada para saber cuál sería su verdadero mensaje oculto y que mensaje en específico nos quería dejar saber tanto por la posición de Diego Velázquez, la menina que esta siendo vestida, la menina con el pie encima del perro y el espejo. Son tantos detalles que para mi contiene varios mensajes que si los estudiamos nos abriría nuestros ojos poniéndonos en la posición de Diego Velázquez.

    Referencias:
    https://es.scribd.com/document/356856756/Las-Meninas
    https://historia-arte.com/articulos/secretos-meninas

  19. Walfreddy Castillo says:

    Mi opinión de las Meninas es que es una obra llena de muchos elementos, los cuales la hace grandiosa porque presenta mucho de los factores que hemos estado estudiando durante este semestre. Me fascina que detrás de ella halla tanto misterio, el cual hoy en día aún se especulan diferentes teorías por historiadores. Desde la luz brillando hacia la princesa, la pequeña pisando al perro, Diego Velázquez pintando y figuras misteriosas hasta el famoso espejo presentando la imagen del rey y la reina. Pienso que el autor quiso en parte hacer una aserción social o cultural, pero en cuestión a la generación próxima, es decir, mas enfocada en lo que se ve desde los ojos del rey y la reina. Para mí, el espejo juega el rol mas importante de esta obra porque se presenta el rey y la reina observando. Pero se preguntan muchos porque no estaban mas altamente presentados en la foto como los reyes eran presentados para esa época. Yo pienso que Velázquez trato de hacer mas bien lo que ven los reyes en vez de ponerlos en alto. Aun así, le da poder porque están observando la niña que va a seguir su gran legado importante.

  20. Samuel D. Torres Sáez says:

    “Las meninas”, creada por el artista español Diego Velázquez en el 1656, es considerada la obra de arte más importante del pasado milenio. Concebida durante el movimiento artístico del barroco, esta obra parece ser un retrato de la familia real española, y contiene muchos elementos característicos del movimiento – como lo eran el realismo, la ubicación en el lienzo, el uso del palo, y la manipulación de la sombra/luz para resaltar ciertas figuras de mayor importancia. Como era común para ese tiempo, uno no se debería sorprender con el énfasis que Velázquez le da a la realeza española en esta obra, pero sí es interesante la manera en que el artista se incluye a sí mismo como un protagonista en la escena. En particular, Velázquez, que disfrutaba del mayor puesto que un artista español podía tener en ese momento, fue ambicioso en cuanto al reconocimiento que deseaba por la calidad de su trabajo, y esto se podría interpretar como la razón por la cual pinta su cabeza en una posición más alta que la de los demás – un elemento que típicamente simboliza poder o importancia en una obra de arte.

    Otro elemento que me sorprende en esta obra es el del espejo y lo que reflejar. Aunque el consenso es que las figuras mostradas por el espejo son las de los reyes españoles, hay bastante especulación acerca la localización a la que apunta el espejo. Muchos piensan que los reyes están posando para un retrato de Velázquez (ya que aparece un cuadro/canvas en la obra), mientras que otros opinan que su imagen origina del cuadro como tal. Aunque creo que es importante determinar la fuente del reflejo, pienso que la presencia de los reyes de por sí es mas valiosa. El espejo, al mostrar una imagen de las autoridades supremas de España, parece celebrar el poder real, pero también se podría cuestionar el pequeño tamaño de un elemento que, en este contexto, debería ser esencial para una obra barroca. Desafortunadamente, no creo que vamos a tener las respuestas a los numerosos cuestionamientos que “Las meninas” provoca, pero eso no significa que deberíamos parar de apreciar y analizar una obra tan impresionante como esta.

  21. Juliana Bacó Padilla says:

    Diego Velázquez fue un pintor español que se distinguió en el arte barroco por sus obras. Velázquez era retratista del rey. Su obra se caracterizaba por ser representar la cultura real e imperial. Una de las obras más famosas de Velázquez es “Las meninas”. A simple vista es me pareció una obra de arte que no parece ser muy interesante e incluso aburrida. Pero al observarla con detenimiento me resultó ser muy entretenida y misteriosa. La forma en que los personajes del cuadro están pintados y las técnicas de luz utilizadas me llevaron a cuestionarme muchas cosas. Es un cuadro que ha causado revuelo en el mundo artístico por los misterios que esconde. Pienso que Velázquez al realizar esta obra de arte quiso trasmitir un mensaje a la realeza española. Si observamos bien, en el centro se encuentra la princesa Margarita Teresa, la cual resalta ya que la luz recae sobre ella. En el fondo podemos observar un espejo donde se ven reflejados los rostros borrosos del rey Felipe IV y la reina Mariana. La luz en donde esta el espejo es menos brillante que la que recae sobre la princesa. Por lo tanto podemos inferir que el mensaje de Velásquez a través de este cuadro es sobre el futuro de la realeza española; la princesa Margarita será la futura reina. Por otro lado, el espejo es uno de los elementos más polémicos del cuadro. El significado que pienso que tiene el espejo es que aunque los reyes, reflejados en el espejo, no estén presentes su poder estará manifestado en todo momento.

  22. Gerald Segarra-Rodriguez says:

    La importancia del espejo es el asombro de los reyes viendo lo que está sucediendo en la pintura. Viendo el cambio de rol que se hace en la misma al presentarse Diego Velázquez el autor como la figura de autoridad. Es intrigante ver como el autor Diego Velázquez se pinta así mismo dentro de la obra como si estuviera pintando una obra en el cuarto. Esto seguramente ha de tener un significado oculto y no sabemos lo que está pintando dentro de la obra. Aun así se podría especular que está pintando la obra en sí misma. Es decir el Velázquez que sale en la obra pintando algo de seguro ha de ser la obra misma. Podría decirse que la obra es un espejo de la que está sucediendo en el cuarto. Por otro lado, la obra de las meninas muestra la diferencia y resalta las cualidades de la realeza al mostrar personas con discapacidades físicas. No obstante, también podría argumentarse que las personas con discapacidades físicas de la obra pudieran tener otra función o significado dentro de la misma. Además, el enfoque de la obra en la princesa y en Velázquez es sorprendente. Debido a que siempre solían sobre salir las figuras como los reyes en las obras de Velázquez y no otras. En específico es muy peculiar el que en esta obra Diego Velázquez haya elegido pintarse así mismo dentro de la misma. Donde el asume una postura de postura de poder lo cual podría ser un indicativo de la pérdida de confianza y fortaleza del imperio español.

  23. Claudia Santana Ochoa says:

    Las Meninas es una obra revolucionaria para su tiempo por su técnica, estilo y mensajes. El uso de la luz, el propio pintor insertado en la pintura, y los diferentes elementos presentes e incluso ausentes, e inclusive la perspectiva de la escena impresa por Velázquez y el tamaño de la obra. Todos estos son elementos peculiares y particulares, que podríamos reconocerlos como originales y que encierran un mensaje mayor que el que se muestra explícitamente. Muchos elementos presentes pueden ser analizados e interpretados como símbolos y mensajes ocultos y de connotación sociocultural. Uno de los elementos muy usados para esta época era el espejo. En este tiempo los espejos eran muy escasos y caros, y por ende difíciles de adquirir. Quien los poseyera significaba que tenían poder adquisitivo y buena posición, por lo que el espejo representaba poder. El hecho de que el espejo estuviese en la obra si representa poder adquisitivo, y ya que se sabe que parte de la familia real está representada en la escena, entendemos de donde viene el poder. Ya que es de los reyes de España la imagen reflejada en el espejo, puede ser un indicador de que ellos son los que tienen el poder. Pero, sin embargo, el reflejo de su imagen ocupa una porción muy pequeña y no centralizada del cuadro, por lo que puede ser un mensaje de que a pesar de ellos tener el poder no son el centro de atención ni de interés. Los colores oscuros y la falta de luz que hay en su imagen puede representar la falta de esperanza de sentido de su presencia. Sin embargo, el punto focal de la obra sabemos que es la infanta Margarita, sus colores son muy vivos, representa juventud y por tanto progreso y prosperidad. Además, está totalmente iluminada, la blancura de la luz representa esperanza, y ya que ella si es el centro de atención, ya que seria la futura heredera del reinado de ese momento, su exaltación en contraste con la minimización de sus padres lo reyes, sería una metáfora implícita resaltando que los deseos y el futuro de España no están en el reinado actual, sino que la esperanza está en el futuro, ya sea en las futuras generaciones que aún están a tiempo de aprender, progresar y hacerlo mejor. La realidad es que sólo Velázquez podría respondernos y aclararnos todas las preguntas e intrigas albergadas hasta el día de hoy sobre esta obra. Pero desafortunadamente eso no es posible, por lo que solo nos queda el seguir suponiendo, y no importa la conclusión, apreciando esta obra maestra.

  24. Shakira Perez says:

    Detenerse a analizar la pieza nombrada “Las Meninas” es ir más allá de la belleza y la estética que presenta el cuadro. “Las meninas” fue pintada por el artista Diego Velázquez en sus últimos años de vida y una de las teorías dice que él predijo la caída del imperio español. Al observar el cuadro, lo primero que capta la atención es la niña en el medio, mejor conocida como Infanta Margarita y sus servidoras (las meninas), y considero que es interesante el hecho de que los personajes están como observando al espectador. Sin embargo, adentrándonos un poco más en las dimensiones de este cuadro, una de las interrogantes mayores es ¿Dónde están los reyes? Hay que ser muy observador para darse cuenta que están al fondo en el reflejo de un espejo, lo que te pone a pensar que los personajes a quien miran son a ellos y no al espectador. Un segundo detalle que se considera interesantes es la pintura gigante que está colocado frente a Diego Velázquez, quien también está presente en la obra de arte. Quizás y solo quizás, lo que hay en ese cuadro, dentro del cuadro es la pintura que se está apreciando.

    Según Jesús Godoy en su ensayo De espejos, Barrocos y Neobarrocos “el propio trazado perspectivo de la obra, que demuestra con claridad como la imagen devuelta por el espejo es la del retrato que está realizando Velázquez dentro del cuadro” “el hecho de que los reyes se hagan presentes en la escena mediante el encadenamiento de imágenes que hace posible el espejo –como imagen de la imagen del cuadro que pinta Velázquez a partir del regio modelo natural- introduce un matiz fundamental en ella, pues supone que esa presencia deviene extremadamente vaga y difusa frente a la del resto de personajes” Lo que deduzco de las palabras de este autor, es que el cuadro que está componiendo el pintor, es una imagen de los reyes y es esto lo que vemos reflejado en el espejo. Hace referencia a que esta imagen es vaga y difusa, lo que les resta el poder que tenían en ese momento.
    En conclusión, viendo los puntos interesantes de la obra, considero que Velázquez quiso exaltar más el arte, pues lo más grande que vemos en la pintura es el cuadro que el mismo está haciendo, y la pérdida de poder a la que se estaban enfrentando los reyes de España. Con esto me refiero a que, al presentarlos en un simple reflejo, les resta el poder que debería tener un rey, sumándole que la cabeza más alta es la de Diego y en el techo del palacio no hay candelabros lujosos. Las interrogantes de estas pinturas serán siempre un misterio, solo nos queda hacer teorías lógicas que intenten explicar las grandes interrogantes.

    Referencia: https://idus.us.es/xmlui/bitstream/handle/11441/70127/deespejos_godoy.pdf?sequence=1&isAllowed=y

  25. Kiara M. López Figueroa says:

    Las meninas es la pintura mas famosa de Diego Velásquez pintada en 1656. Esta pintura es una muy compleja y con muchos secretos ocultos que talvez jamás sabremos. Se muestra una escena en la casa real. La palabra Meninas significa niñas de la realeza. Es muy interesante como juega con la luz ya que en la parte de arriba de la pintura es tan oscuro que apenas podemos ver los cuadros de la pared, sin embargo las niñas están muy iluminadas y con mucha luz en especial la princesa. Es muy interesante como las figuras mas importante del cuadro que son los reye, no las podemos ver de primera instancia sino que están reflejados en un espejo que esta en la parte de atrás. Es muy curioso ver como Diego Velásquez hace un auto retrato de el mismo y apesta de que tienen un lienzo de frente mas el pincel y la pintura en la mano, no se pinta con la ropa que usualmente debía usar un pintor sino que en el auto retrato el aparece con una ropa como si el fuera parte de la familia real. Adicional a eso el coloca su cabeza por encima de la de los reyes lo cual es un poco absurdo por que los reyes deberían estar mas altos que todos. Un detalle que nunca se sabrá es lo que estaba detrás de el lienzo que Diego Velásquez estaba pintando. La mayoría de las personas que aparecen en este cuadro han sido identificadas, incluso los dos cuadros que están pintados en el fondo. En mi opinión pienso que el creador de esta obra en esta pintura quiso demostrar que al igual que los reyes hay otras cosas que deben resaltar en las pinturas y esto lo demuestra al poner a los reyes en un espejo tan pequeño y el aparece muy alto y con colores negro y rojo; colores que simbolizan poder.

  26. Stephanie Sanchez Maldonado says:

    My opinión towards “Las Meninas” by Diego Velazquez is that it is a painting full of mystery in so many ways. The uniqueness and mastery of every brush stroke that Velazquez portrays is truly one to leave anyone who experiences this painting in awe. Many people have dedicated their whole educational lives studying and trying to unravel the mystery that this painting has brought. As we can observe this painting has many symbolisms that are supposed to mean power, and strength, yet in a painting in the royal house, which includes royal family members, Diego Velazquez himself seems to be portraying the most power and strength. He demonstrates this by setting himself higher than anyone else in the painting, even higher than the king and queen themselves; another way he shows power is that he is the one holding the stick. A stick in most, if not all paintings, demonstrate power and wisdom. Diego also paints himself in black and red clothes, yet the king and queen in the back mirror don’t really seem to have much red in them which could also infers that Diego was making himself more important. I think that Diego Velazquez, being around royalty most of his time, did influence some aspects in the painting. Even now, dogs symbolize trust and loyalty, yet in the painting we see this girl kicking the dog. Diego might have added that detail in order to tell a story behind what was going on during that time. If it tells us the future about what was about to happen during the next few years, we will never know. One thing that we could infer from the painting was that things weren’t going well for Spain. The mirror to me shows what Diego is painting, and what Diego es painting is the king and queen. To me the important of the mirror is that it demonstrates the presence of royalty; yet Diego seems to either way make himself the center of the painting. One thought that I have is that when a painter is working on a project, he himself has the power to make the portrait into whatever he wants. In that sense he is more powerful than the king himself when it comes to painting, because it is his own work and he can add any historical information for future generations to uncover. The mirror does have importance, it is to make us know that even with the king and queen present, in that moment, Diego is the most important character because he has the power to paint anything he wants into his own painting without them knowing.

  27. Paola M. Acevedo Lorenzo says:

    Las meninas es una obra que se puede distinguir por su complejidad y sus numerosas interpretaciones. Al mirar el cuadro, no se puede identificar a simple vista lo más importante de ella. Sin embargo, si nos dejamos llevar por la luz y la ubicación en el lienzo podríamos decir que la protagonista de la obra es la princesa Margarita Teresa. No obstante, al conocer la mente maestra de Diego Velázquez, otras interpretaciones vienen a la mente. En mi opinión, lo más misterioso e interesante es saber la razón por la cual el pintor se incluyó en la obra y qué estaba pintando. Para esto, tengo dos posibles hipótesis. Al observar el reflejo de los reyes en el espejo, se puede deducir que se encuentran en un ángulo y posición como si estuvieran posando para el pintor. Esto me hace pensar que Velázquez se incluyó para resaltar que era el pintor del rey y así exaltarlo como la figura más poderosa. Por otro lado, es curioso notar que las figuras de este cuadro aparentan estar mirando al observador. Debido a esto, y a la forma peculiar en que Velázquez está mirando, como si estuviera observando detalles, se puede pensar que este quiso incluir al espectador en la obra, haciéndole creer que lo estaba pintando. El arte barroco se caracterizaba por celebrar el poder real y con el formato que utilizó, esto fue posible. La única nota discordante es la niña pisando al perro, la cual se puede interpretar como una futura traición que los llevará a la caída del imperio español. El espejo en el fondo, por su parte, es un objeto relacionado directamente con el arte barroco y por las figuras que contenía, daba un motivo para hablar de él y cuestionar su importancia en la obra. En este caso, aparecen los reyes de España, los personajes más poderosos e influyentes en esa época, ya que la forma de gobierno era la monarquía absoluta. La presencia del espejo en la obra, le da sentido a esta y por eso inicialmente adquirió el nombre de “La familia de Felipe IV” (Calvo, F).

    https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/meninas-o-la-familia-de-felipe-iv-las-velazquez/296ac38f-8bf6-439d-b13c-ed22de8c39de

  28. Abdiel I. Valentin Feliciano says:

    Sin saber nada acerca de las técnicas del arte ni las circunstancias históricas en las que fue pintada, de primera instancia es muy difícil enfocarse en un solo segmento de la obra. Menos aún en entender lo que busca mostrar. En una sola frase puedo decir que los detalles son demasiados como para pasar la vista, esta obra requiere detenida apreciación. Aunque el arte barroco se caracteriza por la presencia de la realeza en sus obras, más allá de un retrato teatral de la familia real y sus acompañantes, la inclusión del propio Velázquez cuenta una historia distinta que es respaldada por el contexto histórico de la época. Desde una perspectiva social la norma cultural de esta época era que los poetas y los eruditos mantenían un estándar de reputación más alto que los artistas. Este hecho histórico se conoce por artistas contemporáneos a Velázquez como Johannes Vermeer y su obra “El estudio del artista”, donde Vermeer se incluye en la obra. Por lo tanto, es posible que Velázquez haya decidido incluirse para presentarse como parte de los nobles. Además, al tener la paleta y el pincel en las manos es muy fácil concluir que está trabajando en el lienzo, pero su ropa no muestra ser la de un pintor en acción sino un noble. A nivel de los simbolismos, la altura de su cabeza y el sostén del palo crean una atmósfera de significancia para sí mismo. Aun así, el mensaje de poder es disfrazado debido a que el reflejo del espejo muestra a los reyes absolutos del imperio, y a su vez los coloca en nuestro plano como el foco de atención de los personajes de la obra. Ellos estando ahí para apreciar el talento del artista en su propio taller al igual que nosotros. Esto me lleva a concluir que Velázquez quiso hacer una aserción social para levantar el rango de un artista a uno digno de estar en un palacio, y lo hizo inteligentemente así como Miguel Ángel ocultó una idea humanista en la capilla Sixtina con su obra “La creación de Adán” en el siglo anterior. Es irónico pensar que ambos genios del arte presentan sus ideas controversiales en la propia sede de quienes los contrataron.