14 – Literatura

- Literatura Moderna -

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En nuestra clase sobre la Literatura Moderna, hemos discutido unos recursos literarios que llegaron a ser importantes en el siglo XX, como:

La Fragmentación
El “Río” de Consciencia
La Prosa Espontánea
Temas no tradicionales (sexuales, drogas, violencia, etc.)

Encuentra un ejemplo de literatura moderna/postmoderna online y cítalo aquí. Escribe un breve análisis sobre el texto. ¿Cuáles son las características que capturaron tu atención? ¿Por qué estaría escrito de tal forma? ¿Qué-en tu opinión-piensas que el autor quería comunicar por utilizar tal estilo?

Algunos autores mencionados en clase: García Márquez, Carlos Fuentes, Hemingway, Kerouac, Gertrude Stein, Giannina Braschi (no hay que usar uno de estos; cita al escritor que quieras)

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24 Responses to 14 – Literatura

  1. Johanes rivera says:

    El ejemplo de literatura que tomé se llama la Cabeza y fue escrita por Pedro Cabiya. Pedro Cabiya es un escritor puertorriqueño y publicó el libro La Cabeza en el año 2005. La historia trata de un esposo el cual su esposa tiene un accidente y queda postrada en una cama, el mismo no puede tener relaciones con ella ya que solamente su cabeza funciona bien. Al tener esta situación, el empieza a acostarse con la enfermera, y luego le es infiel a su esposa y a su enfermera con su secretaria, y mientras esto pasaba la enfermera frotaba unos cables que estaban conectados a su esposa y la misma sentía placer. En el final de la película el secuestra a su secretaria, toma su cuerpo y se lo pone a su esposa, mientras que la cabeza de la secretaria sigue con vida, al todo esto finalizar su esposa se va con la enfermera y él se queda solo con la cabeza. La característica que más llamó mi atención es lo gráfico que Cabiya escribió la novela en las partes sexuales. Creo que las escribió así para dar una imagen clara de lo que estaba pasando entre los cuatro personajes principales.

  2. Karla Lebrón says:

    “Una mañana, tras un sueño intranquilo, Gregorio Samsa se despertó convertido en un monstruoso insecto” — La Metamorfosis por Franz Kafka
    Una de las características que mas capturo mi atención sobre esta obra literaria, además del titulo, fue la curiosidad que genera el autor sobre el lector con su narrativa. De por sí el texto comienza con la frase que cité, y de ahí presenta y describe la mañana en la que el personaje principal llamado Gregorio amanece con cuerpo de insecto y como va a lidiar con esa nueva realidad y reto que se le presenta. A su vez, presenta la reacción de sus familiares y el efecto que esta transformación tiene sobre la vida de todos ellos. Esta escrito de una manera descriptiva, aunque sencilla, y desde la perspectiva de un narrador externo lo cual nos permite ver de manera objetiva la situación y formular nuestra propia interpretación. Al leerla y buscar más información sobre ella, pude percibir su idea principal la cual es acerca de como nuestra sociedad reacciona a personas con defectos y como esa reacción de rechazo influye en el bienestar y sentir de la persona afectada. Es un tema sin duda poco tradicional pero con un propósito muy importante. Ya que muchas personas en algún punto de su vida se han sentido fuera de sitio y hasta infelices consigo mismos por no cumplir con los estándares o la norma social que se exige. Otro tema que presenta Kafka, el cual es más fuerte dentro del mismo contexto de relaciones interpersonales, es nuestra naturaleza como seres humanos ante estas relaciones sociales. Presenta el lado egoísta del humano a través de la familia de Gregorio y como a estos les importó mas las consecuencias que tendría la transformación de él en sus propias vidas que el impacto sobre él mismo. Esto se puede percibir cuando al final la familia siente alivio sobre la muestre del “insecto” y como siguen sus vidas como si nada hubiese pasado solo porque ya no tienen esa ‘carga’.

  3. Oscar J. Martinez Martinez says:

    “La perfección es una pulida colección de errores” – Mario Benedetti

    Cuando leí esta frase por primera vez, me llamo la atención en seguida. Muchas veces nosotros como seres humanos queremos y a veces creemos que siempre somos perfecto, y no es así, la perfeccion no existe es mi pensar, siempre tenemos pequeños errores que nunca nos hace ser perfeccionista. Muchas veces hacemos algo erróneo y sale esa persona y te dic “De los errores uno aprende” eso lo puedes comparar con esa frase, para tu estar en lo correcto tienes que al menos cometer un error. Si fuéramos perfecto yo en especial no estuviera donde estoy, tendría todo lo que quisiera y en el momento que quisiera porque soy PERFECTO, pero la vida nos ha enseñado que de un buen trabajo, momento o sentimiento tienes que pasar por algo erróneo. Somos personas llenos de errores, pero tenemos el don de aprender y de capacitar en ese momento de poder identificar que debemos de hacer o arreglar para llegar al éxito y estar cerca de la perfección.

  4. Jaminette Nazario says:

    El amo camina con aire vacilante alrededor de las dos esclavas, Se deshace de las botas una por una y parece detener su andar en la observancia de las sombras de las paredes. No lo hace; no se detiene. Se desamarra la bombacha de los listones de la habitación iluminada tan solo por las velas. Luego, mas decidido, termina por tocarle los abundantes senos a Tshanwe y ella baja el rostro. La llama Teresa, pero ella no sabe por que.
    El cabello prieto, ensortijado, no le cae sobre la cara a Tshanwe, y la blusa que el amo levanta no está hecha de hilos importados. Con todo, el parece disfrutar la diferencia de carnes firmes y joviales que ya no porta su mujer, pero que si encuentra al ras de esta piel oscura. La condesa ha dado a luz siete de sus vástagos y se dedica últimamente al mundillo. Esta actividad que se gesta dentro de las alcobas no le ha hecho bien a su constitución por la falta de ejercicio. Su permanencia en la residencia colonial la tiene pálida y con los músculos temblones. Cuando mueve las extremidades para cerrar la cortina de la estancia principal, la carne fofa del antebrazo se le derrama trepidante del mismo modo en que lo hacen la superficie de los dulces que la cocina esclava Jwaabi al fogón. Los dulces son tembluscos y se remenean, tanto en los calderos como en las vasijas. La esclava los prepara siguiendo las ordenes del propio conde, que a su vez, exige golosinas criollas confeccionadas bajo la rigurosidad de un recetario indígena que ha traído uno de sus amigos desde la capital.
    El amo desprende la falda manchada de barro de Tshanwe, y con una mano, le abre las piernas. La vuelve a llamar Teresa. Palpa su pubis, y lo estudia con ávidos ojos. Varios de sus dedos se hacen enredos con el. Empuja a la negra hasta el lecho, no sin antes retirar el mosquitero. Entonces entra y sale de ella; entra y sale.
    La otra esclava, Jwaabi, se ha quedado de pie, en mitad del aposento, con las manos entrelazadas a la espalda. Espera sin pudor su turno.

    Esta pieza pertenece a la trilogía de Yolanda Arroyo Pizarro “las Negras”. El mensaje de la autora es que a través de sus escritos quiere buscar llevar el mensaje de cómo fue el trato siempre dado a las negras como se les despreciaba y además que no muera lo que ellas significaron para nosotrxs. Pienso que la manera en que ella lo presenta es un drama desde el comienzo así que te engancha la atención para proseguir la lectura. En lo absoluto me daría placer todo el daño que se les hizo y por el abuso que pasaron pero, me gusta que la autora saque a la luz realidades de nuestras antepasadas que fueron abusadas, maltratadas y vistas como nada en la sociedad. En este especifico “capitulo” ella hace mención de cómo las mujeres negras eran placer para los hombres aun así cuando tuviesen parejas y estas tuviesen hijxs, es el mismo caso que expresa. Pienso que la manera en que ella expresa cada momento de “las Negras” lo hace para que sintamos en carne propia todo el abuso por el que ellas tuvieron que pasar. No tan solo abusos sexuales, en otros capítulos hacen hincapié que tenían que cuidar de los hijxs de las mujeres blancas y tenían que alimentarlos y básicamente criarles. De tener la oportunidad de leer alguno de estos tres libros, lo recomiendo esta lleno de mucha cultura, y memorias del pasado que de alguna manera u otra estamos supuestos a reconocerlo.

  5. Glorianis Valentín Morell says:

    “Don’t you ever get the feeling that all your life is going by and you’re not taking advantage of it? Do you realize you’ve lived nearly half the time you have to live already?”
    “Yes, every once in a while.”
    “Do you know that in about thirty- five more years we’ll be dead?”
    “What the hell, Robert,” I said. “What the hell.”
    “I’m serious.”
    “It’s one thig I don’t worry about,” I said.
    “You ought to.”
    “I’ve had plenty to worry about one time or other. I’m through worrying.”
    “Well, I want to go to South America.”
    “Listen, Robert, going to another country doesn’t make any difference. I’ve tried all that. You can’t get away from yourself by moving from one place to another. There’s nothing to that.”
    “But you’ve never been to South America.”
    “South America hell! If you went there the way you feel now it would be exactly the same. This is a good town. Why don’t you start living your life in Paris?”
    ― Ernest Hemingway, The Sun Also Rises

    La literatura moderna es un movimiento y un estilo muy importante del siglo XX. Esta cambio la manera en que se escribía y se leía una novela o poema al utilizar diferentes factores y elementos. La misma se caracteriza por tener en su contenido diferentes recursos literarios que . Entre las características se cuentran, los fragmentos, el “río de consciencia”, temas no tradicionales (por ejemplo: sexuales, drogas, muerte, etc.) y la prosa espontánea. La novela “The Sun Also Rises” fue escrita en el 1926 por el autor americano Ernest Hemingway. “The Sun Also Rises” se trata de un grupo de personas americanos y británicos inmigrantes que viajan de Paris al festival de San Fermín en Pamplona para ver la corrida de toros. Considero que la novela de Hemingway y el fragmento son ejemplos muy buenos del modernismo ya que tiene casi todas de los recursos literarios carácteristicos del movimiento. En especial, la novela contiene tramas realistas con conversaciones honestas que tratan de explicar la condición de los seres humanos y hablar sobre los temas y las preguntas sobre la vida que no son tan cotidianos ni fáciles de explicar. Esto se puede ver en la línea de “Do you know that in about thirty- five more years we’ll be dead?”. Otra característica del modernismo literario encontrada en la novela es que se utiliza de alguna manera la fragmentación y los espacios en las conversaciones. Entiéndase que en esta técnica el autor no pone el nombre del personaje quién está diciendo la línea, así que puede resultar un poco confuso leer y entender ciertas conversaciones. “The Sun Also Rises” de Ernest Hemingway es un gran ejemplo de la literatura moderna ya que utiliza muchos recursos literarios como la fragmentacíon, temas no tradicionales y la prosa espontánea.

  6. Jesser I. Torres Valentín says:

    “Las cosas cambian. Y los amigos se van. Y la vida no se detiene para nadie.”

    “Aceptamos el amor que creemos merecer”

    “Aunque no tengamos el poder de elegir de dónde venimos, todavía podemos elegir a dónde vamos”

    El libro “Las Ventajas de Ser Invisible” de Stephen Chbosky es uno que contiene varios temas no tradicionales que, para su época, estaban comenzando a ser publicados. Para comenzar, el estilo de escritura en que se basa el libro es de una forma diferente a lo común, ya que es en estilo de cartas; lo que para ese tiempo era bastante innovador. Otro de los temas que se discuten en el libro es la inseguridad que sienten los adolescentes cuando atraviesan por esta etapa de crecimiento. Se menciona sobre enfrentar la vida sin importar los retos/situaciones que ocurran en ella. Algunos otros que aborda el libro son abuso sexual, Trastorno Mental (PTSD), Homosexualidad y Drogas. Me parece que el autor tratar de crear un enlace con el lector, que se pueda identificar con los personajes o pueda entender las situaciones realistas de vida que los mismos atraviesan. Él trata de hacer que el lector reconozca y tome conciencia sobre la realidad que nos rodea y que no nos percatamos a simple vista. Me llama la atención que Stephen Chbosky intenta crear un conflicto en el lector en el cual lo ponga en una situación que tenga que elegir entre varias variables sin saber cuál podría ser la más conveniente o correcta.

  7. Luis Almonte Vega says:

    “Para una mente bien preparada, la muerte no es más que la siguiente gran aventura.”

    “Hay que tener un gran valor para enfrentarse a nuestros enemigos, pero se necesita aún más valor para enfrentarse a nuestros amigos.”

    Citas de Albus Dumbledore en el capítulo 17 de Harry Potter y la Piedra Filosofal
    -J.K. Rowling

    J.K. Rowling es una autora del Reino Unido famosa por haber escrito la saga de Harry Potter. El primer libro, Harry Potter y la Piedra Filosofal, fue publicado en 1997 y fue tanto su impacto que incluso jóvenes que no tenían interés por la literatura amaron leer. El personaje de Albus Dumbledore ha llegado a inspirar tanto que sus citas se han vuelto famosas dentro de la población de los fans de Harry Potter.
    Tal parece que la autora coloca la palabra más radical de sus citas justo en el centro de la oración. Esta particularidad podría hacer que veamos el inicio de la oración con inspiración, el centro con atención y el final con satisfacción a pesar de la fuerte enseñanza que contiene ese argumento.
    La primera cita mencionada me resulta llamativa por tener las palabras “mente”, “muerte” y “aventura”. Vemos que “muerte”, la palabra más radical, está en el centro. Puedo pensar que la autora quiso dar a entender que la muerte es una parte natural de nuestra existencia y no debemos alarmarnos por eso, más bien debemos organizar nuestra mente para aceptar que algún día ella llegará a nosotros y la enfrentaremos con naturalidad.
    En cuanto a la segunda cita, resaltan las palabras “enfrentarse”, “enemigos” y “amigos”. Nuevamente, “enemigos” es la palabra más radical y está en el centro. Puedo entender que la autora provee una enseñanza de que el enfrentarse a otros de por sí es un acto de valentía, pero tal vez resulte más llevadero hacerlo con personas que no son aliadas nuestras, sin embargo, cuando de amigos se trata, requiere mayor valentía enfrentarse a ellos, pues un amigo quiere siempre el bienestar de su compañero, pero un buen amigo se enfrenta con la verdad.

  8. Mirelis De Jesús says:

    “He aquí mi secreto, que no puede ser más simple: solo con el corazón se puede ver bien; lo esencial es invisible a los ojos”.

    “Es una locura odiar a todas las rosas solo porque una te pinchó. Renunciar a todos tus sueños solo porque uno de ellos no se cumplió”.

    “Lo hermoso del desierto es que en cualquier parte esconde un pozo”.

    “Será necesario que soporte dos o tres orugas si quiero conocer las mariposas”.
    -El Principito-

    Sin duda alguna, “El Principito” de Antoine de Saint-Exuoery, es una de las obras literarias más importantes del siglo XX. Desde pequeña, había escuchado mucho de este libro, pero pensaba que no podían ser ciertos todos los elogios que tenía la obra. Sin embargo, al leer “El Principito” mi vida cambió. Es una novela corta que a pesar de estar dirigida a niños, nos muestra un gran mensaje a los adultos. Esta tiene gran contenido de crítica social hacia cómo los adultos vemos el mundo. Se encuentra lleno de mensajes positivos y enseñanzas. Su peculiar forma filosófica de narrar la historia, permite que pueda ser interpretado de diferentes maneras. Y en mi opinión esa es la magia de “El Principito”. Considero que es un libro que debe ser leído varías veces en la vida. Porque te aseguro que cada vez que lo leas te dejará una enseñanza diferente. El análisis que hace un niño, no es el mismo que el de un adolescente, un joven, un adulto y un anciano. El Principito es una novela que nos dará nuevas lecciones en cada etapa de nuestra vida y nos ayudará a ser mejores personas.

  9. Al fin de la batalla,
    y muerto el combatiente, vino hacia él un hombre
    y le dijo: «¡No mueras, te amo tanto!»
    Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.

    Se le acercaron dos y repitiéronle:
    «¡No nos dejes! ¡Valor! ¡Vuelve a la vida!»
    Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.

    Acudieron a él veinte, cien, mil, quinientos mil,
    clamando «¡Tanto amor y no poder nada contra la muerte!»
    Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.

    Le rodearon millones de individuos,
    con un ruego común: «¡Quédate hermano!»
    Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.

    Entonces todos los hombres de la tierra
    le rodearon; les vio el cadáver triste, emocionado;
    incorporóse lentamente,
    abrazó al primer hombre; echóse a andar…

    César Vallejo se considera como uno de los mayores innovadores de la poesía en el siglo XX. También se le conoce como el máximo exponente de las letras en su país, Perú. Su poema, “Masa”, citado arriba, ha sido uno de mis favoritos desde que tuve la oportunidad de escucharlo por primera vez. Llama mi atención la habilidad que tiene Vallejo para decir tanto en tan pocas palabras. Para mí, este poema hace mucho énfasis en la importancia de la compañía, la solidaridad y en cuán importante es cada individuo por sí mismo y no la sociedad en general. Este poema, está inspirado en la guerra civil española, en la que ocurrieron muchas matanzas lamentables, y pienso que Vallejo le da un tono triste porque fue un momento bien difícil de atravesar para la sociedad y lleno de tristeza y desgracia. Pienso que el autor quería comunicar sobre lo horrible que son las guerras, dando énfasis en particular a que en ellas ocurre la muerte de muchos inocentes o personas del ejército que arriesgan su vida por el pueblo. Para mí es un poema fascinante. A través de todo el texto, se recalca cómo se le acercaban cientos miles y millones de personas al cadáver, pero eso no fue suficiente para que no muriera. Ahora bien, cuando vienen a él todos los hombres del mundo, el cadáver se incorporó, abrazó al primer hombre y se echó a andar. Para mí, esto último simboliza lo que puede lograr un pueblo unido, pues es lo único capaz de terminar con una guerra, y de lograr grandes cosas, capaces de cambiar el mundo y el futuro de una sociedad.

  10. Emollie D Garcia Garcia says:

    Yo sé cuál el objeto
    de tus suspiros es;
    yo conozco la causa de tu dulce
    secreta languidez.

    ¿Te ríes?… Algún día
    sabrás, niña, por qué.
    Tú acaso lo sospechas,
    y yo lo sé.

    Yo sé cuándo tú sueñas,
    y lo que en sueños ves;
    como en un libro, puedo lo que callas
    en tu frente leer.

    ¿Te ríes?… Algún día
    sabrás, niña, por qué.
    Tú acaso lo sospechas,
    y yo lo sé.

    Yo sé por qué sonríes
    y lloras a la vez;
    yo penetro en los senos misteriosos
    de tu alma de mujer.

    ¿Te ríes? … Algún día
    sabrás, niña, por qué;
    mientras tú sientes mucho y nada sabes,
    yo, que no siento ya, todo lo sé.

    Rima LIX por el poeta español, Gustavo Adolfo Becquer. Esta rima representa una situación del poeta que desempeña una persona sabia, gracias a las experiencias que le presento la vida en un pasado. Gustavo describe que observa a una chica que debido a su juventud, ignora pero a la misma vez conoce sus sensaciones y sentimientos. En esta rima podemos captar la experiencia sentimental por la que pudo haber pasado el autor, a la misma vez aconsejando a la chica por el sufrimiento que pueda estar pasando. Por otro lado, la chica por su inocencia no sabe del tema y no sabe por qué se siente de esa forma. Hoy en día, esta confusión de sentimientos sigue estando en lo alto en la vida de muchos. La adolescencia es una época de la vida en donde aparecen nuevas sensaciones desconocidas y en donde empezamos a gestionar nuestras propias contradicciones. En la adolescencia, el corazón roto es un gran dolor y puede llegar a un drama absoluto.

  11. Melissa Rivera Caraballo says:

    Cuando llegues a amar, si no has amado,
    sabrás que en este mundo
    es el dolor más grande y más profundo
    Ser a un tiempo feliz y desgraciado.
    Corolario: el amor es un abismo
    de luz y sombra, poesía y prosa,
    y en donde se hace la más cara cosa
    que es reír y llorar a un tiempo mismo.
    Lo peor, lo más terrible,
    es que vivir sin él es imposible.

    Rubén Darío, poeta nicaragüense, nos guía por el camino del amor. Dicho poema me llamó mucha la atención, ya que con él se puede percibir la naturaleza de los sentimientos. El amor es algo contradictorio, que por momentos nos hace sentir que estamos arriba y en segundos nos deja caer. Es como tener una mezcla de sentimientos del cual no podemos resistir, ni mucho menos huir. Este poema se enfoca en lo que implica amar por primera vez. La vida es como una aventura, tan incierta y aleatoria en muchos casos, pero el amor es algo que siempre estará. No se puede evitar amar y no sufrir, puesto en cada experiencia que se tiene se aprende. Dario no se equivocó al escribir este excelente poema, puesto que nos deja claro lo que conlleva amar… no es importante que nos amen de la misma manera y con la misma magnitud, cuando solo queremos amar.

  12. Owen Villafane Collazo says:

    “Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo”

    Asi es como comienza una de las novelas más importantes en la literatura moderna. Este texto que cite es de la novela 100 años de soledad de García Márquez. Este pedacito del principio de esta gran novela siempre me llama mucho la atención, porque en mi caso personal, la primera vez que leí esta novela, con tan solo leer esa oración me robo mi atención, puedes especular muchas cosas ya desde el principio y si asimilas el título con ese texto hay muchas cosas que puedes sospechar de lo que pasara en el resto de la novela. También me llama mucho la atención ya que desde un principio da el nombre de uno de los personajes y también el familiar. Creo que Garcia Márquez comenzó asi para eso mismo, para robar la atención del lector rápidamente.

  13. Gabriela Rodriguez says:

    —luces fuera—
    caída, manos unidas, en instantáneo
    éxtasis como un chute de heroína o morfina,
    la glándula interior de mi cerebro descargando
    el perfecto fluido alegre (Santo Fluido) cuando
    me desnudo y fijo todas las partes del cuerpo
    a un trance de inactividad —Curando
    todas mis enfermedades —borrándolo todo —ni
    siquiera un fragmento de un “Espero que tú” o un
    lunático bocadillo de tebeo queda, sólo la mente
    en blanco, serena, sin pensamientos. Cuando un pensamiento
    brote llegando de lejos con su manifiesta
    presencia de imagen, debes engañarlo y fuera con él,
    quítatelo de delante, dríbalo, y
    se desvanece, y el pensamiento nunca vuelve —y
    con alegría comprendes por primera vez
    “Pensar es justo lo mismo que no pensar—
    Así que no tengo que pensar
    nada
    más”

    Este poema es titulado “Como meditar” y fue escrito por Jack Kerousac. Por lo que pude interpretar siento que Jack quería narrar lo que pasa en nuestra mente en ese momento de morir. Esos últimos pensamientos cuando alguien es adicto a una droga y luego de ingerirla o inyectársela muere casi instantáneamente. Un pensamiento de realización sobre las decisiones que se tuvieron que haber tomado como para que llegara a ese punto. Esta pieza me capto la atención porque es un punto de vista relativo ya que nadie sabe ese sentimiento antes de morir porque no vive para contarlo. Esta escrito de una forma como si fueses pensamientos del propio lector, da una sensación de que es real lo que se lee y que está pasando en ese preciso momento. Lo que mas me gusta de los poemas, aunque no este segura de que la manera en que analizo los poemas sea correcta, es que se escriben como para que el lector pueda sentirlo como algo personal. Esta pieza es una de las muchas que Jack Kerousac escribió que han sido parte de la Literatura moderna y que ha influenciado a otros incleibles poetas a continuar su estilo de escritura.

  14. Jamie Lee Jaime Concepción says:

    “Si alguien llama a tu puerta…”

    Si alguien llama a tu puerta, amiga mía,
    y algo en tu sangre late y no reposa
    y en tu tallo de agua, temblorosa,
    la fuente es una líquida de armonía.

    Si alguien llama a tu puerta y todavía
    te sobra tiempo para ser hermosa
    y cabe todo abril en una rosa
    y por la rosa desangra el día

    Si alguien llama a tu puerta una mañana
    sonora de palomas y campanas
    y aún crees en el dolor y en la poesía

    Si aún la vida es verdad y el verso existe.
    Si alguien llama a tu puerta y estás triste,
    abre, que es el amor, amiga mía.

    Gabriel García Márquez, uno de los escritores más importantes, conocidos y leídos del siglo XX, nos presenta su parte poética con el tema del amor. Utiliza la metáfora para el poema donde la puerta representa el corazón y quién se encuentra afuera de la puerta es el amor. Le dice a la mujer que deje entrar al amor, así la ayudará y la llenará de felicidad. Para el autor el amor es algo maravilloso que podría ayudar en muchos aspectos su la vida, pero la mujer debe estar preparada cuando decida abrir la puerta y para cuando decida estar afuera. En cada una de las estrofas podemos ver las diferentes faces de preparación que provoca el amor en el cual la hará sentir diferente, amar nuevamente y no sentir miedo ni preocupación, y que se apasione nuevamente. Busca la felicidad en la vida de la mujer, sin importar en el momento en el que lo encuentre, puede ser juventud, adultez o vejez. Algo que hace diferenciar Gabriel García Márquez es que se enfoca en la felicidad femenina, sin pensar en estereotipos. Lo importante para el autor es que la mujer se sienta hermosa nuevamente y que no se encierre y le de la oportunidad a un amor nuevo, ya que hay mucho por vivir y apasionarse.

  15. Derick Gonzalez says:

    “Si estoy solo tu me acojes eres mi fiel compañía,
    me hablas sincera y me esperas cuando empieza el día.
    Mi guía, mi faro de Alejandría, si me ves perdido
    te miro y elimino la tristeza en un suspiro.

    Das sentido a mi existencia, tú desobediencia,
    tú, sola presencia merece mi reverencia,
    tú me diste un don, fuiste mi espada,
    siempre encerrada en tu prisión si la inspiración faltaba.

    Me desnudas con ternura y siento tu tacto y tu olor,
    si te veo volar libre entre la voz de un cantautor
    eres Ópera y Flamenco, eres todo lo que tengo y te amo,
    mientras brotas entre las notas de un piano.”

    Esto es los primeros versos de la canción “El idioma de los dioses” escrita por el rapero español Nach. Esta canción es un excelente ejemplo de literatura posmodernista. De esta canción me atrae mucho la forma que él utiliza símiles y metáforas. Él escribe la canción de esta manera para esconder el mensaje real de la canción. Sin embargo, a final de la canción se menciona cual es este mensaje. Al inicio de la canción uno piensa que la canción se la dedica a una mujer. Esto es ya que menciona que es su fiel compañía, que la ama, que lo protegía, etc. Sin embargo, mientras progresa la canción uno comienza a notar que tal vez no es a una mujer a que se refiere. En los versos escritos arriba se puede obtener una idea sobre lo que realmente está hablando. Si se analiza las frases “siempre encerrada en tu prisión si la inspiración faltaba” y “eres Ópera y Flamenco, eres todo lo que tengo y te amo, mientras brotas entre las notas de un piano “se puede concluir que no es una mujer a quien se lo está dedicando, sino que a la música. Esto se vuelve más obvio mientras la canción progresa.

  16. Andrea Gelabert- Mora says:

    “Y cuando las carnes
    Te sean tornadas,
    Y cuando hayas puesto
    En ellas el alma
    Que por las alcobas
    Se quedó enredada,
    Entonces, buen hombre,
    Preténdeme blanca,
    Preténdeme nívea,
    Preténdeme casta.”
    -últimos versos de “Tú me quieres blanca”

    En la pieza “Tú me quieres blanca” de la escritora suizo-argentina Alfonsina Storni (1892-1938) emplea una crítica social sutil y elegante, pero a la vez sumamente fuerte, para exponer la perspectiva común de la época de que es la mujer quien tiene que mantenerse siempre pura y tolerar cualquier tipo de desarreglo que haga el hombre. Este tipo de levantamiento, el alzar la voz para afrontar la realidad cruda de la mujer y más aún irse en contra de ella, es algo totalmente trascendental para la época en que la pieza fue compuesta. “Tú me quieres blanca” representa un llamado a la sociedad a re-evaluar la doble moral de la sociedad de la época, donde al hombre se le permitía llevar a cabo un sin número de barbaridades que, si las hiciese una mujer, sería altamente condenada. En sus versos, Storni critica al prototipo de hombre altanero y promiscuo, que recorre el mundo con aires egocéntricos y llanos de alma y luego tiene “the audacity” de esperar que la mujer que le corresponda tiene que ser el ente más inmaculado. Storni usa poesía, porque además de ser su fuerte, su herramienta más poderosa, es un mecanismo delicado pero contundente de expresar la palabra. Su ataque contra este mal social, levantamiento poco común de la época, es lo que hace inolvidable tanto la pieza como a su autora.

  17. Erika S. Deliz Lopez says:

    Gabriel García Márquez fue uno de los máximos exponentes de la literatura latinoamericana a través del realismo mágico. El escritor y periodista colombiano recibió el Premio Nobel de Literatura en 1982 y se consagró con la publicación en 1967 de Cien años de soledad. García Márquez es uno de los exponentes más importantes de la prosa latinoamericana y gracias a sus maravillosas obras, entre las que destacan El amor en los tiempos del cólera, El coronel no tiene quien le escriba, El otoño del patriarca y Crónica de una muerte anunciada, es referente de cultura y sabiduría popular socorrida México hasta Argentina. Una de las frases que utilizo fue:”Yo creo que todavía no es demasiado tarde para construir una utopía que nos permita compartir la tierra” – La mala hora (1962). Donde podemos observar que era una frase para cambiar al mundo pues Garcia supo encontrar esa magia en el mundo que hoy día tenemos y poder inspirar a millones de lectores. Y así como el dice nunca será demasiado para construir aquello que queremos, aquello que nos hace feliz por que con eso viviremos toda la vida. Es importante recalcar que aquello que nosotros mismo creamos es aquello que nos durara toda la vida y es lo que nos ayudara a crecer y desarrollarnos como persona y es importante saber que nunca será demasiado tarde para hacer las cosas bien.

  18. Stephanie P. Tirado Jorge says:

    La sabiduría nos llega cuando ya no nos sirve de nada- García Márquez
    García Márquez fue uno de los escritores mas grande del siglo XX que dejo un sin números de frases memorables. Al buscar y leer algunas frases de él, me llamo mucho la atención esta frase “La sabiduría nos llega cuando ya no nos sirve de nada”, ya que en cierto punto tiene razón si lo aplicamos a la vida del ser humano por que se puede mirar desde el punto en que a veces pensamos bien las decisiones luego de ya tomadas y ya no se puede dar marcha atrás. Esta frase viene de una de las novelas que escribió García, llamada “El coronel no tiene quien le escriba”, donde en la novela el coronel tenía que tomar una decisión y por no pensarla bien la rechazó y luego al ver que no aprovecho esa oportunidad se arrepiente, pero ya la oportunidad no está. En mi opinión García Márquez al escribir esta frase y todas las demás, el intentaba proyectar un mensaje hacia a las personas, por ejemplo, en esta frase, seria el que pensemos claramente y con sabiduría antes de tomar una decisión ya que no podemos dar para atrás el pasado y arreglar las cosas.

  19. Marieliz Camacho says:

    “Planta tus propios jardines y decora tu propia alma, en lugar de esperar a que alguien te traiga flores.” -Jorge Luis Borges
    Esta frase me llamo la atención porque te pone a pensar en muchas cosas. Borges te transmite con este mensaje que uno no debe depender de los demás para poder sembrar tu propio jardín. Por ejemplo, cuando dice “Planta tus propios jardines y decora tu alma…” para mi dice que tienes que plantar tu propia felicidad es como decir que uno debe decorar su alma con vibras positivas, con cosas que te hagan sentir bien. Lo último dice “… en lugar de esperar a que alguien te traiga flores”, esto transmite que uno debe amarse a sí mismo, valorarse, sentirse segura de si mismo y no necesitar de otros para ser feliz. La felicidad depende de ti mismo. Plantar tu propia felicidad, cosecharla y cuidarla hasta que alguien en algún momento de tu vida quiera cuidarla junto a ti y no desvanecerla. No esperar a que me traigan las flores para ser feliz, pero si quieren cuidarlas junto a ti, no sería nada malo. Sin embargo, hay que saber a quién dejaras que te regalen flores porque nunca sabes la intención de los demás. Cuando dejas que destruyan tu felicidad y tu tranquilidad, ahí es cuando te pierdes a ti mismo.

  20. Jossian L. Hernández Cardona says:

    “Alaska finished her cigarette and flicked it into the river. Why do you smoke so damn fast?’ I asked. She looked at me and smiled widely, and such a wide smile on her narrow face might have looked goofy were it not for the unimpeachably elegant green in her eyes. She smiled with all the delight of a kid on Christmas morning and said, ‘Y’all smoke to enjoy it. I smoke to die.” –John Green, Looking for Alaska. En esta frase de la novela de John Green, Looking for Alaska podemos ver como se presentan los temas de drogas y depresión. A través de esta frase de la novela podemos ver como el personaje Alaska Young utiliza los cigarrillos como una manera de lidiar con sus sentimientos y su depresión. Nos dice que no lo hace por seguir una moda por creerse “cool” sino porque genuinamente quiere morirse. Lo que más me llama la atención de esta frase es que lamentablemente mucha de las personas hoy día que utilizan las drogas, las utilizan con el propósito de poder lidiar con sus problemas y las utilizan como una forma de refugio para poder encontrar la felicidad. Alaska nos dice que ella no fuma para disfrutarlo, sino para morirse. El autor aquí nos muestra como mucha gente complementa su depresión y sus pocas ganas de vivir con el uso de las drogas, ya que es algo que poco a poco te destruye y finalmente te lleva la muerte de una forma mas ligera. En mi opinión, el fin del autor es demonstrar algunos problemas sociales que se presentan en la sociedad y juventud hoy día para crear algún tipo de consciencia.

  21. Exel Rivera says:

    “El deseo profundo, el deseo más real es aquel de acercarse a alguien. A partir de ahí, comienzan las reacciones, el hombre y la mujer entran en juego, pero lo que sucede antes, la atracción que los unió es imposible de explicar. Es el deseo intacto, en estado puro.” – Paulo Coehlo (Once minutos). La sexualidad siempre ha sido un tema controversial en la sociedad. En la actualidad las personas no se cohíben tanto al hablarlo, pero aún hay personas que sí. En este libro el autor quiere exponer un tema que para su época era un tanto común el que se hablara o se escribiera sobre él. Este texto narrativo capturo mi atención ya que el tema del que se habla es uno poco común y más para esa época. El autor quiere que se reflexione acerca de la sexualidad, que se interprete a cierto modo su punto de vista sobre este tema y que dejar saber que la sexualidad es algo que nos pertenece a todos, que hay que respetar las decisiones que tome cada persona con su cuerpo.

  22. Valeria Guilloty says:

    Encuentra un ejemplo de literatura moderna/postmoderna online y cítalo aquí. Escribe un breve análisis sobre el texto. ¿Cuáles son las características que capturaron tu atención? ¿Por qué estaría escrito de tal forma? ¿Qué-en tu opinión-piensas que el autor quería comunicar por utilizar tal estilo?
    “I said that without love, there could also be no hate, no violence. Hate isn’t the most dangerous thing, he said. Indifference is.”- Lauren Oliver (Delirium) Cuando leí esta oración del libro sentí como si un vacío se hubiera formado en mi estómago. La premisa del libro es básicamente que la protagonista vive en un mundo donde el amor es considerado una enfermedad y donde tu vida es decidida por ti. Al principio uno piensa que es una gran idea, ya que le prometen una vida tranquila e ideal a la persona. Yo leí este libro antes de entrar a la universidad y la idea de vivir en un mundo donde no tengo que preocuparme por el futuro se escuchaba como un buen trato para una niña de 18 años que sentía ansiedad por lo que le esperaba pal futuro. Sin embargo, al seguir leyendo el autor te hace ver que la indiferencia, aunque más fácil no necesariamente significa que es mejor. Te das cuentas que la habilidad de decidir por ti mismo es una parte esencial para la vida y que la indiferencia es solo el sinónimo de rendirse. Nos indica que el silencio es igual o hasta más dañino que el odio, que la indiferencia es parar de ser humano y convertirse en robot, que la indiferencia es mantenerte estancado en la vida. Ella nos hace ver que para amar debe existir tristeza, que para crecer debes cometer errores, que para ver la belleza debe existir lo desagradable y que la vida se debe vivir en su totalidad. Siento que la autora quería que con esta cita los jóvenes como yo se den cuenta que, aunque hagamos malas decisiones, estas decisiones son importantes porque fueron hechas por nosotros. Nosotros tomamos las riendas de nuestra vida y que cada tropiezo a lo largo del camino es una oportunidad para mejorar, cambiar y crecer como seres humanos.

  23. Alberto Monroig Rivera says:

    Mi amada que no quiere amarme:
    Mi vida que no puede amarme:
    Las seduzco a ambas.
    Ella con mis besos rotundos…
    (En la sonrisa de mi amada la aprobación del cosmos)
    La vida es mi arte…
    (Protección frente a la muerte)
    Así sin autorización vivo.
    (¡Qué desgraciada teodicea!)
    Uno no sabe-
    Uno desea-
    Lo que es la suma.

    Este poema de Jack Keouac se llama Mi amada no quiere amarme y es un poema de época pos(moderna). En esta época se empezaron a escribir textos como novelas, poemas, cuentos, entre otras que comunicaban temas controversiales. En la época medieval hablar del sexo, del amor, de la religión era considera un tabú y era prohibido. Ahora en esta etapa del posmodernismo no se ve como algo malo y ahí vienen escritores como Kerouac a crear poema, cuentos, novelas y otras maneras de escritura para expresar estos temas. Este poema habla de amor y sexo. Leyéndola a simple vista ya habla de seducir a su amada, acciones como besos y describiendo actos en su manera. Además, hay unas estrofas que no tienen la puntuación común, como poner una línea, 3 puntos que te deja a mitad o para tratar de no hacer tan explícito su mensaje. Creo que el autor John Kerouac lo que quería era expresar su amor por alguien, que lo tiene confundido, que haría lo que fuera por ella y la vida y nos expresa sus sentimientos, pero dejando interpretación al lector. Esto es un claro ejemplo de obra (pos)modernista y este estilo vive aún hoy en día.

  24. Genna Davila says:

    “Imagining the future is a kind of nostalgia. (…) You spend your whole life stuck in the labyrinth, thinking about how you’ll escape it one day, and how awesome it will be, and imagining that future keeps you going, but you never do it. You just use the future to escape the present.” – John Green, Looking for Alaska. Este pedazo de texto de la novela de John Green, Looking for Alaska expone el tema sobre el futuro y lo que podría ser el mismo. Me llamó mucho la atención la última oración de el texto ya que me hace profundizar sobre lo que realmente quiero con mi vida. Leí Looking for Alaska hace mucho tiempo y considero que, de los mensajes de la novela, este es uno de los más importantes. Está escrito en tal forma porque es un diálogo, donde un personaje crea conciencia al otro, que a su vez es mensaje para el leyente. Así el autor nos transmite el mensaje indirectamente mediante el diálogo entre los personajes de la novela. Creo que la misma debe tener mayor influencia en la juventud, ya que la historia es juvenil. Pero primordialmente para crear pensamientos de vida a los jóvenes.