15 – Pintura

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Picasso, Rothko, Pollock: Encuentra una imagen de la pintura de uno de los artistas arriba y postéala aquí como un link; escribe una breve explicación de la obra. Tal vez describas de qué es; qué, en tu opinión, está intentando comunicar; por qué es importante; y una breve comparación o contraste con otra obra que hemos estudiado.

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28 Responses to 15 – Pintura

  1. Eduardo Rosado says:

    La mujer ante el espejo de Picasso fue la obra escogida por mi. Ya que es una obra muy interesante de observar, no tienes que ser ningún experto en arte para darte cuenta de que la obra tiene varias, muchísimas formas diría yo de explicarla de entenderlas o de analizarla. Se puede ver todas las perspectivas de la mujer frente al espejo vanidad, venus del espejo, la muerte, la maternidad, o la vejez, su rostro esta dividido en dos sol y luna. Las líneas transmiten serenidad y ayudan a organizar el espacio. Es una obra que rompe con formas y no tiene ninguna restricción posible mezcla colores, con forma, con espejo, con sentimientos que nos trata de demostrar las realidades por las que pasa una mujer en su diario vivir con lo que piensa o con lo que tiene que lidiar. Picasso es un pintor que marco una época en la historia y nos dejo unas obras reconocidas e importantes en la historia del arte. Esta obra la comparo con las meninas ya que utiliza espejo para demostrar una superioridad, pero en el caso de Picasso se dice que la mujer pintada es su amante que podemos ver como de una manera u otra demuestra tener superioridad a su esposa.

  2. Johanes rivera says:

    http://www.hobbyarte.es/hobby/popup_image.php?pID=1250

    La obra de arte que escogí se llama Niño con Paloma y la hizo Pablo Picasso. Picasso fue un pintor y escultor español del siglo XIX-XX, es considerado uno de los mas grandes artistas e la historia y tuvo una gran cantidad de influencia a muchas personas. Escogí la obra porque me pareció interesante que un pinto de tanta historia tenga una obra como ésta, y me refiero a la simplicidad que tiene la misma. La obra es un niño con una ropa blanca sosteniendo una paloma blanca, podemos observas que el niño tiene el cabello rojizo; se encuentra como en el tope de una montaña (ya que luego de lo verde pasa directamente al color azul cielo) y el niño tiene en sus pies una pelota de playa inflable. También podemos observar que tiene un bulto colgando de la espalda. Creo que Picasso está tratando de transmitir lo importante que es la simplicidad de las cosas a veces. Al niño tener un bulto podemos interpretar que el niño tiene un destino al cual debe llegar, y de paso se topó con esta paloma blanca y la tomó de la mano. Pienso que al niño detenerse a coger la paloma nos quiere invitar a tomarnos una pausa de nuestros deberes como humanos y disfrutar de lo que nos puede dar la vida.

  3. Karla Lebrón says:

    http://desdeelotroladodelcuadro.blogspot.com/2011/02/la-lectura-pablo-picasso.html

    La obra que escogí se titula “La Lectura” hecha por Pablo Picasso. Pablo Picasso fue un pintor y escultor español del Siglo XX. Se le adjudican grandes obras, en múltiples medios y tipos de arte, pero sobre todo el desarrollo y propagación del cubismo. La característica principal del cubismo sería que rompe con todos los esquemas que existían en la pintura tradicional. Ademas de que presenta la realidad desde otra perspectiva, mayormente geométrica y en mi opinión un poco “childish” o presentando las formas desde lo mas básico y simple. Esta obra, “La Lectura”, forma parte de las obras realizadas por Picasso dentro de su época como cubista. En la misma se puede observar, lo que se entiende que es una mujer sentada con su cabeza inclinada y un libro sobre su falda. Otro detalle que nos deja saber que el fundamento del cubismo es la realidad desde lo mas básico y esencial, y se representa dentro de esta obra, no solo son las figuras geométricas sino también el uso de colores mayormente sólidos y primarios/secundarios. Sin embargo, el uso de estos colores también lleva un mensaje. Uno puede apreciar e interpretar la tranquilidad y serenidad de la persona siendo pintada igual que las emociones de la persona que la pinta a través de ellos. Según la información encontrada, la modelo de la obra es Marie Therese y hay muchas obras de Picasso inspiradas en ella ademas de la aquí mencionada. De manera interesante, muchos cuadros de este artista reflejan a una mujer lo que muchas personas o analistas vinculan con la relación de Picasso y las mujeres pintadas.

  4. Oscar J. Martinez Martinez says:

    https://www.google.com/search?client=firefox-b-ab&tbm=isch&sa=1&ei=GLEJW-eVBsbXzwLa1LSYBA&q=obra+la+mujer+frente+al+espejo&oq=obra+la+mujer+frente+al+espejo&gs_l=img.3…2815.3818.0.4227.5.4.0.0.0.0.0.0..0.0….0…1c.1.64.img..5.0.0….0.bwPOWVvMgvM#imgrc=Dn0Y_oTVKJS7wM:

    Pablo Picasso, pintor español, considerado uno de los mayores pintores en los movimientos artísticos del mundo. Picasso se reconoció por su “Arte mental” lo cual también así es considerado el cubismo, ya que cada obra debe ser analizada y estudiada de modo individual. Este usaba mucho las formas como los cilindros, cubos y esferas que se distingue del arte abstracto por el uso concreto de todas las formas. Y fue por eso que Picasso se hizo muy famoso por sus pinturas abstractas. En este caso escogí la obra “La mujer frente al espejo” por sus llamativos colores. Se dice que la mujer de la pintura es la amante de Picasso, Marie Thérèse Walter frente a un espejo. El mismo mezcla un sin número de colores oscuros que nos da a entender que la mujer no se acepta a ella misma. Picasso deformó a Walter para crear muchas interpretaciones de la obra y mensajes sobre la sociedad a través de sus cambios que fácilmente podría ser una obra realista. El concepto de los espejos en muchos casos es reflejarnos a nosotros mismo en lo real de lo superficial y mostrarlos a nosotros el ser humano como somos en realidad físicamente.

  5. Glorianis Valentín Morell says:

    Pablo Picasso es un artista que nació en el 1881 en la ciudad de Málaga y murió en el año 1973 a los 91 años de edad. Se destacó mucho en el arte posmoderno por sus pinturas y esculturas. Hoy en día, es considerado uno de los mejores y más influyentes artistas que se destacaron en el arte durante el periodo posmoderno del siglo XX. La forma de sus obras se inclina más hacia la abstracción, utilizando temas que presentaban contenido rebelde como drogas, sexo, tristeza y el cuerpo humano. La pintura que escogí para presentar es titulada “La Musa”, hecha en el 1935. Fue hecha por medio de óleo en canvas y las dimensiones que presenta la obra son 130 x 162 cm. El estilo de la obra es mayormente cubismo y surrealismo. Por ésta pieza y muchas otras más, Picasso es actualmente conocido y considerado el padre del estilo y movimiento Cubista. El Cubismo en la obra se utiliza para de una forma desintegrar y luego formar el cuerpo de las dos figuras expuestas, que considero que es una mujer sentada dibujando o leyendo mientras el hombre está recostado en la mesa. El Surrealimso en la pieza se expresa mediante las proporciones rotundas del cuerpo desnudo de la mujer en comparación con la del hombre que es presentado de hombres azules. En mi opinión, ya que está pintura forma parte de la colección en dónde presenta a mujeres que alguna vez amó, mediante esta obra Picasso trata de comunicar su admiración por sus musas pero también que sus relaciones no fueron siempre fáciles.
    https://www.flickr.com/photos/sebastiagiralt/536260059

  6. Kevin Ramírez says:

    https://www.google.com/search?q=Las+se%C3%B1oritas+de+Avignon&client=safari&channel=mac_bm&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiKiLLIxKHbAhXFqlMKHUGiAmsQ_AUICigB&biw=1280&bih=738

    “El cuadro de ‘Las señoritas de Avignon’ fue pintado por Picasso en 1907. Actualmente se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (EE. UU.). El artista malagueño, máximo exponente del cubismo español rompe con los cánones del realismo y reduce la obra a planos angulares, dejando de lado la perspectiva espacial o el fondo. El cuadro se considera el inicio del arte moderno”(Articulo en internet). las mas que llamo la atención es como esta echa esta obra. algo distinto si me dejo llevar por lo estudiado en clase, donde vimos obras donde los artista querían lograr la perfección, hasta algunas que se realizaban con deformidades o cosas de este ámbito, pero anda abstracto como estas obras. El romper con lo común y ordinario para esa épocas, o cualquier otra époco es de mucho coraje y valentía. En mi opinión, resaltó que picasso ya estaba cansado de lo mismo, como máximo exponente del cubismo, quería lograr y llegar a central a la gente de una manera distinta que no estaban acostumbrados a ver y lo logro , con el comienzo de estas obras que lo resalto a la historia como unos de los grandes artista, comparando con Da Vinci entre otros.

  7. Jaminette Nazario says:

    https://www.jackson-pollock.org/images/paintings/the-deep.jpg

    La obra que he escogido se llama “The Deep” y pertenece a Jackson Pollock. Este hombre ha sido muy famoso por sus obras abstractas y la manera en que logra comunicar el mensaje. Llevaba a cabo estos cuadros con la técnica de dripping o pintura salpicada donde mientras tiraba y se movía iba haciéndolo. Esta imagen se realizo en el año 1953, es una de las que mas me impresionó ya que fue una época donde el había caído en el alcoholismo y buscaba cambiar su técnica por lo que crea este cuadro donde podemos ver que lo negro viene siendo ese momento oscuro de su vida y es lo blanco lo que va dándole el efecto de que esta saliendo de donde esta. Considero importante su manera de comunicar un tema serio que quizá pudo haberlo callado pero decidió exponerlo. Esta obra fue como terminar como una época para darle comienzo a la otra y en otras palabras es fue un punto crucial de su vida que en su “timeline” se podría diferenciar como un antes y después. Podríamos comparar sus obras de arte con el homenaje a la pintura de Velázquez donde de forma abstracta quien la haya hecho busca hacer el mismo arte de “Las Meninas”.

  8. Yadiel Torres says:

    Pablo Ruiz Picasso nacido en Málaga en el 1881 fue pintor y escultor español, creador junto con Georges Braque, del cubismo. La obra de arte fue realizada en Óleo sobre lienzo, 50 x 46 cm Praga, Narodni Galerie Praze. Esta obra fue realizada en el año 1907 es para Picasso un año decisivo en el que tienen lugar profundas transformaciones en su trayectoria artística. El encuentro con el arte ibérico de la época arcaica y con el primitivo africano, la amistad con Braque, que le había sido presentado por Apollinaire, y la prolongada elaboración del cuadro manifiesto Las señoritas de Aviñón marcarán el final de las anteriores investigaciones sobre la figura humana y el inicio de una nueva concepción espacial. Este autorretrato representa la fase de transición, en la cual es patente el carácter poco naturalista de los rasgos faciales, como la desproporcionada nariz y los ojos, que fueron descritos por Rousseau, el Aduanero, como semejantes a los de una máscara tribal. Como podemos notar el autorretrato de Picasso es bastante similar a él en algunos aspectos pero no en la nariz y los ojos no son tan similares en la pintura podemos notar la exageración de esas dos partes de él. . La obra fue realizada por Picasso después de haber estudiado una estatuilla comprada en un bistrot de Bougival.

    https://www.google.com/search?q=pinturas+de+pablo+picasso+autorretrato&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwj4566lsp_bAhXtxlkKHRPmBoIQ_AUICigB&biw=944&bih=947#imgrc=cT_V3dPC0JOmsM:&spf=1527202733178

  9. Stephanie P. Tirado Jorge says:

    https://umetnostspssb.wordpress.com/picasso-dekle-pred-ogledalom-1932/

    Pablo Ruiz Picasso fue un pintor y escultor español, reconocido por ser uno de los creadores del cubismo. Picasso empezó a pintar desde muy pequeña edad, mostró una habilidad impresionante para su edad, era capaz de pintar gran cantidad de figuras ciñéndose con naturalidad a las normas más conservadoras de la composición académica. Esta obra de Picasso se llama “La mujer del espejo”, en esta se puede ver que la modelo se refleja deformada. Es una composición abstracta que muestra a una mujer mirándose en el espejo, pintada en 1932. Esta imagen se llegó a interpretar de un millón de maneras: desde el clásico tema de la vanidad o de la Venus del espejo, hasta el reflejo de la muerte, pasando por la maternidad o la vejez reflejada en la juventud. Picasso mezcla colores y formas sin restricción alguna, donde se puede observar belleza, virtuosismo y sensualidad. Este pintor añade planos, líneas y colores creando un nuevo espacio. También, se puede decir que llego a pintar el tiempo, ya que podemos observar varias etapas de la vida en esta imagen. Mi opinión sobre esta obra es que como mujer nos podemos identificar con ella, ya que muchas veces nos miramos al espejo y vemos el tiempo pasar y como uno cambia.

  10. Luis Almonte Vega says:

    https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/rothko-mark/sin-titulo-verde-sobre-morado

    Esta obra de Mark Rothko no tiene título y simplemente se le refiere como “Verde sobre morado”. Podría resultar complicado de explicar qué el autor intenta comunicar cuando, en lugar de apreciar imágenes definidas, se tiene un rectángulo verde sobre un fondo violeta. Sin embargo, según datos históricos en los años sesenta era más típico encontrar obras con colores vivos y más cargadas. Se puede entender que Mark quiso salirse de la norma o de lo habitual para sumergir al espectador en un “descanso” visual, donde pueda relajarse al apreciar la obra. Una crítica de la obra es que representa la abstracción de lo sublime (mencionado por Robert Rosenblum). Se puede entender que esta crítica es muy acertada, puesto que para definir lo sublime no se utilizan conceptos concretos, más bien abstractos como calma, paz, armonía, entre otros. Este es el efecto que la obra crea sobre quien la aprecia, relajación visual y puede experimentar características de lo sublime.
    En cuanto a la pintura, es interesante destacar que no simplemente es un tono violeta y uno verde, sino que ambos están hechos con trazos de diversos tonos de forma suave (¡otro aspecto de lo sublime!). Al final, a pesar de ser una obra de aspecto sencillo, se puede entender que la intención de Rothko en cuanto a lo que quería comunicar se logró.

  11. Mirelis De Jesús says:

    https://www.guiainfantil.com/maternidad-de-pablo-picasso-el-arte-de-amamantar/

    Pablo Picasso fue precursor de uno de los movimientos artísticos más grandes de la historia, conocido como cubismo. Estas obras se caracterizaban por imágenes más bien abstractas que se salían de la realidad conocida. Sin embargo, en un comienzo las pinturas de Picasso no eran cubistas, esto fue hasta el 1907. Existieron dos períodos anteriores: el período azul (1901-1904) y el período rosado (1904-907). La pintura que escogí es “Maternidad”. Esta pintura fue hecha durante el período azul de Picasso, donde los temas que resaltaban eran la tristeza y melancolía. “Maternidad”, es una pintura realista, que nos muestra una madre amamantando a su hijo. La mujer se puede observar un poco melancólica, sin embargo, la forma en que mira a su hijo refleja amor y dulzura. En la pintura predominan los colores pasteles, especialmente el azul y el rosa. Se puede observar un gran contraste entre esta pintura y las del período cubista. Esta obra me parece especialmente curiosa, ya que el tema del amor maternal no era muy común en la época. Sin embargo no fue la única obra de Picasso con esta temática. Todas estas reflejaban una gran melancolía y tristeza, como era típico en sus pinturas del período azul.

  12. Carolina Negrón says:

    https://www.pablopicasso.org/las-meninas.jsp
    La obra que seleccioné fue “Las meninas” por Pablo Picasso. Esta obra consta de una serie de 56 cuadros que fueron pintados en 1957, y su propósito principal era recrear la obra original de Diego Velázquez. Velázquez acababa de ser considerado una figura trascendental para el Siglo de Oro y se convirtió, a su vez, en el ídolo de Pablo Picasso. Picasso entonces, a sus 13 años, por primera vez tuvo la oportunidad de admirar la obra de Velázquez y quedo tan fascinado que decidió recrearla dándole un estilo único y original. El estilo de Picasso mostraba arte reconocible, pero de una manera abstracta. Por ejemplo, el cubismo, fue un movimiento artístico que él mismo desarrollo, y utilizó para recrear “Las meninas”. En mi opinión, el autor trata de mostrar una obra antigua con un estilo que rompía con la costumbre. Esta obra es importante ya que fue lo que acabó completamente con la pintura tradicional, por lo que marcó un antes y un después de lo común. En términos de la obra en comparación con la original, es posible apreciar básicamente los mismos detalles, aunque de una manera un poco más compleja. Un detalle particular es el hecho de que la obra recreada por Picasso tiene un fondo blanco y negro, mientras que la original tenía mucho los colores representativos de poder, como el rojo, por ejemplo. Esto podría simbolizar también el cambio de la época, dónde cosas que antes eran importantes y tenían un significado grande, evolucionan hacia algo diferente.

  13. Melissa Rivera Caraballo says:

    https://historia-arte.com/obras/mujer-ante-espejo-de-picasso

    Pablo Picasso, pintor español, considerado uno de los mayores pintores en los movimientos artísticos del mundo, La obra que seleccione fue “Mujer frente al espejo”. Se dice que la mujer de la pintura es la amante de Picasso, Marie Thérèse Walter (a los treinta años) frente a un espejo. El mismo mezcla un sin número de colores oscuros que nos da a entender que la mujer no se acepta a ella misma. El rostro de la mujer se divide en dos, mitad luna y mitad sol. En la parte derecha del cuerpo de la mujer, se puede interpretar como un embarazo. De igual forma, se puede notar como la mujer estira su brazo hasta el espejo, haciendo una conexión con ella misma. Esta pintura nos ayuda a separar los planos y a organizar el espacio de cada uno, y a sentir mediante líneas curvas suavidad, pero a la misma vez rigidez con líneas rectas. El concepto de los espejos en muchos casos es reflejarnos la realidad de lo superficial y mostrarlos como somos realmente (físicamente). Es difícil ver lo que somos, puesto que nuestro físico no nos define. En este caso el espejo refleja distorsiones, lo que me hace entender que simplemente esta reflejando su mente, lo que ella piensa de si misma.

  14. Jesser I. Torres Valentín says:

    openwalls.com/image/7889/guernica_painting_by_pablo_picasso_3200x1200.jpg

    La pintura Guernica de Picasso es una obra de arte con un fuerte mensaje político-social. Se basa en los hechos de la guerra civil española, específicamente en el bombardeo del pueblo de Guernica. Esta obra muestra los efectos de la guerra en cuanto el sufrimiento que crea en los individuos y la destrucción en la tierra. Es considerada un símbolo antiguerra y una personificación de paz. En la misma, se utilizan los colores blanco, negro y azul bajo un estilo de pintura en la que intensifica la acción de la imagen. Tiene unas medidas de 11 pies de alto y 26 pies de ancho. El mensaje de esta obra de arte todavía es algo relevante hoy en día bajo las situaciones políticas que enfrentemos en el mundo actual. La pintura Guernica continua siendo un símbolo de protesta y un recuerdo del horror que ocurrió en dicho pueblo. La obra presenta formas y contornos exagerados, tanto en las personas como en los animales. Ya que durante la guerra, las personas no fueron las únicas que sufrieron las consecuencias de la misma. Esto es similar a lo discutido en clase en cuanto a la forma de las obras artísticas que comienzan a utilizar la abstracción. La obra no busca la perfección ni la lógica de las formas, sino en expresarse abstractamente en los sentimientos/emociones, los cuales pueden ser percibidos de maneras diferentes según la persona. Una obra artística abstracta pero reconocible.

  15. Owen Villafane Collazo says:

    El cuadro fue un encargo para el pabellón Español de la exposición internacional en Paris de 1937.Guernica es considerado una pintura propagandística por su motivo de protesta contra los bombardeos aéreos alemanes a la ciudad de Villa Vasca de Guernica en 1937 enmarcándose en la Guerra Civil Española.Se considera uno de los cuadros más importantes del siglo XX y de la carrera del pintor Pablo Picasso debido a su mensaje político mezclado con estilos surrealistas, cubistas y expresionistas que lo tornan único.El cuadro mural se encuentra actualmente en el Museo de Arte Reina Sofía en Madrid, España y mide 349,3 cm de alto x 776,6 cm de ancho. Guernica es un cuadro policrómico de negro, gris, azul y blanco con un fuerte contraste claroscuro.
    El cuadro refleja la dualidad de dos cuadros en uno, la parte izquierda como el interior de una casa y la parte derecha como el exterior, donde se unen y separan por umbrales. Esta pintura se parece y creo que la debo comparar con las meninas, creo que tienen un tipo de parecido.

    http://www.museoreinasofia.es/sites/default/files/obras/DE00050.jpg

  16. Gabriela Rodriguez says:

    Este es uno de la gran colección de pinturas confeccionadas por Picasso quien fue parte de un movimiento artístico muy conocido en el siglo XXI. Esta en particular se titula “La Masacre de Corea” y fue pintada en el 1951. Obtuvo su inspiración en una pieza de Goya en el cual esta las tropas francesas disparando y atacando las comunidades de España que fue dirigido por Joachim Murat. Se puede ver que en su historia el tema principal es la Guerra de Corea y Masacres que ocurrieron mientras la guerra estaba activa. Escogí esta pieza porque se me parecía similar a las pinturas de cuando la Revolución Francesa y las pinturas de Napoleón en sus guerras. Pero la diferencia es que este hecho en estilo cubista, de manera abstracta puesto que los personajes no parecen tener formas correctas a la realidad. Los que están armados tienen en sus manos espadas y armas de fuero con formas muy extrañas. Se puede apreciar como los niños estaban llorando y en terror por lo que estaba pasando puesto que las armas apuntan a los adultos que pueden ser considerados sus padres o familia. También se ve como en el fondo de la imagen se aprecia a una casa o castillo derrumbado en la mitad. Como simbolizando a que estaban llevándose a todo lo que encontraran.

    https://www.google.com.pr/search?q=Masacre+en+Corea&rlz=1C1JZAP_esPR719PR720&stick=H4sIAAAAAAAAAONgFuLQz9U3MDOIN1fiArGMkyuMMwq0lLKTrfTLMotLE3PiE4tKkJiZxSVW5flF2cWPGCO5BV7-uCcsFTBpzclrjF5cRGgSUuFic80rySypFJLi4pGCW67BIMXFBefxAAAbX6BqmAAAAA&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwihr8fc5pfbAhVD2lMKHU7wAmQQ_AUICigB&biw=1366&bih=662#

  17. Genna Davila says:

    https://goo.gl/images/vR4kpL
    La pintura que seleccioné se llama La Mujer que Llora hecha por Pablo Picasso. Es fácil reconocer en la pintura que es una mujer la que Picasso pintó, ya que la persona se muestra con pelo largo, un sombrero femenino y un pendiente en la oreja. Por la expresión facial de la mujer se puede ver su rostro de sufrimiento, la manera en la que las cejas están pintadas es muy características de dolor. De igual manera la boca se encuentra en una forma que emite tragedia. Tan solo con la expresión facial se puede observar que la mujer está en sufrimiento, pero algo clave son las lágrimas. En esta pintura las lágrimas están pintadas de distintas maneras, tal vez para expresar todo el dolor que tiene la mujer. Un dolor que no es tan simple. Algo muy distinguido de la pintura son los colores. Se puede observar que es una pintura colorida, pero tiene un centro de colores fríos. Estos colores fríos se ubicando entre los ojos, nariz, boca, y cubre un poco sus manos. Personalmente interpreto que la manera de utilizar los colores quiere expresar que aunque lo externo se vea bien, interiormente a mujer se encuentra en sufrimiento.

  18. Jamie Lee Jaime Concepción says:

    https://artepedrodacruz.files.wordpress.com/2010/12/18-picasso-1907-las-sec3b1oritas-de-avignon.jpg

    En realidad era nombrada “Las señoritas de la calle de Avinyó”, una calle de Barcelona donde se encuentran prostíbulos, pero fue bautizada, Las señoritas de Avignon, para reducir los efectos escandaloso de la sociedad. Pintada en 1907 por Picasso en la cual se tardó nueve meses en completarse. Una de las obras más significante, importante y famosa al inicio del desarrollo al cubismo. Obra que duró e influenció en la orientación y discusión durante décadas. Esto propone un cambio al crear nuevos métodos y técnicas de aplicación implementando sentimientos, autonomía, experiencia individual y perspectiva psicológica. Picasso abandona o rompe el arte tradicional y el realismo. Utiliza una combinación de planos y formas geométricas, y sujetos reconocibles, pero abstractos. Una distorsión de cuerpo desnudo femenino con una técnica tipo escultórico. Expone diferentes perspectivas de la representación e ideas de la belleza de la mujer. Las figuras femeninas miran directamente al espectador, una disposición de captar su atención. Los diferentes estilos de las damas y ver la separación que hay entre ellas hacen que se concentren individualmente en el espectador. Además, esto es una muestra de la idea y representación de poder femenino. Mostrando ser dueñas de si mismas. Picasso muestra en su obra una influencia de arte africana y de dos pintores, Cezánne y El Greco, que fueron fundamental para su desarrollo artístico. Esto propuso un cambio al crear nuevos métodos y técnicas de aplicación implementando sentimientos, autonomía, experiencia individual y perspectiva psicológica.

  19. Derick Gonzalez says:

    https://www.pablopicasso.org/la-vie.jsp

    La obra que escogí se titula “La Vie” por Pablo Picasso en el 1903. Pablo Picasso fue un pintor español postmoderno. Picasso creo esta obra durante su periodo azul. En esta pintura se observa un hombre casi desnudo junto a una mujer desnuda. Frente a ellos se encuentra una mujer con ropa larga y negra con un bebé entre sus brazos. En la pared se observan dos pinturas de dos personas desnudas abrazándose. El color que predomina en esta obra es el color azul que simboliza tristeza y melancolía. No conozco sobre la historia de esta obra, pero al observarla, pienso que quiere comunicar la perdida de alguien. Esto es ya que la pareja se está abrazando con mucha tristeza. El hombre tiene un dedo apuntando a la mujer con el bebé como si estuviese reclamándole algo. Pienso que está reclamando el bebé que les pertenece a ellos. Sin embargo, la mujer que lo sostiene lo tiene muy protegido. La pareja está casi desnuda, por lo que se puede analizar con el estar indefenso al contrario a la mujer con el bebé que tiene ropa larga que la protege. Opino que están reclamando el bebé, sin embargo, no pueden hacer nada sobre el hecho de que no lo tienen. Esto se puede generalizar con la muerte de alguien en la cual la mujer con el bebé representa la muerte sosteniendo a la persona que se perdió y la pareja abrazándose con tristeza son los seres queridos de la persona, indefensos y sin poder hacer nada con el hecho de la muerte de la persona. Esta obra me recuerda a Las meninas ya que en ambas aparecen una pintura dentro de una pintura. En este caso son los dibujos de la pareja en las paredes.

  20. Andrea Gelabert- Mora says:

    http://www.pablo-ruiz-picasso.net/work-210.php

    Este boceto va conmigo en mente desde mi primera infancia. Tan solo de mirarlo, cautiva. ¿Quién es esa mujer arrebatadora, con la melena tan voluminosa y a la vez, tan segura en su expresión? Nada más y nada menos que “La mujer que dice que no”, Françoise Gilot. Esta mujer francesa fue la amante de Pablo Picasso durante 10 años y le dio dos hijos: Claude y Paloma. El boceto, que actualmente se encuentra en el Picasso Museum en París, fue dibujado a papel y lápiz en el 1946. Si analizamos la figura de mujer que representa, lo primero que capta la atención del observador, es su cabello, casi frondoso y denso como un bosque, pero a su vez, ondulado, como si fuesen olas de mar. Su volumen en la cabellera le confiere una cierta autoridad, hasta poder. Si observamos la forma en que la mujer está acomodada, con su mano debajo de su cara, le da un toque hasta retante a quien le mira, mostrando que ella es la figura de autoridad. Pero si pudiésemos ver su alma, ¿mediante qué ventana la buscaríamos? Claramente donde primero yo buscaría, sería a través de sus ojos. ¿Qué nos dice Françoise con su mirada? A demás de mostrar una belleza indudable, los ojos de la mujer contrastan enormemente con su postura, le muestran dulce, tierna y hasta cierto grado triste, realmente vulnerable o cansada. A esta idea del cansancio, le apoyan las ojeras que lleva, aunque sutiles, indicando que no descansa. ¿Quizás por culpa del excéntrico de Picasso? Quizás nunca sabremos. Esta imagen es importante, porque contrario a todas las obras famosas de Picasso, grandes obras, normalmente cuadros llenos de colores (aunque en el caso de Guernica, le asemejan su uso del monocromo) y su típico cubismo con figuras distorsionadas, esta obra le caracteriza su sencillez (es tan solo a lápiz y papel) y que plasma de manera bastante certera a Françoise.

  21. Erika S. Deliz Lopez says:

    La obra que escoge fue: El viejo guitarrista ciego. Es un cuadro realizado por el pintor cubista malagueño Pablo Picasso. Este cuadro fue pintado en 1903 mediante la técnica de óleo sobre lienzo, en la actualidad se encuentra en el Instituto de Arte de Chicago, Estados Unidos. Es uno de los cuadros más característicos del Período azul de Picasso.
    El cuadro muestra la imagen lánguida de un mendigo tocando la guitarra, en el que predominan los característicos tonos azules del llamado Período azul de Picasso. Mediante el uso de estas tonalidades frías acentúa la tristeza del anciano. A pesar de esto, mantiene la guitarra de un color marrón, como muestra de esperanza para el mendigo, ya que se trata de su único medio de subsistencia. Además se trata de un elemento de contraste en el cuadro ya que las líneas curvas de la guitarra se diferencian mucho del cuerpo delgado y anguloso del viejo. Son estas características alargadas las que recuerdan al manierismo, en concreto al estilo de El Greco.http://www.artemotion.art/el-viejo-guitarrista-ciego-de-pablo-picasso/

  22. Jossian L. Hernández Cardona says:

    http://farm3.static.flickr.com/2671/4210061809_789f666947.jpg

    La obra que escogí para analizar fue “Las Señoritas de Avignon” de Pablo Picasso. Esta obra me encanta simplemente por como se puede apreciar y por las técnicas cubistas utilizadas. En esta obra Picasso está inspirado por una escena en un prostíbulo en la calle barcelonesa de Avinyó. En la pintura aparecen cinco prostitutas que se ofrecen al espectador sobre un fondo de cortinajes y un bodegón de frutas en los pies. A través de esta pintura es evidente que Picasso quería romper con lo establecido y quería expresar el realismo y la anatomía humana en su obra. Esta pintura es fuertemente geométrica y simétrica. Cada una de las figuras desnudas femeninas se encuentran en diferentes grados de geometría. Las figuras femeninas centrales nos parecen más clásicas ya que sus posiciones nos recuerdan a obras antiguas. En ambos lados tenemos de perfil otras dos figuras femeninas las cuales tienen en sus caras unas mascaras que son recuerdos del arte africano. Por último, tenemos la quinta figura femenina la cual nos muestra dos puntos de vista opuestos (la cara y su espalda). En cuestión del color de la obra podemos ver mayormente el uso de los colores cálidos en las formas y en el fondo podemos ver más los colores fríos y ocres. En mi opinión, esta obra me parece muy interesante y hermosa. Tuve la oportunidad de verla en el MoMA en Nueva York y me fascinó.

  23. Yohanam caraballo says:

    http://listas.eleconomista.es/system/items/000/016/197/medium/el-guernica.jpg?1518398494

    La obra El Guernica es de Plablo Picasso, esta obra me gustó porque es rara y tiene diferentes formas como animales, personas, etc. Debido a la segunda guerra mundial Pablo Picasso decidió que la pintura quedara bajo la custodia del Museum of Modern Art de Nueva York hasta que finalizara el conflicto. Guernica ha suscitado numerosas y polémicas interpretaciones, circunstancia a la que contribuye indudablemente la voluntaria eliminación del lienzo de cualquier tonalidad ajena a la grisallá. La obra Guernica de Pablo Picasso es la obra más admirada del artista español. La obra El Guernica mide 3,50 de altura y 7,80 de largo de blanco y negro en espíritu del terror. Es una obra aterrorizante. Construye el emblema du una sociedad envuelta en el catástrofe y en el infortunio

  24. Emollie D Garcia Garcia says:

    Pablo Diego José Ruiz Picasso, considerado una figura excepcional como hombre, en especial como artista. Picasso fue protagonista de diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX. Famoso desde su juventud, muy admirado y solicitado por muchos; fue esencialmente un español sencillo y generoso, dotado por su capacidad impecable de trabajo. Era una persona que le gustaba experimentar varios estilos dejándose llevar por sus estudios a medida que su mente se desarrollaba. Pablo Picasso mezclaba formas y colores sin ninguna restricción, siendo esto lo que lo destaca, creando un arte virtuoso, un retrato de belleza y sensualidad. En el siglo XX, Picasso se convierte en el fundador del cubismo, una vanguardia artística europea que cubre las artes y la literatura. También influenció otros movimientos como el surrealismo y el futurismo. “Arte mental” así es considerado el cubismo, ya que cada obra debe ser analizado y estudiado de modo individual. Se usan las formas como los cilindros, cubos y esferas que se distingue del arte abstracto por el uso concreto de todas las formas. Picasso se hizo muy famoso por sus pinturas abstractas y la mas que llamo mi atención fue la de La mujer ante el espejo. No se sabe muy bien, pero muchas teorías dicen que Picasso uso como protagonista de esta pintura a su amante, Marie Therese Walter, mientras esta se miraba en el espejo. Picasso deformó a Walter para crear muchas interpretaciones de la obra y mensajes sobre la sociedad a través de sus cambios que fácilmente podría ser una obra realista. En esta obra el trasfondo es tan intenso como el enfoque debido a todos los colores vivos que se presentan en la obra. Se puede decir que uno de los temas centrales es la vanidad ya que la protagonista es una mujer que se mira en un espejo.
    https://www.google.com.pr/imgres?imgurl=http://1.bp.blogspot.com/-JswwEmqDUU4/Th7PoWwDNKI/AAAAAAAAATY/CsOvPdPqexg/w1200-h630-p-k-no-nu/picasso.jpg&imgrefurl=http://arteudima.blogspot.com/2013/05/mujer-frente-al-espejo-pablo-picasso_20.html&h=400&w=322&tbnid=fAAQGBbUjfL2PM:&tbnh=160&tbnw=128&usg=___g8kiu3zpQ2V-INV1HOVUs1bgTs%3D&vet=10ahUKEwiyoZ_8vojbAhXR3VMKHT8CDH4Q_B0IwQEwCg..i&docid=QQsa7475EKDEvM&itg=1&sa=X&ved=0ahUKEwiyoZ_8vojbAhXR3VMKHT8CDH4Q_B0IwQEwCg

  25. Exel Rivera says:

    https://www.google.com/url?sa=i&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwir9I3ShIjbAhXQjVkKHV4YA7oQjRx6BAgBEAU&url=https%3A%2F%2Fwww.allposters.com%2F-st%2FDora-Maar-Picasso-Posters_c96809_.htm&psig=AOvVaw3g_wiwtvvdJZTRTorGGhxU&ust=1526484607297028

    Pablo Picasso fue una figura importante en el mundo artístico de la pintura. Fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX. Picasso se hizo famoso al ser un padre del Cubismo, y continuó desarrollando sus facetas artísticas con una fuerza comparable a la aceleración de los cambios culturales y tecnológicos del siglo, cuyo arte revolucionó. Cada cambió le inspiraba nuevas ideas, y se podría decir que Picasso vivió varias vidas artísticas. Una de las obras más sobresalientes de este autor lo fue Dora Maar. Esta fue una de las musas de Pablo Picasso a quien le dedicó un gran número de retratos y este es uno de ellos. Ella fue quien documentó gráficamente la creación del “Guernica” un cuadro el cual fue inspirado por los bombardeos efectuados por los alemanes.

  26. Valeria Guilloty says:

    https://www.jackson-pollock.org/images/paintings/convergence.jpg

    “Convergence” es una de las pinturas de goteo creadas por Jackson Pollock a mediado de la década de 1940. El es un artista de expresionistas abstractos. Pollock quería que sus pinturas no fueran restringidas a las reglad del arte y quería rebelarse contra las limitaciones que brindaba la sociedad. El proceso de pintar era colocar una lona en el piso y dejaba gotear la pintura, luego utilizaba cosas como cuchillos, paletas o palos para crear profundidad en la obra. Yo siento que la pintura reflexiona el ansiedad e incertidumbre que causo la guerra y los cambios a la modernización. Siento que describe la mente humana sin barreras, en cierta forma caótica y completamente guiado por emociones. El arte abstracto es importante, pues causa que la persona pueda deducir su propio significado a base de lo que siente al ver la obra.
    En contraste con las obras de Jackson Pollock, siento que las pinturas de Mark Rothko visualmente son bien diferentes a las de él. Las pinturas de Pollock se ven caóticas y se utilizaban varios colores y texturas. Las pinturas de Rothko se veían más simples, simétricas, 2 o 3 colores y jugaba con la luz y oscuridad. Sin embargo, ambos artistas querían representar emociones complejas como ansiedad y tragedia. Encontré bien interesante que dos pinturas puedan representar algo similar y verse completamente diferentes.

  27. Esta obra llamada Guernica fue pintada al óleo por Picasso en 1937. Esta obra está inspirada en los bombardeos ocurridos en Vila Vasca de Guernica el 26 de abril de 1937 por parte de la aviación alemana. Es una obra simbólica que refleja la represión, la violencia y el sufrimiento de los españoles durante la Guerra Civil Española. Se utilizan el color negro, blanco, azul y gris con un fuerte claroscuro que conmueven. En la parte izquierda de la obra se muestra como una casa mientras que en la derecha se muestra el exterior donde se une y se separa por umbrales. Picasso utiliza la técnica que lo caracteriza que es el cubismo sintético. La luz en el cuadro significa el dramatismo y la conexión de los personajes unos con otros mediante el sufrimiento. Si se analiza bien la obra se pueden observar distintos personajes. El primero, serian las mujeres. En la parte izquierda se puede observar una mujer sufriendo la muerte de lo que se da a entender que es su hijo que representa ese dolor maternal y emocional causado por tanta destrucción. En la parte derecha se muestra a una mujer consumida en fuego que representa el dolor fisico causado por los bombardeos. Los animales que se presentan en esta obra son el toro, el caballo y el pájaro. Se muestra un ojo en el medio del cuadro, es una representación de que todo lo ve, ve la catástrofe que está ocurriendo, ve la destrucción, la muerte, el dolor de los humanos. Y, por último, el hombre a lo largo del suelo de la parte izquierda. Se puede notar su brazo amputado y su otro brazo aguantando una espada rota junto a una flor que significa esperanza sin sentido. Esta increíble obra, se encuentra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia en Madrid, España. Se considera uno de los cuadros más importantes de Picasso y del siglo XX por su mensaje político que impactan al espectador.

  28. Alberto Monroig Rivera says:

    https://www.google.com/url?sa=i&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwiksbDvooPbAhUCH6wKHUHFD1wQjRx6BAgBEAU&url=http%3A%2F%2Fcompostimes.com%2F2014%2F04%2Fvanguardias-historicas-cubismo-unir-los-puntos-de-vista%2F&psig=AOvVaw2aTA_w6t0em40vGcCP-Q5-&ust=1526320945454708

    Picasso es uno de los escritores más famosos que ha existido en el occidente en el siglo 19. Picasso se destacó por pintar de una manera (pos)modernista y cambiar como se veía el arte mediante sus nuevas técnicas de pintura. Picasso se destacó por su forma de pintar abstracta pero reconocible y tuvo varias fases de pintura. En el Cubismo del 1907-1920 fue donde creó muchas de sus mejores obras de arte. Esta pintura de Picasso es un homenaje a las Meninas donde él recreo a su manera una de las obras más famosas del pintor Diego Velázquez. En mi opinión, lo que se está tratando de comunicar es de lo que se trataba la época que era sobre el feudalismo en la época de Velázquez y Picasso lo que quiso fue recrear el espejo con los reyes, la nena recibiendo el agua, el perro, las personas reales y el pintor en una forma cubista. Donde se vea de forma abstracta, pero si te fijas vas a poder reconocer los detalles de Las meninas. Ese era el propósito de Picasso en mi opinión, ya que a su estilo y usando sus técnicas pudo expresar lo que fue la mejor obra de esa época.