16 – Future of Art

- Future of Art -

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Futurism

Giacomo Balla, Abstract Speed + Sound, 1913

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Véase el siguiente ensayo: The Future of the Arts, por Richard Jewell

Conteste una de las siguientes preguntas:

En su opinión…

1. ¿Cómo se desarrollará arte durante las próximas generaciones? ¿Cuáles serán los temas nuevos? ¿Cómo cambiarán las tendencias estéticas? ¿Por qué?

2. ¿Quién es un artista que hemos estudiado este semestre que será el más influente en futuras generaciones? ¿Por qué?

3. ¿Está de acuerdo con Arturo Danto que “el fin de arte” ya se nos pasó y que el futuro nos traerá sólo creación comercial? ¿Por qué?

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28 Responses to 16 – Future of Art

  1. Kevin Ramírez says:

    ¿Está de acuerdo con Arturo Danto que “el fin de arte” ya se nos pasó y que el futuro nos traerá sólo creación comercial? ¿Por qué?
    En mi opinión no estoy de acuerdo, ni desacuerdo en lo postulado por el caballero Arturo y me explico. Si puedo plantear que los avances tecnológicos han ocasionado que las personas se desprendan y se alejen, de las tradiciones viejas y se amolden a lo nuevo. Ocasionando que dibujar, escultir, crear, entre otras cosas, no sean trabajos del puño de alguna artista, si no , que sea por alguna maquina o artefacto. Creando así, personas vagas, sin interés alguno de crear o desarrollar ese don. Por otro lado, estos avances tecnológicos han ayudado y aportado significativamente en este Field, el cual es el arte. Por ejemplo, cortar o producir alguna material para escultir algo es mucho mas fácil y veloz que generaciones pasadas y no deja personar la esencia , la cual es crear a puño, porque al fin al para los detalles terminas, haciendolo con un pico y un marrón. Como también, aquellas persona que aman el arte y no tiene el talento psicomotor de ejecutarlo , le da un camino que pueden ser artistas, pero detrás de una pantalla y con un teclado, en representación de sus puños.En fin, una contestación y pregunta muy delicada

  2. Jaminette Nazario says:

    3. ¿Está de acuerdo con Arturo Danto que “el fin de arte” ya se nos pasó y que el futuro nos traerá sólo creación comercial? ¿Por qué?

    Estoy muy de acuerdo con el planteamiento de Arturo Dante respecto a que el fin del arte se nos ha pasado y el futuro solo nos traerá creación comercial. No hay que esperar tanto para ver que lo que el piensa ya está pasando. Hoy día cada vez se desprecia mas el arte y todo se basa en comprar para verte ante la sociedad como alguien con poder. Se ha perdido la esencia de disfrutar de todo, ahora todo es un comercio y competencia. Vía TV buscan venderte todo lo que publican, hacen la comida de forma que tu te veas irresistible a comprarla, al igual con los zapatos y otros productos te hacen ver que tienen la necesidad de comprarlo porque sin ese producto no serás el mismo. En las redes sociales es básicamente lo mismo, te colocan ads constantemente según tus gustos para que te veas comprometidx a comprarlo. No es que este en desacuerdo con los avances y la tecnología al contrario nos ha servido mucho en esta época pero también considero que se nos ha ido de las manos y que últimamente se utiliza incorrectamente y lo hacen de manera ilícita para aprovecharse del bolsillo de las demás personas que no son lo suficientemente fuertes para negarse a algo.

  3. Johanes rivera says:

    El arte es una de las pocas cosas que han estado en la humanidad desde que esta empezó a existir, primero lo vimos pintado en paredes y la misma historia presenta como poco a poco esta vaa evloucionando hasta ser lo que hoy en día tenemos a nuestro alrededor en todas partes a las que vamos. Elate no dejará de evolucionar, o al menos eso creo; es algo inevitable que todo lo que hagamos y nuestras costumbres cambién un poco con el pasar de los años. De aquí a algunos años creo que va a cambiar la forma en la que comenzamos a percibir las cosas, y al esto pasar cambiará también la manera de expresarnos hacia otras personas, y obviamente hacia el arte en sí. Los temas nuevos creo que se van a basar en más en lo abstracto, hay muchas personas ahora mismo que son un poco tímidos y no son muy abiertos a las personas que no conocen, creo que esto influenciará en que personas comenzarana dedicarse al arte, y si estas personas son tímidas creo que eso es lo que ocurrirá. También opino quelas personas que comiencen a apreciar el arte serán más cultas y conoceran acerca de varios temas y así veremos diferentes interpretaciones en el arte abstracta.

  4. Eduardo Rosado says:

    El futuro del arte. Como nos dice Arturo Danto “el fin de arte” ya se nos paso y el futuro nos traerá solo creación comercial. Estoy de acuerdo con el pensamiento del futuro comercial pero el arte no tiene fin, así que no se puede determinar un fin artístico. Si no que un fin de época de forma de crear y promover el arte. Las personas nacen con un don artístico y esto ha sido demostrado durante la historia y una adaptación a la tecnología que promueva tu arte no lo veo como algo malo. Hay un refrán que dice “el mundo esta mal repartido”, los avances tecnológicos junto con artistas modernos crearan un balance y romperán con dicho refrán al poder vender sus obras o promoverlas de una manera mas fácil y que su trabajo sea compensado. Por ende, al arte se va a comercializar ya que los artistas no van a querer morirse de hambre y eventualmente van a utilizar la tecnología a su favor comenzando con las aplicaciones comunes como Facebook, Instagram y Twitter para de esta forma promover su arte a una cantidad mayor de personas y poder obtener el fin de cada artista. En todas las redes sociales se promueven anuncios de todo tipo y por que no promover algo tan hermoso y tan importante en la vida del ser huma como simplemente apreciar el arte de nuestros artistas modernos.

  5. Oscar J. Martinez Martinez says:

    ¿Cómo se desarrollará arte durante las próximas generaciones? ¿Cuáles serán los temas nuevos? ¿Cómo cambiarán las tendencias estéticas? ¿Por qué?
    El arte durante el pasar de los tiempos ha evolucionado grandemente. Todo comenzó desde unas simples escenas sin audio y en blanco y negro, hablando de la televisión. Cuando hablamos de arte la relacionamos con una pintura, lo cual todo empezó con carbón y llevándose a cabo en las paredes de cuevas, piedras, etc. desde la era paleolítica. Se llego a caracterizar el arte por medio del realismo, abstracción, colores ricos e intensos, fuertes luces y sombras. Pienso que la humanidad continuara en busca expresarse a través de la naturaleza y la perfección en el cual se alejan de lo religioso y están dirigidos por la razón. Al llegar la industrialización, el arte expresa todos los cambios que surgen por la misma; se alejan del perfeccionismo y se centran mostrar en el arte los acontecimientos sociales. Gracias a los avances tecnológicos, el arte se puede apreciar en todos los sentidos, mostrarnos cosas que en estos momentos son impensables. No sabría plantear que temas podrían ser expuestos pero la manera en que lo serán si será muy diferente a las de la actualidad.

  6. Karla Lebrón says:

    A través de la historia se ha visto como cada parte importante de la sociedad evoluciona según el tiempo, los recursos, el ambiente y el conocimiento que tenga el ser humano en esa época. En el ensayo “The future of the Arts” de Richard Jewell se plantea como han cambiado diferentes tipos de arte con el tiempo y los avances en la tecnología. Jewell concluye su ensayo diciendo que la influencia de las artes electrónicas, profesionales e interactivas cambiarán en un futuro lo que son las artes en general. En mi opinión, estoy de acuerdo con la mayoría de los argumentos que presenta el escritor para apoyar su idea principal. Para las próximas generaciones el arte será diferente, ya que el mismo se nutre de la realidad que viva el grupo de personas que lo plasmen sobre cualquier plataforma. Es muy probable que mientras mas avance la sociedad tecnológica que se esta desarrollando ahora mismo, los temas del arte sean dirigidos hacia aquello que perdemos o esta ausente porque fue reemplazado por un sistema o maquina. Es decir, arte dirigido hacia las interacciones humanas. Ya que las tecnologías emergentes buscan proveer y facilitar las “necesidades” que las personas creen tener, entre ellas la manera en que conectamos el uno con el otro. A su vez pienso que, aunque el futuro traerá un aumento de creación de arte comercial, el fin del arte no se ha pasado. Esto debido a que el arte cumplirá con reflejar y expresar lo que pase socialmente, culturalmente, económicamente, políticamente en cada época y ese fin siempre que exista una sociedad se cumplirá. Ademas, como bien dijo el escritor, muchas veces el arte necesita del tiempo, la mente y par de ojos diferentes para ser apreciado…

  7. Luis Almonte Vega says:

    Sin duda alguna, desde el siglo pasado ha habido grandes avances tecnológicos que hubieran sido inimaginables en tiempos anteriores. De hecho, si hoy en día sacamos un momento para pensar en cómo era la vida apenas diez años atrás nos quedaríamos sorprendidos al descubrir lo diferente que era. Además, la gente actualmente tiene una cosmovisión abierta, donde muchos tabús y “clichés” están siendo erradicados. Es por esto que las tendencias estéticas de hoy (y seguramente de más adelante) consisten principalmente en lo cotidiano: lo abstracto, lo de mente abierta y lo tecnológico.
    A pesar de haber sido un artista del siglo XV, pienso que Leonardo Da Vinci ha impactado tanto que todavía en futuras generaciones será indispensable su estudio. Da Vinci hacía sus obras desde un punto de vista artístico y real basado en aspectos físicos y matemáticos; estas disciplinas son esenciales hoy en día en nuestra era tecnológica.
    Finalmente, estoy bastante de acuerdo con el punto de vista de Arturo Danto, donde argumenta que el arte ya culminó debido a que todo lo nuevo tiene propósitos comerciales. Pensemos: ¿cuál es el origen del Palacio de Versalles? ¿Y el de la Torre Eiffel? ¿Qué tal el Morro, en San Juan? La mayoría de construcciones, a pesar de haber tenido propósitos no artísticos, han sido apreciadas de manera visual también. ¿En qué se han convertido estas obras hoy? ¡En comercio! El turismo aporta para adquirir lucro por el arte del pasado. Lo mismo pasa con el arte moderna: casi todo se hace por comercio. Desde luego, todavía existe gente que hace arte por pasión y por gusto, pero la mayoría de arte tiene fines de lucro.

  8. Derick Gonzalez says:

    1. ¿Cómo se desarrollará arte durante las próximas generaciones? ¿Cuáles serán los temas nuevos? ¿Cómo cambiarán las tendencias estéticas? ¿Por qué?

    A medida que pasa el tiempo el arte ha evolucionado drásticamente. Primero las obras de arte mayormente eran relacionadas a la nobleza y los reyes. Luego el arte paso a presentar campesinos, revoluciones etc. y finalmente se tornó a un arte más abstracto. La forma de presentar el arte también ha cambiado. Hoy en día el arte se presenta mediante el uso de la tecnología. Debido a que las ciencias y la tecnología siguen mejorando, esto será lo que desarrollará el arte en las próximas generaciones. Por ejemplo, a medida que haya avances en la tecnología fotonica se pudiera crear nueva arte. Imagínese una machina que permita realizar un dibujo y eso se proyectará como un holograma en tres dimensiones. Los temas se tornarán a problemas que ocurrirán. Por ejemplo, el arte puede tener el tema de la destrucción antropogénica de la naturaleza y se pudiera presentar con hologramas o con materiales que representen lo que se está destruyendo. Para la deforestación, se puede realizar una obra con un material parecido a los árboles y para el calentamiento global se realizará más esculturas de hielo. En adición, opino que el arte se tornará más accesible. En vez de museos, se podrá apreciar el arte a través de aparatos electrónicos.

  9. Andrea Gelabert-Mora says:

    1) ¿Cómo se desarrollará arte durante las próximas generaciones?¿Cuáles serán los temas nuevos? ¿Cómo cambiarán las tendencias estéticas? ¿Por qué? Siento que los temas representados abarcarán un amplio espectro, pero dados los tiempos, habrá una inclinación a críticas sociales a modo de concientizar al público, alcanzando una mayor cantidad de personas por las rápidas, fáciles y costo efectivas maneras de dispersión disponibles. Las tendencias estéticas pueden cambiar totalmente, porque tras que estamos cambiando los elementos que usamos para hacer arte, las situaciones que ocurren en este momento histórico son totalmente diferentes a las que se han pasado en épocas anteriores. Pienso que la inclinación estética va a ser bastante polarizada: o será sumamente abstracta, llevando mensajes escondidos en todo su contenido o, al contrario será bastante gráfico y explícito, sin inhibición alguna y sin tabúes. Sí pienso que habrán elementos en común con otras tendencias en periodos artísticos, tales como el uso de colores vivos y sin sentido aparente como Kandinsky, o colores más dimitidos y un aparente revolú como Pollock o hasta el cubismo de Picasso. Quizás se le brindará un enfoque más tecnológico al asunto, puesto que estamos viviendo en pleno auge de una era digilatizada. Los hologramas, el juego de luces, los lásers y las proyecciones serán más frecuentes en las exhibiciones. Una vez tuve la oportunidad de ir al MoMA en Nueva York y una de las obras que más me impactó fue un salón oscuro con una proyección en las paredes de una silueta de un hombre y una mujer que se encontraban y daban vueltas. Aunque no recuerdo el nombre de la pieza, me encantó lo nuevo que era para mí ese arte.

  10. Stephanie P. Tirado Jorge says:

    2. ¿Quién es un artista que hemos estudiado este semestre que será el más influente en futuras generaciones? ¿Por qué?

    Uno de los artistas que para mi ha hecho un gran impacto en las generaciones es Pablo Ruiz Picasso, arquetipo del arte, genio, vital, creador de estilos, una leyenda ya en vida y sin duda alguna, uno de los más grandes artistas de la historia. Dejó huella en cada una de sus múltiples etapas de sus períodos azul, rosa o blanco y negro, al cubismo que inventó, después al surrealismo, a la abstracción… y por este inconmensurable talento junto a su ingente producción es el artista más famoso de la historia del arte. Su libertad estilística hizo que pasara de un estilo a otro sin transición, su genio fue el material principal de su arte: en apenas segundos podía hacer una obra maestra. Representaba la rama del arte contemporáneo más física, la necesidad de pintar, de crear de forma material. Además, cabe recalcar que desde muy pequeño empezó a pintar sus obras, lo cual sorprendió mucho a la sociedad. Es por esto que ha influido tanto en las generaciones pasadas, en las presentes y lo hará en las futuras también.

  11. Glorianis Valentín Morell says:

    3. ¿Está de acuerdo con Arturo Danto que “el fin de arte” ya se nos pasó y que el futuro nos traerá sólo creación comercial? ¿Por qué?
    Arturo Danto plantea que “el fin de arte” ya se nos pasó y que en un futuro el único tipo de arte que estará siendo generada será con fines de comercialización. Estoy de acuerdo con el planteamiento de Danto por que algunas formas de arte que alguna vez estaban con ningunos o pocos comerciales, ahora están repletos de anuncios promoviendo marcas. En muchas ocasiones, éstas marcas son promovidas de alguna manera discreta, para que el público no necesariamente se de cuenta que está siendo manipulado. Esto se puede ver en el contexto de las redes sociales entiéndase “Instagram”, “Facebook” y “Youtube”. Además estoy de acuerdo que nuestra sociedad y nuestros artistas están mayormente atraídos a la forma visual de las artes como películas, videos, fotos y pinturas. En mi opinión, esto es algo que se debe a los avances tecnológicos y a la gran variedad de redes sociales que existen. Aunque todavía hay personas en el mundo que no tienen acceso al internet o a alguna red social, para la gran mayoría se le hace muy fácil subir un video, una foto de algo que ellos admiren o que consideren arte o crear una canción con algun programa. Por la facilidad y los avances de la tecnología, considero que la definición de arte ha generado un cambio radical. Esto no es necesariamente algo malo, ya que es una nueva generación y los tiempos han cambiado, pero considero que es importante educarnos sobre los diferentes tipos de arte del pasado para así poder generar los cambios necesarios a la definición actual del arte.

  12. Yadiel Torres says:

    2. ¿Quién es un artista que hemos estudiado este semestre que será el más influente en futuras generaciones? ¿Por qué?
    Pablo Diego José Ruiz Picasso es el artista más influyente en mi opinión, nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga España. Logro llevar el arte a otro nivel rompió con varios estándares como lo que se había estipulado como belleza alejándose de lo que la sociedad aceptaba y tuvo el valor de cambiar ese pensar de las personas y gracias a que tuvo ese valor logro cambiar la forma de ver lo que es belleza en el arte. La trascendencia de Picasso no se agota en la fundación del cubismo, revolucionaria tendencia que rompió definitivamente con la representación tradicional al liquidar la perspectiva y el punto de vista único. A lo largo de su dilatada trayectoria, Pablo Picasso exploró nuevos caminos e influyó en todas la facetas del arte del siglo XX. Sus pinturas promueven a que sean vistas más a fondo y que cada detalle de la pintura tiene un significado. Entre sus obras más famosas se encuentran: Las señoritas de Avignon, Guernica, Los tres músicos, Retrato de Dora Maar, Mujer ante el espejo, Autorretrato, La mujer que llora.

  13. Mirelis De Jesús says:

    1. ¿Cómo se desarrollará arte durante las próximas generaciones? ¿Cuáles serán los temas nuevos? ¿Cómo cambiarán las tendencias estéticas? ¿Por qué?

    Si en la historia hay algo que ha sido cambiante a través del tiempo, sin duda es el arte. Cada siglo nos ha traído nuevas tendencias, estando siempre relacionadas al modo de vida de la época. Es imposible saber a ciencia cierta cómo será el arte en un futuro, sin embargo, lo podemos asumir gracias a lo que vivímos hoy día. Sin duda alguna creo que la tecnología jugará un papel de suma importancia en el mismo. Gracias a los avances tecnológicos, el arte podría ser apreciada con todos los sentidos, mostrarnos cosas que en estos momentos son impensables. A lo largo de los últimos años, he podido apreciar cómo la temática del arte ha ido dirigida en su mayoría a la concientización social. Algunos de los temas más planteados son: cómo la contaminación ha afectado el planeta, el machismo, la opecion del gobierno, la crisis educacional, la pobreza, entre otros. En lo personal me son gratos estos temas y pienso que nos ayudan a crecer como sociedad. Es posible que estos temas predominen por alguna décadas más. Luego, tal vez se pasará a temas más relacionados a las ciencias y la tecnología. Muchas personas piensan que la innovación en el arte está llegando a su fin, pero en lo personal creo que gracias a la tecnología es solo el comienzo.

  14. Jesser I. Torres Valentín says:

    1. ¿Cómo se desarrollará arte durante las próximas generaciones? ¿Cuáles serán los temas nuevos? ¿Cómo cambiarán las tendencias estéticas? ¿Por qué?

    El arte, desde sus comienzos, ha tocado diferentes temas. Estos han cambiado a través de los siglos debido a las circunstancias naturales o sociopolíticas. Al principio, el arte se concentraba en temas religiosos, en la belleza y anatomía del hombre. Luego, la humanidad continúo utilizando en el arte la figura humana, perfeccionándola a una más realista. Después, el arte se caracteriza por el realismo, colores ricos e intensos y fuertes luces y sombras. Próximamente, la humanidad busca expresarse a través de la naturaleza y la perfección en el cual se alejan de lo religioso y están dirigidos por la razón. Al llegar la industrialización, el arte expresa todos los cambios que surgen por la misma; se alejan del perfeccionismo y se centran mostrar en el arte los acontecimientos sociales. Ya en el siglo XX, el ser humano utiliza el arte de manera abstracta y geométrica en la que elimina los contrastes y se enfoca en expresar los sentimientos e ideas del artista. De igual modo, en el siglo XXI, el presente, se sigue utilizando el arte abstracto y sin límites ni reglas por las cuales regirse. Ya en futuras generaciones de obras artísticas, se expresará los sentimientos, ideas o lo que se desea plasmar sin temática concreta. Podrán ser por diferentes métodos que anteriormente no existían. Las esculturas realizadas por 3D printing y pinturas hechas en V.R. (virtual reality). La música podrá ser similar a la pieza 4’33 de John Cage en la que se enfoca en el silencio como música o en el estilo de Dodecafonismo como la canción Pierrot Lunaire de Arnold Schönberg. Los temas serán centrados a lo desconocido y/o lo innovador. Todo esto se deberá a que ya entramos a una Era tecnológica en la que la mayoría de los trabajos u oficios envuelven algún dispositivo electrónico a la profesión.

  15. Carolina Negrón says:

    3. ¿Está de acuerdo con Arturo Danto que “el fin de arte” ya se nos pasó y que el futuro nos traerá sólo creación comercial? ¿Por qué?

    Para mí, así como para Arturo Danto, el fin del arte ya se nos pasó. El arte en un principio era bien reconocida y para categorizar una obra como arte, se tenían que cumplir varios requisitos que hasta cierto punto hacían del arte, un trabajo complejo. Las obras solían hacerse famosas por tener características peculiares que las distinguían y las hacían únicas, más allá de si le gustaban a el público o si la sociedad las consideraba arte. En la actualidad, sin embargo, se ha comercializado con los años. El hacer dinero ha sido más poderoso que cualquier otra cosa. Por esta razón, hoy día, a creaciones comunes se les ha catalogado como arte, aun no cumpliendo con los parámetros que antes se requerían para ello. Por ejemplo, la música (arte) de antes solía tener una estructura bien complicada y dinámica. Hoy, más bien, una pista de sonidos se utiliza para hacer cientos de canciones que no tienen ni la mitad de la dificultad en comparación con obras más antiguas. Por otra parte, se ha dejado de educar a la sociedad con respecto a lo que es arte, por lo que también, las personas pueden tener una noción errónea de lo que es arte. En fin, por todas estas razones, considero que según pasen los años esta tendencia va a seguir en aumento hasta que se pierda por completo la noción correcta de lo que un día fue arte.

  16. Melissa Rivera Caraballo says:

    ¿Quién es un artista que hemos estudiado este semestre que será el más influente en futuras generaciones? ¿Por qué?
    -Sin duda alguna Pablo Picasso es el artista que influenciará a las demás generaciones, puesto que en todas sus pinturas sobresalía el gran talento que tenía. Sus obras son muy realistas y dentro de ellas llevan muchos mensajes ocultos. La distorsión que utiliza en muchas de sus obras y las figuras abstractas, les dan un toque esencial a sus pinturas, ya que se va de lo habitual. En sus obras se pueden encontrar la realidad y las verdades de muchos conceptos de la vida, mas así son expuestos con sencillez ante los ojos de la humanidad. Realmente las pinturas de Picasso promueven a las personas a analizarlas y observarlas con detenimiento, para que asi estas se puedan entender. De igual forma los tonos de colores siempre le dan un toque especial a cada pintura, lo que hace que cada una sea diferente y tenga una enseñanza distinta. Esto motivara a las personas que realmente les apasiona el arte a que no le tengan miedo a demostrar bajo una pintura lo que piensan, a mostrar la realidad de las cosas y sus puntos de vista.

  17. Owen Villafane Collazo says:

    ¿Quién es un artista que hemos estudiado este semestre que será el más influente en futuras generaciones? ¿Por qué?
    Pablo Picasso en mi humilde opinión, debe ser el artista más influente en un futuro uno de los más influentes. El fue uno de los que comenzó la tecnología por decirlo asi, en lo que tenía en sus manos y lo mas moderno en su época era el arte y el arte ya tenía unos estándares, como ahora la belleza tiene un estándar la tecnología también, porque si nos fijamos podemos observar que ya los iphone aunque cada modelo cambie algunas cosas son muy parecidos y no hay mucha diferencia física, y en esta época en la que estamos viviendo, vivimos en un constante cambio de ideas y todos queremos cambiar algo para ser diferentes asi como hizo Pablo Picasso en el arte. Además que para mi Picasso es el pintor mas famoso y reconocido en esta época, es por decirlo asi el mas joven, su muerte no fue hace tanto, aproximadamente unos 100 años, podemos darnos cuenta ya que sus fotos cuando las buscamos no se ven tan antiguas como la de los otros artistas famosos.

  18. Gabriela Rodriguez says:

    Pienso de Picasso es un artista del cual futuras generaciones tomaran como modelo para crear nuevos estilos de arte. Este artista junto a otros comenzó lo que se conoce como el movimiento cubista. El mismo rompió los estándares de lo que se había estipulado sobre lo que era belleza en el arte, todo tenía que estar hecho de la misma manera que nuestros ojos cautivan los momentos y la dimensión. Las próximas generaciones al educarse sobre la historia del arte verán que Picasso no solo fue un muy buen artista, sino que tuvo el orgullo y valor de ensenarle al mundo lo que él consideraba como bello aunque estuviese alejándose de lo que la sociedad aceptaba en aquella época. Por suerte la sociedad acepto su perspectiva y estilo e inclusive, se volvió en una persona muy reconocida a nivel mundial por sus obras. Cuando suelen hablar de Picasso de primera instancia uno pensaría que vivió hace cientos de años a tras pero es un artista muy cercano a la generación de hoy día puesto que su muerte fue hace un poco más de 100 años atrás. La generación actual conocen de Picasso como un artista a favor de la evolución humana y es una figura modelo para muchos.

  19. Yohanam caraballo says:

    1. ¿Cómo se desarrollará arte durante las próximas generaciones? ¿Cuáles serán los temas nuevos? ¿Cómo cambiarán las tendencias estéticas? ¿Por qué?
    -la sociedad está continuamente cambiando lo que es el arte estos cambios son consustanciales a la vida de la humanidad si analizamos las obras de muchos artistas que en la actualidad están construyendo su lenguaje comprobamos que parten de unas conclusiones formadas a través del estudio del pasado. Incluso con la recuperación de sus técnicas y conceptos. Por ejemplo en el arte conceptual y la instalación se están revisando las propuestas desarrolladas en los años sesenta y setenta. En la pintura igualmente se incide en la creación de la imagen con técnicas realistas fotográficas la incomprensión entre generaciones viene dada porque sus diferentes preferencias se basan en una mirada hacia determinados autores y no en el análisis de las personas

  20. Emollie D Garcia Garcia says:

    1. ¿Quién es un artista que hemos estudiado este semestre que será el más influente en futuras generaciones? ¿Por qué?
    Leonardo Da Vinci uno de los artista más reconocidos del Renacimiento. En esta época una de las cosas más importante para un artista era sentirse libre. Leonardo era una persona un poco impaciente y lo quería saber todo por lo que de “ser libre” le costaba un poco. En la actualidad, el prestigio de Leonardo Da Vinci sigue siendo una de poder y gran vigor como siempre lo fue. Da Vinci fue más que un pintor, un extraordinario científico, lo cual cada cuadro deja gran evidencia de sus largas investigaciones. Su prestigio como pensador, científico e ingeniero crece cada día más, a medida que nos empeñamos a querer crear un mundo dominado por las ciencias y poder tecnológico. Las obras de Leonardo aún siguen siendo narradas con un ritmo vivo y bien documentadas, los que nos ayuda a “time travel” por su vida. Todavía existe gente que estudia a fondo para poder llegar a conocer a Da Vinci y a sus obras completas: arte, ciencia y tecnología. Sus grandes obras siempre seguirán influyendo en nuestro futuro, ya que han hecho historia y es considerado uno de los artistas más grandes de la historia del arte. Se dice que aunque Leonardo murió hace más de cinco siglos, sigue estando más vivo que algunos hombres y mujeres en la actualidad.

  21. Genna Davila says:

    Tristemente estoy de acuerdo con que “el fin de arte” ya se nos pasó. Creo que es así porque vivimos en una sociedad muy capitalista. Pero más que eso es porque creemos que ya se ha dejado de hacer historia. Aunque se enseñe el arte y surjan nuevos artistas profesionales, siempre se valorarán más a los pioneros de cada método artístico, a los que impactaron. Sí creo que sea posible que surja aún nuevo tipo de arte que impacte grandemente, pero hay muchas cosas con las que el arte debe competir. Como mencioné anteriormente, vivimos en un mundo casi capitalista en su totalidad, y todo se busca comercializar. Algo que mueve a todo el mundo es el dinero, así que es posible que el arte que continúe sea comercial. No se puede negar que la pasión por el arte existe y conmueve los sentimientos de distintas maneras, pero lamentablemente se necesita dinero para vivir. Pero a su vez los artistas puedes expresarse y mostrar su pasión y sacarles buen provecho comercial a sus obras. Es una sociedad cambiante la cual tiene sus pasiones ahora y en unos años pueden cambiar. Así como ha habido distintas revoluciones, no dudo que surjan otras y que el arte esté involucrado.

  22. Jamie Lee Jaime Concepción says:

    ¿Quién es un artista que hemos estudiado este semestre que será el más influente en futuras generaciones? ¿Por qué?

    Piensa que Picasso será el artista más influente en las futuras generaciones. Fue uno de los creadores del cubismo. Rompió el arte tradicional y su realismo. Creó una visión subjetiva implementando en el arto lo abstracto. Se deja lo tradicional de líneas verticales y horizontales por una combinación de formas y planos geométricos. Se emplea imágenes con distorsión, objetos difusos y con movimiento que esfumen la relatividad de tiempo y espacio. Ha traído una influencia no solo al artista, pero al espectador por igual, debido a que no solo se observa con un punto de vista único, sino se deja llevar según la perspectiva con que se mira el objeto. Se construye a partir de múltiples puntos de vistas. Ha hecho un cambio en el arte como en el pensamiento, debido a que con sus obras expone distintas perspectivas y puntos de vistas de las representaciones e ideas de muchos temas de la sociedad general, como la belleza femenina. Picasso hizo un cambio en el arte donde los nuevos métodos y técnicas de aplicación ha permitido a los artistas a expresar su autonomía, sentimiento, personalidad, perspectiva y experiencia individual. El y sus obras continuaran siendo significante, importantes, famosas y admiradas por muchas décadas. Brindará muchas influencias en el arte y en las perspectivas de las generaciones futuras.

  23. Alberto Monroig Rivera says:

    ¿Que es el arte? El arte es algo bien subjetivo que depende del punto de vista de cada persona o época. Lo que es arte para ti o lo que fue arte para ti no tiene que significar arte para mí. El arte en la antigüedad era un dibujo en paredes o cuevas, luego fue evolucionando en papel y salieron dibujos a los que empezaron a dibujar en dos dimensiones diferentes ocasiones o sucesos que muchos de ellos tienen un significado impresionante en la historia. Luego surgió la época de esculturas, edificios, pinturas, entre otras cosas de manera tri-dimensional de artistas impresionantes que tuvieron un significado importante no solo por cómo se veía o la dificultad, pero los mensajes que querían llevar. El arte va junto con la tecnología, ya que como sabemos el mundo humano sigue haciendo maravillas en este renglón. La tecnología traerá artefactos nuevos y sistemas donde se podrán crear y observar el arte. En mi opinión, los temas dependen del lugar y la cultura. Lugares más pobres y oprimidos harán un tipo de arte y lugares con mayor accesibilidad harán otro tipo de arte porque así son los seres humanos. Las tendencias estéticas es bien difícil predecir, ya que mi conocimiento sobre cómo cambian tan marcado no tengo gran conocimiento y decir que cambiaran de un estilo posmodernista a otro se me hace difícil, ya que necesitas tener algún motivo o alguna motivación que te lleve a ser radical y cambiarlo por completo. En fin, el arte es algo siempre cambiante y espero ver muchas obras más que cambien las futuras generaciones.

  24. Exel Rivera says:

    1. ¿Cómo se desarrollará arte durante las próximas generaciones? En esta vida todo está en constante cambio. El arte ha evolucionado grandemente con el pasar de los años. Todo comenzó desde unas simples escenas sin audio y en blanco y negro, hablando de la televisión. En relación al arte en pintura, todo comenzó con carbón y llevándose a cabo en las paredes de cuevas, piedras, etc. desde la era paleolítica. Pero si analizamos detenidamente las obras de muchos artistas que en la actualidad están construyendo su lenguaje, comprobamos que parten de unas conclusiones formadas a través del estudio del pasado. También podemos ver que se intenta llevar mensajes más profundos y con muchos significados simultáneamente. Pienso que en el futuro las artes no serán nada parecidas a lo que son ahora, estarna en otra dimensión ya que la tecnología sigue evolucionando y siempre hay nuevos hallazgos los cuales se ponen en práctica y uso rápidamente. No sabría plantear que temas podrían ser expuestos pero la manera en que lo serán si será muy diferente a las de la actualidad.

  25. Erika S. Deliz Lopez says:

    Como sabemos, durante este perioda la tecnologia a arrasado con todo el mundo, desde niños hasta ancianos. Aunque esto tiene muchas desventajas, la realidad es que cuando hablamos de arte lo utilizamos como una gran ventajas ademas de todo aquello que ya sabemos. Y como sabemos cuando hablamos de arte o pinturas esto solo era para aquellos ricos e la época que podían pagar o disfrutar de estos placer pero con el cambio del tiempo podemos ver que ahora el arte es para todo aquel que lo quiere disfrutar y sobre todo el concepto de belleza no solo será en lo natural de las personas sino que ahora veremos la belleza mas pasional en todo aquellos que sea arte, alguna obra, alguna escrito entre otras cosas. Entiendo que Picasso es uno de las mas que puede influir en todos los tiempo, esto es así por que sus pinturas con únicas y muestran una simple sencillez que lo hace especial transmitiendo un mensaje para todo aquel que vea su obra. Estoy de acuerdo, pues ya la gente no valora el arte, solo ven un simple dibujo pintado por algún famoso pero la realidad es que es algo mas allá de una pintura, es una vida, un estilo de vivir, nos enseña que las personas piensan de manera diferentes y que todas tenemos un estilo totalmente distinto que debemos comprender y ayudar a todo aquel que lo necesite.

  26. Marieliz Camacho says:

    Las artes han trascendido enormemente durante las pasadas décadas. El arte ha inspirado a artistas que conocemos como Picasso, Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, hayan creado magnificas obras. Obras como “La Ultima Cena”, “La Mona Lisa”, “Guernica’, “Las Meninas”, entre otras. Hemos estudiado algunas obras que impresionan, que tienen mensajes ocultos que simplemente no puedes ver a simple vista y por lo tanto, hay que analizarlo profundamente. Para mí, Picasso es muy influyente y lo será para las futuras generaciones porque muchas de sus obras son abstractas y cada obra quiere proyectar un mensaje distinto. Es por esto que, pienso que sus obras influyen en como pensar acerca de las cosas que están ocurriendo hoy día. Por ejemplo, la Guernica presenta un mensaje político, un mensaje de lo que el pueblo estaba sufriendo por los bombardeos por parte de Alemania. No estoy de acuerdo con Arturo Danto de que “el fin del arte” y que solo traerá creación comercial porque cada artista o cada persona crea arte a su manera, la expresa a su manera y la proyecta a su manera. Para mí, el arte no tiene reglas, el arte no tiene límites, simplemente es expresado en distintas formas. Otros lo realizan de manera comercial, pero siempre habrá otro que lo creará arte desde su interior y expresando lo que realmente siente.

  27. Jossian L. Hernández Cardona says:

    Durante las próximas generaciones el arte va a ser mas interactivo y con más colaboraciones ya que la tecnología va a estar muy avanzada. No solamente vamos a usar nuestros 5 sentidos para crear arte, también utilizaremos la tecnología. Los temas nuevos y las tendencias estéticas cambiarán por completo ya que en el pasado era todo considerado “belleza” y “arte” lo oral, escrito, pinturas, etc. Todo esto era mayormente para la sociedad de poder y nobles, no para los pobres. En estos tiempos y en el futuro el arte es accesible para todos y cualquiera es capaz de crearlo y exponerlo al mundo gracias a la tecnología. También en la actualidad la sociedad es más liberal en respecto a lo que es considerado “bello” y “arte”. En mi opinión Pablo Picasso es un artista el cual ha influenciado a las futuras generaciones. Su estilo de pintar y sus técnicas eran algo que no habíamos visto en pinturas anteriores. Sus obras mayormente se caracterizan por su abstracción y el cubismo. Picasso sin duda ha influenciado en el arte moderno y va a seguir influenciando en el arte de las futuras generaciones. En mi opinión, yo estoy de acuerdo con que según el arte se vuelve popular, mas se comercializa, pero también pienso que los artistas de hoy día y del futuro son artistas creativos y únicos que de verdad hacen sus obras con el propósito de expresarse y disfrutar el arte. Hay muchos artistas los cuales han sido comercializados y muchos de ellos son muy creativos y originales, al igual que hay artistas los cuales no lo son. Pienso que siempre van a existir los artistas buenos y malos, ya que han existido siempre desde el pasado. Pienso que el arte siendo comercializado no es tan malo, todo depende de como lo veas. Para mi, el arte comercializado es una forma importante de mantener la creatividad. No pienso que el “fin del arte” ya se nos pasó. Pienso que el arte es algo que va cambiando por generaciones y siempre va a ser algo que va a estar en constante cambio y hay que adaptarse a él.

  28. Valeria Guilloty says:

    El arte de hoy en día va a enfatizar más la combinación de audio y visual, ya que la sociedad a cambiado su forma de pensar a una dominada por imágenes. Esto se debe a los avances tecnológicos como: la televisión, los video juegos y plataformas como YouTube). Mas adelante se puede ver que el arte migrara al “Interactive art” que se centraliza en la interacción de la obra con la audiencia. Una vez pasa la interacción se supone que esto afecte el resultado final de la obra. Un ejemplo de esto es una obra de estilo “murder mystery” que vi hace 6 años atrás en la cual la audiencia interactuaba con los actores y al final de la obra la audiencia es la que decide quien es el asesino. Además, hay posibilidad que artistas utilicen transmisiones electrónicas 3D como “holographs” y “virtual reality” para crear arte. Un artista que siento que será muy influyente en futuras generaciones es Jackson Pollock, ya que se desvía de el arte tradicional y utiliza diferentes métodos para darle profundidad a una obra. Aunque el arte a evolucionado en estos últimos años, hay personas como Arturo Danto que piensan que el arte a dejado de ser arte y que solo se hacen creaciones comerciales. Pienso que esta forma de pensar es cierta en algunos aspectos. Yo siento que, gracias a la tecnología, ahora todos pueden ser “artistas” y no se necesita tener habilidad para crear algo y mostrárselo al mundo. Sin embargo, siento que el arte para mi es cualquier cosa que me pueda sacar una reacción o emoción. Finalmente, el arte es considerado arte cuando la audiencia y los críticos lo determinan así y esto puede ser diferente para todo el mundo.