2018 – Visita a la Galería de Arte

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Para esta asignación (200 palabras, como mínimo), hay que visitar La Galería de Arte de UPRM y comenta sobre uno de los carteles expuestos en la exposición actual, “Carteles 1970-2013″. La Galería es ubicada en el lobby de Chardón, frente a Celis; hay que someter su comment antes de nuestra clase el martes 25 de septiembre:

Usando algunas estrategias que hemos discutido en clase, haz un breve análisis de la obra.

Identificación:

  • Indica el nombre y fecha del evento, y el nombre del autor (si está disponible)
  • Localización en la galería

Descripción:

  • detalla lo que se ve en la imagen
  • describe la obra (tal vez mencionar el uso de color, línea, figura; si es realista, abstracta, moderna, etc.)

Análisis temático:

  • discute el uso de metáfora o simbolismo
  • describe lo que la obra te dice sin palabras
  • haz una comparación con otra obra
(No hay que seguir el esquema abajo; eso solo una referencia a algunas ideas que hemos cubierto en clase.)

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79 Responses to 2018 – Visita a la Galería de Arte

  1. Maria Biaggi says:

    En la galeria de arte del Recinto Universitario de Mayagüez encontre una serigrafía del autor Luis Abraham Ortiz y fue creada el 10 de septiembre del 2013. En el edificio de Chardón segundo piso se encuentra la galería de arte y al entrar encontrarás defrente esta exposición. En esta serigrafía se puede apreciar los colores de la bandera de Puerto Rico con su estrella. Siendo así destacado el color rojo en la obra y siendo el contraste el azul y el blanco. Es una serigrafía abstracta la cual contiene figuras geométricas y líneas formando la H de Lorenzo Homar. Esta exposición simboliza la apreciación a la patria y a su mentor que fue Lorenzo Homar. Luis Abraham Ortiz en esta obra le hace un homenaje a Lorenzo Homar que fue su maestro, tambien se destaca los 100 años de la escuela de Artes Plasticas donde el artista adquirió parte de su conocimiento de las artes para la época del 70. En comparación a la otra serigrafía que es realizada en el 1993 y fue en una exposición en la Galería Palomas en este se destaca las letras del abecedario en vez de figuras geométricas aunque ambos hacen un homenaje al mismo mentor.

  2. Carlos A Monroig Rivera says:

    Una imagen de la galería del arte de Recinto Universitario de Mayagüez que me captó la atención fue la de “9th International Conference on Alcohol Drugs and Traffic Safety” el cual fue llevada a cabo desde el 13 al 18 de noviembre en San Juan Puerto Rico. Lo que se puede observar en la imagen es el globo terráqueo y la utilización de colores como el azul, el cual nos habla sobre el intelecto personal sobre estas sustancias. Sobre la figura se puede decir que es un poco abstracta; ya que trata sobre conferencias del alcohol y las drogas y lo único que se puede observar es un globo terráqueo. No nos enseña más allá de lo que es el uso de las drogas y el alcohol, sino de cómo esto se observa en todas partes alrededor del mundo. Se utiliza el simbolismo del globo para hacernos pensar sobre cómo alrededor del mundo se están llevando a cabo estas distintas conferencias para hablar sobre el uso de drogas y alcohol y el riesgo que estas sustancias pueden inducir en el individuo cuando bajo el uso de estas sustancias deciden conducir sin preocupación. Finalmente, esta obra nos puede decir mucho ya que hoy día es lamentable y muy grave las situaciones que suceden todos los días en las diferentes partes del mundo por el uso excesivo e incorrecto que se les dan a estas. Es de vasta importancia poder llevar personas profesionales a que nos abran los ojos y nos orienten sobre el daño que nos causamos nosotros mismos al hacer mal uso de estas.

  3. Luis E. Hernandez Rodriguez says:

    El cartel que discutiré tiene como título Festival Casals de Puerto Rico y el autor del mismo es Luis A. Cortez. El evento fue realizado del 23 de febrero al 13 de marzo del 2004. El cartel está localizado en una de las columnas de la Galería de Arte del Colegio. El Festival Casals es un evento de música clásica, fundado en el 1957 por el chelista español Pablo Casals, que se celebra cada año. El objetivo del cartel fue promocionar el evento. La propaganda tiene la apariencia de un chelo, el instrumento que tocaba Pablo Casals. En los lados del título se observan los ejes del instrumento y en la parte superior unas líneas representativas de las cuerdas. En la parte inferior izquierda de la imagen se observa el voluto, clavijas de afinación y la cejilla del diapasón los cuales son partes de dicha familia de cuerdas. La imagen además es de color marrón. Escogí dicho cartel porque me apasiona la música y porque la imagen representa en sí un objeto, o sea el instrumento. No como otros carteles que plasmaban un objeto encima de un fondo. Implícitamente, la presentación del mismo nos deja saber que se está promocionando una actividad musical por lo que ello representa. No es necesario buscar informacion adicional para descubrir los detalles del evento.

  4. Keishla C Valentín Martínez says:

    El cartel que escogí es una serigrafía del poeta y cantante catalán Joan Manuel Serrat. La fecha del evento corresponde al 17, 18, 19 y 20 de marzo de 1972 en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico. Esta obra está localizada en la pared del extremo derecho de la Galería de Arte del Recinto Universitario de Mayagüez. En la imagen se utilizan los colores verde, dorado, rojo, blanco y negro de manera repetitiva y mostrando cierto patrón. Esta organización y asociación de colores llama particularmente la atención de quien esté viendo el cartel y posiblemente estén asociados con esperanza y acción. La imagen tiene escrito en cursivo el nombre de Joan Manuel Serrat y presenta parte de la letra de una de sus interpretaciones más famosas: el poema “Cantares” de Antonio Machado. Joan Manuel Serrat le puso música a este poema. El mensaje de este poema se centra en transmitir la idea de que el presente es lo que importa, y que el camino (el futuro) lo vamos forjando nosotros mismos con las acciones del día a día. No debemos mirar hacia atrás y tampoco preocuparnos demasiado por el futuro. De hecho, la frase expresada en la obra dice “Caminante son tus huellas, el camino y nada más, caminante no hay camino, se hace camino al andar… golpe a golpe, verso a verso.” En otras palabras, nuestro camino lo construimos con cada una de las decisiones que vamos tomando, y por las huellas que dejamos gracias a estas decisiones. Hacemos nuestro camino “golpe a golpe” porque día a día aprendemos lecciones nuevas y muchas veces estas lecciones son dolorosas; nos equivocamos y caemos para luego levantarnos y continuar. De igual forma, hacemos nuestro camino “verso a verso” refiriéndose a que las palabras que decimos también van marcando quienes somos y dejando huellas positivas o negativas en la vida de los demás. Entiendo que este poema quiere alentar a las personas a enfocarse en su presente y a que sigan luchando día tras día, pues el camino se hace al andar, no se hace quedándonos estancados en el pasado ni soñando con el futuro.

  5. Adriana Acevedo Morales says:

    Mi obra escogida fue titulada Crisis y transformación de los Valores Humanísticos en la sociedad puertorriqueña contemporánea de la Universidad ante el problema. La misma esta localizada en la pared central de la galería en la parte superior, la fecha del evento fue el 22 y 29 de Mayo de 1979.Lo que se puede percibir en la imagen son los colores rojo, negro y blanco principalmente con el nombre del evento de forma llamativa. La misma hace referencia a la lucha por los colores principales de la obra y por el titulo del mismo ya que hace referencia a la crisis por la que pasan los valores humanísticos. La obra tiene un triangulo inverso en color negro que puede representar la lucha de una sociedad ante la imposición del cambio. Lo que percibo de la obra por los colores y su forma es que quiere representar la fuerza y la lucha de una sociedad.En comparación con otras obras me llamo mucho la atención por el lugar donde fue colocada en la galería ya que esta ubicada en un punto alto y muy visible. Tambien por la forma en que esta colocado el título ya que no esta de forma organizada y al tener el color rojo en gran parte de la obra esto la hace mas llamativa.

  6. Nitzaliz González Muñoz says:

    En la Galería de Artes se está presentando “carteles de los años 1070-2013”. En la serigrafía que escogí se titula Hospital General Menonita de 1944 a 1984. Hecho por el autor Luis A. Ortiz. En el cartel podemos apreciar cómo eran los hospitales en los años presentados. Con un lema “Honremos nuestros fundadores sirviendo con amor en el presente”. El hospital está construido en madera y solo de un piso con una entrada amplia. Se ve que hay muchas personas de piel morena esperando por los servicios o algún pariente en la entrada del hospital que muy probable era otra sala de espera. Ubicado quizás en un campo porque se aprecian montanas detrás del hospital a lo lejos y en alrededor patio. Para ese tiempo las camillas estaban hechas de una sábana agarrada de bambús cargados por unos caballeros que podrían ser enfermeros o ayudantes. Se ve representado una realidad, el color de las montañas era verde, el del cielo azul, el de la ropa de las personas colores simples porque en aquellos tiempo no existía tanta diversidad ni todo el mundo dinero para comprarse mucha ropa. Además que en aquellos años los hospitales eran así porque no estaba modernizado ni había dinero para mejoramientos. Se ve muy representado el simbolismo en la serigrafía de Luis Ortiz porque a través de ella podemos apreciar y percibir como eran los centro de salud en los anos 40 al 80. Podemos conocer y ver cómo eran los tiempo sin vivirlos a través de esta serigrafía.

  7. Marimar Perez Rivera says:

    En La Galeria de Arte por Luis Abraham Ortiz en el RUM se muestran unas exposiciones de 1970 a 2013 muy interesantes. La que mas me llamo la atencion de todas fue “Biblioteca Nacional Cuarenta Aniversario” la cual se puede decir que era antes una Biblioteca General de 1967 a 2003 y con el pasar del tiempo se convirtio en la Biblioteca Nacional de 2003 a 2007. La exposicion encuentra ubicada frente al muro donde esta “Grafica de Tamayo” justo arriba de “Casa Rosa 1982″. La Biblioteca Nacional se encuentra en la capital de Puerto Rico, San Juan. En esta exposicion se destaca mas por el color azul y una estrella blanca que representa la Isla de Puerto Rico. El color azul significa comunmente el mar y el ciclo de Puerto Rico. Por otra parte esta biblioteca tiene muros de Orden Dorico los cuales estudiamos en clase. Alrededor de la estrella blanca se encuentra un mensaje que dice “Conoce tu biblioteca y encuentra tu cultura”. Pienso que este mensaje y a la vez la exposicion nos quiere motivar a conocer de esta biblioteca y a la vez conocer de nuestra cultura puertorriquena. La cultura fue algo que estuvimos estudiando en clase y por esta razon Tambien me llamo la atencion. Esta Biblioteca Nacional de Puerto Rico esta asociada con La Casa Biblioteca Concha Melendez que es una especializada en literatura hispanoamericana y de critica literaria. Para finalizar, escogi esta exposicion porque al parecer, esta fue importante ya que esa Biblioteca Nacional ofrecia muchos recursos y se destacaba porque trataba de la cultura de Puerto Rico.

  8. Mariel N. Rivera Ayala says:

    Al visitar la Galería de Arte me llamó la atención el cartel del “25th ACS Junior Technical Meeting”, el cual fue llevado a cabo el sábado, 17 de marzo de 1990 en la Universidad Interamericana de San Germán. Cabe destacar que el autor de dicho cartel fue Luis A. Ortiz. Una vez dentro de la Galería, a mano izquierda y hacia atrás era la localización de este cartel. En la imagen puede apreciarse un paisaje un tanto caótico, pues hay agua, montañas, una puesta de sol y un volcán en erupción. Además, puede divisarse un rayo en el cielo y el color del mismo (anaranajado rojizo) da un tono de gravedad a la imagen. A mi parecer, la imagen es realista, pues muestra una escena que es posible encontrar en la vida real. Sin embargo, me parece que, en cierto sentido, también podría ser abstracta, pues la gravedad que transmite puede interpretarse como un evento de gran impacto para los que hubieren asistido a la actividad patrocinada por el cartel. Los colores empleados son fuertes, lo que da énfasis a la gravedad de la obra. Debido a todo lo anterior, en esta imagen se percibe el uso de simbolismo, pues mediante eventos naturales que podrían ser catastróficos (tronadas, erupciones volcánicas) se auspicia una actividad para jóvenes que podría tener gran impacto en sus vidas. Al ver esta obra, la misma incita al receptor a asistir a la actividad, sin la necesidad de expresarlo directamente con palabras. Al comparar este cartel con el cartel “Hospital General Menonita” (de Luis A. Ortiz también) son evidentes múltiples diferencias. Entre las más marcadas pueden señalarse que, en el último cartel, se observa un ambiente más pacífico, en el cual una persona está siendo cargada en una hamaca a plena luz del día. Las montañas al fondo y los colores claros, inspiran paz y sosiego al receptor; al contrario del primer cartel, el cual incomoda al receptor por el caos que presenta.

  9. Juan E. R. Velez Ramirez says:

    El cartel que más cautivo mi atención al entrar a la galería de arte fue uno creado por Luis A. Ortiz para el ACS o American Chemical Society para un seminario técnico interdisciplinario el 17 de abril de 1982 en la Universidad Interamericana en su “metropolitan campus”, como lo pone el poster. Se encuentra al lado izquierdo al entrar a la galería y es uno de los primeros. El mismo tiene un fondo obscuro, con unos aros concéntricos de diferentes colores con forma de “rayos de sol” o “engranaje”, la bola central siendo blanca y cambiando de color de blanco a azul a rojo hasta vino y finalmente desaparece al fondo negro. Estos aros estan acomodados de tal forma que la impresión o mensaje que transmiten es el de alguna gran irradiación de energía, explosión, o quizá calor considerando el contexto académico del evento, pero lo hace de forma atractiva divertida y atractiva. Además de los aros, el cartel va adornado con versiones pequeñas de la molécula del agua y moléculas de propano saliendo de la “explosión”. La composición del cartel es de naturaleza abstracta, pero logra transmitir al que lo ve la idea de que algo relacionado a alguna reaccion o alguna fuerza o cosa relacionada a la química esta por acontecer, o en este caso ser discutida.

  10. Yadimar Mendoza says:

    La galeria de arte del departmento de humanidades esta localizada en chardon, en su segundo piso. Esta la exposición de Luis Abraham Ortiz, en esta hay 52 carteles que datan desde el 1970 al 2013. Estas exposiciones tratan de como saber trazar una linea, seleccionar el color, dar forma, observar cada detalle y apreciarlo, todo esto para poder demostrar la expression artística. La imagen que más me llamo la atención fue la de Ravi Sahnkar del 1970. En esta imagen tu puedes apreciar cada detalle de la cultura India. Esto se oberva que justo en el medio hay una cítara india como el sujeto de mas cautivadora de esa imagen. Tambien se cita el lugar, la hora, la fecha de la actividad y de la imagen, precios para el público general y gratis para los universitarios. Tambien se puede observar la vibracion, el detalle y la intensidad de los colores. Como el trazó las orillas de las letras con un color tan llamativo como es el rojo pero a la misma vez pintando un suave crema dentro de las letras con el mismo detalle de dividir los colores con una linea muy fina. Esto mismo pasa con la cítara y sus mismos colores, al usar unos específicos y poner el fondo de color verde convierte la imagen en una perfección de colores orgánicos.

  11. Ezequiel Arocho says:

    Fontana del Amor, es el nombre de la pintura creada por Luis A. Ortiz, la cual auspiciaba una obra teatral, que se llevaría a cabo durante dos días. Una el 17 de mayo en la iglesia San José en San Juan P.R. y el 19 en Jardines de Casa Blanca Toa Alta P.R., este evento fue realizado en el año 1984. La fontana del amor, o mejor conocida como la fuente de Trevi, está localizada en roma, cuenta la leyenda que al lanzar 3 monedas, cada una de ellas con lleva un significado diferente, la primera es que la vida te regresará a roma para caminar por sus calles, la otra moneda te ayudará a encontrar el amor de tu vida y la tercera es que te casarás. Dicha fuente cuenta con la escultura de Neptuno, domador de las aguas uno de los dioses el cual los romanos basaban la creación del universo.Esta pintura fue realizada completamente a mano, al igual que todas las demás obras de Ortiz. A diferencia de las demás que se encontraban allí, su color dorado era la caracterizaba de las de más obras, localizada en la entrada de la galería llamando la atención del público.

  12. Keyshla Christine Negroni Berrocales says:

    En la Galería de Artes del Recinto Universitario de Mayagüez se presenta una exposición serigráfica de 52 carteles que datan del 1970 al 2013, por Luis Abraham Ortiz. Está ubicada en el segundo piso del edificio Carlos Chardón, a mano izquierda del Anfiteatro Chapel. El cartel que más me llamó la atención fue “19th Junior Technical Meething” del 1984 en la Universidad de Puerto Rico del Recinto de Río Piedras. Esta se encuentra al entrar a la galería, a mano izquierda, detrás de la pared; como en un rincón que nadie mira. En la imagen se aprecian las siluetas de dos rostros, marcados con negro, blanco y verde oscuro. En la parte izquierda del cartel, están dos hebras en negro, con un fondo rojo y descripciones del evento de 28 de abril de 1984; en la parte derecha, fondo verde. Interpreto como la primera silueta arriba, como la de un hombre, y abajo, como la de un simio. Yo, que estudio biología, mezclo los tres elementos llamativos del cartel (hombre, simio y dos hebras entrelazadas) como algo relacionado a la ciencia evolutiva y su relación entre nosotros y de donde vinimos. Mencionando esto, puedo decir que hacen uso del simbolismo y con esto, nos habla sobre esta relación biológica que existe evolutivamente. Comparo esta obra con el cartel “Administración de Servicios de Salud de Puerto Rico” de 1985, donde se visualiza la silueta de un hombre también, con el fondo verde. Veo una similitud en la técnica de líneas de las siluetas y relaciono el mensaje con el enfoque hacia el hombre y la importancia que le da. Esta exposición tiene una naturaleza abstracta, pero que lleva un mensaje al ojo público sobre Puerto Rico.

  13. Leslie Padilla says:

    El arte que seleccioné se llama “Festival Casals de Puerto Rico” y fue creado por Elías López Soba y Justino Diaz. Este cartel es creado para dar propaganda al evento ya mencionado el cuál fue del 23 de febrero al 13 de marzo del 2004. El concierto inaugural del festival se llevó a cabo la noche del 22 de abril de 1957 en el teatro de la Universidad de Puerto Rico. Por dieciocho años, el maestro Casals estuvo a la cabeza del festival compartiendo su música con el mundo hasta su muerte en 1973. Entonces la responsabilidad recayó sobre su viuda, Marta Casals, como presidenta de un comité asesor. Luego, la dirección artística ha pasado por pocas, pero muy prestigiosas manos, como las de los maestros Jorge Mester, Odón Alonso, Mstislav Rostropovich, Krzysztof Penderecki, Elías López Sobá y, actualmente, Justino Díaz, siendo éstos dos últimos los primeros puertorriqueños en ocupar este puesto. Este evento se celebra todos los años en San Juan, Puerto Rico desde el 1957. El cartel posee un fondo marrón con un instrumento de cuerdas y unas curvas de color verde/amarillo. La obra se puede catalogar como una realista, moderna y simboliza el evento de música que se llevará a cabo.

  14. Angelic N. Diaz Vazquez says:

    El cartel que escogí se titula Homenaje a Lorenzo Homar: Carteles, Pinturas, Serigrafías y Xilografías. La cual la realizo Luis Abraham Ortiz para la galería palomas 207 Calie del cristo SJ el 18 de Febrero del 1993. Esta obra se encontraba en la galería de artes del Edificio Chardón, al entrar se encontraba de frente el cartel lo cual no pasaba desapercibida. En el cartel se puede observar como Ortiz utiliza los colores para poder captar la atención del que la vea y utiliza el abecedario como parte de ella. Como antes mencionado es un homenaje a Lorenzo Homar ya que sus carteles son muy peculiares, lo cual la hace de mucho valor porque Ortiz lo considera su maestro y colega. De la obra puedo percibir que tomó mucho trabajo y que no fue fácil realizarla por todos los colores que tiene. Las letras están bien alineadas y con unas terminaciones al final de cada letra muy similar. Buscando obras de Lorenzo Homar una me llamo la atención y es Unicornio en la isla en esta se puede observar que el homenajeado utilizaba muchas letras y colores llamativos, lo cual hace que Ortiz haya rendido un gran homenaje a ese gran artista.

  15. Keynalee Valentín says:

    En la galería de arte del edificio de Chardón en la Universidad de Puerto Rico Recinto Universitario de Mayagüez, hubo una exposición de serigrafía del artista Luis Abraham Ortiz. Se nombró Carteles 1970-2013. En él, se muestran piezas creadas por el artista que utilizan varios estilos para poder invocar su mensaje. En su pieza, “ciclo del Concierto Música del Romanticismo” del año 1970, utiliza arte abstracto para representar su imagen de lo que es la música. Incorpora una serie de manchas que tienden a llevar una fluidez como representación de lo cambiante que puede ser el sonido. Él nos hace pensar que la música no es inmutable, sino que evoluciona. Esta pieza estuvo localizada en la pared de la derecha una vez en la galería. En el extremo opuesto, se pudo apreciar una obra con ninguna relación a lo abstracto el cual nos lleva al realismo. En su cartel, “El arte de los Santeros” del año 1985, se muestra una figura de la cultura tradicional de Puerto Rico, la santería. La santería es una religión o teología original de la gente de Yoruba África, hoy conocido como Nigeria. Esta obra vuelve a traer a los puertorriqueños a nuestras raíces y ayuda a recordar nuestro pasado.

  16. Carhianie J. Vargas Padín says:

    En la Galería de Arte del Departamento de Humanidades, que se encuentra a mano izquierda en el vestíbulo del Chardón, actualmente se encuentra una exposición titulada “Carteles 1970-2013″. La obra que más se destacó para mi fue “Casa Rosada” del año 1982. Lo más que me llamó la atención fue que era más sencilla en diseño y los tonos de los colores eran muy sutiles y suaves. El cartel tiene la imagen de una casa antigua color rosada con un cielo azul en el fondo, también tiene una placa que dice “Colegio de Arquitectos”. El estilo que utilizaron para crear la casa tiene unos trasuntos de caricatura ya que es una imagen que no posee muchos detalles y el edificio se ve plano o en 2D. Busqué información sobre la Casa Rosada y encontré que fue construida en San Juan en el año 1812 como barracas para las tropas españolas. Hoy día es utilizada como un museo histórico abierto al público. Para mi, este cartel simboliza la apreciación por las obras históricas y culturales que nos representan ya que este edificio, muchos años atrás, formó parte de nuestra historia y ahora es utilizado como una plataforma para exhibir nuevo talento puertorriqueño. Si lo fuese a comparar con otra obra, lo compararía con “Festival Casals de Puerto Rico”, aunque el estilo y la estética del cartel no se asemejan, para mi llevan el mismo mensaje. El hecho de que ambas destacan actividades o lugares que son considerados culturales en Puerto Rico hacen que estas obras sean similares para mi. Este mensaje es muy relevante ya que en todos los lugares se debe de fomentar el amor por la patria, la cultura y todo lo que nos pertenece o nos identifica.

  17. Paola Ortiz Castro says:

    Como requisito de la clase tuve la oportunidad de visitar la galería de Artes en el edificio en el segundo piso de Chardón, homenaje a Luis A. Ortiz. Fue impresionante ver el trabajo de ese artista. Dentro de todas las impresionantes obras del artista una obra atrapó mi atención más que las demás: Casa Rosa 1982. Me impresionó mucho porque en la exhibición se encuentra el boceto borrador. Es un boceto que contiene muchos detalles y es bastante realista. La Casa Rosa es un monumento histórico encontrado en el Viejo San Juan que fue utilizada por los españoles. Es una obra que nos habla sobre la historia de Puerto Rico cuando eramos parte de España, es parte de la herencia que nos dejaron. Escogí es imagen porque para mí representa la historia de Puerto Rico. Además, el color rosa para mí es un color alegre por tanto esa imagen me hace pensar en un Puerto Rico alegre.

  18. César A. Rubio says:

    La obra que seleccioné fue el cartel de del evento: VII Bienal de San Juan Del Grabado Latinoamericano y del Caribe del año 1986. La obra es una gráfica por Tamayo que se encuentra en la columna de mano izquierda mirando hacia el fondo de la exposición, prácticamente escondida casi del público. La obra expone el título de la actividad, fecha, ubicación y el instituto responsable que es el Instituto de Cultura Puertorriqueña. La ubicación y fecha del evento eran el 21 de noviembre de 1989 en el Convento de los Dominicos en San Juan. Por la influencia de este instituto se entiende porque el logo o símbolo que se observa en el fondo es el de una figura humana pero bajo los criterios de arte de los taínos. Es una serigrafía de fondo rojo claro, pero la figura humana posee el color rojo un poco más opaco. Se entiende que el simbolismo que tiene la figura está muy íntimamente relacionado a nuestras raíces caribeñas. El cartel es bastante sencillo en comparación con la mayoría de las obras presentada en la exposición por sus únicos dos colores, el molde de las letras en uno simple y único dibujo. Escogí esta gráfica por la conexión que sentí a mis raíces y por la manera de que llamaba la atención con lo sencillo que era.

  19. Arianna Arroyo says:

    En el vestíbulo del Edificio C. Chardón se encuentra La Galería de Arte. Actualmente se presenta en ella la exposición del Maestro Luis Abraham Ortiz, la cual está compuesta por una serie de carteles en serigrafía de 1970 a 2013. Un ejemplo de los carteles que allí se exhibe es Ciclo de concierto musical del romanticismo de 1970. En el arte de esta obra se puede observa una carencia de figuras geométricas definidas. El carácter abstracto del diseño del cartel representa el interés que tenían los músicos románticos por expresar lo que no se podía explicar, todo aquello inexpresable e inefable. Además, muestra la libertad respecto a la estructura musical que los de la época del romanticismo desarrollaban, apartándose de las normas delineadas por los músicos de movimientos anteriores. Por otro lado, el fondo de esta obra utiliza colores sombríos, un contraste con la mayoría de los carteles pintorescos. Esto captura la manifestación de algunos sentimientos como la melancolía, el sufrimiento, el miedo, entre otros que los artistas del romanticismo deseaban transmitir en sus obras artísticas, fueran en la música al igual que en la pintura. En adición, el artista utilizó un estilo de letra elegante para anunciar el evento. Las letras blancas crean contraste con el fondo oscuro y logran capturar la atención del espectador.

  20. Julienid Alemany says:

    En el segundo piso del edificio Carlos Chardón vas a encontrar La Galería de Arte del Recinto Universitario de Mayagüez. Cuando entras vas hasta el final izquierdo y estarás viendo el cartel ‘El arte de los Santeros’. Este cartel fue creado por Luis A. Ortega en el 1985, el día exacto no se sabe. En el cartel hay una estatua de una muñeca, en una mano esta presentando un libro y en la otra mano esta aguantando a un niño. (Yo tuve el privilegio de coger un tour con una clases de arte y la Profesora estaba explicando el procedimiento de este cartel. Ella dijo que si te enfocas en la cara de la muñeca, puedes ver cuantos capas de pintura tiene solamente la cara, eran como cinco.) El color azul a través del cartel me parece interesante. Es una imagen simple con una redacción que le permite pasarla fácilmente por enzima, pero el uso del azul, en mi opinión, es inteligente. El azul es un color simbólico, que significa sabiduría, fe, determinación, confianza, etc. El azul también es conocido por ser un color relajante. Entonces, el artista, al crear el póster, pensó en lo que anunciaba y cómo podía manipular a las personas para que gravitaran hacia este museo utilizando la teoría del color. Y él dijo déjame crear algo no solo sea calmante para el ojo y la estética, sino también calmante para el alma …

  21. Joyce M. Rivera says:

    Como fue asignado, visite el 18 de septiembre la Galería de Artes en el Edificio de Chardón en la parte izquierda seleccione “24th ACS Junior Technical Meeting and 9th Puerto Rico Interdisciplinary Scientific Meeting”. Este evento se celebró el 18 de marzo de 1989 y con William N. Lipscomb, el keynote speaker. El cartel esta relacionado a la ciencia y se puede observar varios fragmentos de distintos colores con distintas formas de unirse con los fragmentos negros como un rectángulo, semicírculo, un parallelograma, entre otros. Además, tiene un rectángulo con tres ramas verdes con un circulo de color rojo. El fondo del cartel es parecido a un papel cuadriculado simboliza a una libreta científica. La obra usa colores brillantes para llamar la atención del público. Considero que puede ser una representación de los enlaces enzimáticos o enlaces de aminoácidos. El cartel tiene presente simbólicos que representan a la ciencia. Al compararlo con el cartel sobre la salud de nuestra comunidad. Este cartel tiene una montaña verde y donde predomina el color verde se enfoca la naturaleza. Además tiene un símbolo de salud que es la cruz roja. Al compararlo con el cartel seleccionado son totalmente distintos en los aspectos de color, tema e tipo de evento.

  22. Yadiel Maldonado says:

    En la galeria de artes en el edificio Chardon podemos observar una obra de Luis A. ortiz, hecha en serigrafia. Es una obra del 1984 titulada “Hospital General Menonita” localizada al fondo a la izquiera cuando entramos a la galeria. En dicha obra se presenta un hospital antiguo de colores claros. Es una obra realista, sin importar el titulo rapido podemos deducir de que se basa ya que se presentan enfermeras y pacientes. La obra nos hace intepretar como surgio el primer hospital en nuestra isla, tambien podemos ver como era su funionamiento ya que los pacientes llegaban en hamacas cargados por dos indivudos y las enfermeras tambien los atendias en las afuera del hospital. La imagen de las montañas al fondo nos hace refllxionar la vida de campo, y asi nos deja saber que esos paciente son los tradicionales jibaros que tantos hemos escuchado. Al comparar esta obra con el anuncio o publicidad de la coleccion de santos, deducimos que la obra tomo menos trabajo porque utilizo menos colores y tan solo son dos personas e la obra que en comparacion con menonita hay varios pacientes. Ademas a mi parecer, la obra delos santeros me parece muy simple.

  23. Xiomara Marty Ramírez says:

    La Galería de Arte ubicada en el departamento de Humanidades tiene hasta 52 carteles desde el 1970 hasta el 2013 todos diseñados por el artista Luis Abraham Ortíz, profesor retirado de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño. Uno de ellos, titulado Ivette Hernandez: Pianista, fue utilizado para promocionar el evento a celebrarse el 20 de abril de 1971 a las 8:30pm en el Conversatorio de Música de Puerto Rico por esta pianista cubana. El mismo parece ser simple de primera impresión pero al observarlo detenidamente se puede apreciar lo complejo y detallado que es el cartel. A pesar de utilizar solo dos colores: blanco y negro, combina diferentes figuras irregulares y muchos patrones. Se puede asumir que estas figuras simulan las teclas de un piano pero unas teclas fuera de lo común. Cada una de ellas tiene patrones diferentes, intercalando ambos colores y en adición están en diferentes ángulos todas las teclas. Además, es interesante observar cómo se utiliza el arte para promocionar otro tipo de arte, la música. El piano es un instrumento muy complejo pues cada mano piensa por si sola y lee diferentes notas o acordes, esta complejidad es muy bien interpretada en el cartel. Definitivamente si conociéramos más a fondo de la pianista pudiésemos comprender a mayor profundidad todos los detalles presentados en el cartel y esto es lo que hace el arte algo impresionante. A pesar de tener un único mensaje, cada cual puede interpretar más a fondo muchos detalles dependiendo de su conocimiento e imaginación

  24. Alondra Valentin Vazquez says:

    En la galería de la universidad UPRM se encontraban varias serigrafías todas con diferentes significados y diferentes autores, cada uno con su propia manera de pensar, cultura y su propia manera de expresarse. Se presentaron serigrafías del 1970-2013 todas con sus propios significados. La serigrafía que me llamo la atención se llama “Fontana del Amor” fue creada en el año 1984 eso fue hace 34 años atrás, no tiene nombre de autor. Es anónimo lo cual me hace pensar “quien habrá hecho esa obra tan bella?” Esta obra estaba localizada en la a la mano derecha de la galería. En esta serigrafía se puede ver 4 personas, dos las cual están tocando trompeta en la parte superior y en la parte posterior puedes encontrar a las otras 2 personas, lo cual parecen estar enamorados, puedes ver como el hombre toca su guitarra mientras mira a la mujer de alado quien afina su guitarra sosteniendo la mirada de él, los dos dentro de una ventana con forma de corazón rodeado de rojo; separados por una columna que puede significar amor prohibido. Se puede ver el color rojo azul y amarillo repetidas veces, unos bordes con flores y una escritura para informar.

    Esta serigrafía me habla de una obra, una obra de amor la cual va ser representada musicalmente, una obra musical que te cautivara no solo de manera auditiva si no que de manera visual también. El amor con temor es lo que yo puedo ver, temor a perder uno al otro para siempre. Esta obra me cautivo porque comprado a las otras l imagen que presenta dice muchas cosas, si miramos la serigrafía de Ravi Shankar; es solo una guitarra y no dice mucho de ello, pero la fontana de amor puede ir mas allá de lo que uno piensa, cada cual puede sacar sus propias conclusiones y enseñarle una manera nueva de ver esta obra.

  25. Ana G. Ayala Torres says:

    En la Galería de Arte del Recinto, localizada en el edificio de Chardón, escogí el cartel de serigrafía 19th Junior Technical Meeting del 1984. El mismo se puede apreciar al entrar a la galería y dirigirse hacia la columna de la izquierda. En el cartel se presentan los detalles del evento, como lo son el “speaker”, lugar y la fecha. Se utilizan las líneas para dibujar hebras dobles de ADN, representando la relación existente entre los humanos y los simios, ya que las líneas surgen de la silueta de la figura humana y del simio. Se utilizan como colores predominantes el rojo y el verde con algunos detalles en blanco y negro. La predominancia del color rojo desde el punto de vista biológico puede simbolizar la relación entre el ser humano y el simio desde el punto de vista evolutivo. También junto a los detalles en blanco puede representar los colores de la UPRRP donde se estaría realizando la actividad. El color verde puede simbolizar la naturaleza.
    Comparándolo con la serigrafía de la Administración de Servicios de Salud en Puerto Rico en 1985, se puede observar el mismo concepto de utilizar líneas para crear la silueta de una figura humana y presentar los detalles del evento. Se utiliza el verde como color predominante, el cual puede simbolizar el paisaje y naturaleza de Puerto Rico.

  26. Andrea Rivera Ruiz says:

    En mi visita a la Galeria de Arte decidi prestarle atencion a una obra ubicada a mano izquierda colocada en una columna en el medio de la sala de exhibicion, esta se llama Semana de la Lengua UPRM y fue creada en el 1995 por Luis A Ortiz. En la imagen podemos observer 8 clasicos de la literatura y una lista de homenajeados. Los colores que se utilizan lo son el verde collegial, el marron, el negro y el gris. Habiendo dicho esto considero que el artista utilize un color scheme relativamente neutral. En el cartel podemos observer muchas lineas rectas y en el medio vemos un detalle que parece ser una sombra. Yo clasificaria este cartel como una obra realista. Al la obra ser para la semana de la lengua en dicha Universidad, utilize clasicos de la literatura para sombolizar la lengua y su evolucion a traves del tiempo. Podemos comparar esta obra con el otro cartel de la Semana de la Lengua UPRM por el mismo artista pero del 1989. Vemos como el artista moderniza sus dibujos, cambia los colores y el concepto en general del cartel presentado. El homenaje del ’89 es mucho mas directo, obvia el simbolismo y contiene muchas mas palabras que el del ’95 en el cual vemos mas figuras y formas de interpreter el arte presentada.

  27. Allan Acevedo Alers says:

    Al entrar a la galería de arte del recinto universitario de Mayagüez localizada en el edificio de Chardón me llamó mucho la atención una serigrafía hecha por Vincent Sarich. La serigrafía fue hecha en el 1984 con el propósito de anunciar la cuarta reunión científica interdisciplinaria de Puerto Rico llamada ‘The 19th Junior Meeting”. La serigrafía nos indica que la actividad fue llevada a cabo el 28 de abril de 1984 en el recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico. Lo más interesante es que la obra habla por sí sola. Se puede ver toda la información y los detalles de la actividad en la obra de arte. Por ejemplo, si miramos los colores de la obra el rojo es el color dominante ya que la actividad se iba a llevar a cabo en el recinto de Río Piedras donde el rojo es el color que los identifica. Otra de las cosas que resaltan en la obra es el gen en el medio de la serigrafía. No fue casualidad que la dibujara ya que a la actividad tratar de la ciencia utilizó el gen como símbolo. Los colores que utilizó para contrastar la líneas me parecieron perfectos y lo más importante fue la abstracción que se le pudo sacar a la obra sobre la actividad. En general me pareció una obra fenomenal.

  28. Natasha M. Ramos Padilla says:

    El cartel que escogí fue para el “24th ACS Junior Technical Meeting” el cual se llevó a cabo el sábado 18 de mazo del 1989 en la Universidad Católica de Puerto Rico. Este cartel se encuentra en la exhibición de carteles de la Galería del departamento de Humanidades en Chardón. Una vez entra a la galería, si va a la izquierda, puede encontrar este cartel de frente en el final.
    Me llamó la atención este cartel porque utiliza colores muy brillantes como el rojo, verde, azul y amarillo. El cartel parece tener una página de una libreta cuadriculada y los diseños se ven abstractos o como un rompecabezas.
    Pienso que el artista trató de mostrar lo que es el DNA de una manera creativa y sencilla. Las piezas son de cuatro colores y tienen cuatro diferentes formas por lo que pueden representar los cuatro nucleótidos que forman nuestro DNA. Las obras cerca de esta también son del ACS, pero poseen imágenes más ambientales y realistas que la que escogí por lo que su mensaje era más claro. Pienso que la bioquímica fue un tema de gran auge para el año que fue hecho este cartel y por eso crearon una obra que muestra un tema tan complejo como este, de una manera tan sencilla y divertida.

  29. Joel Rivera Cardona says:

    De la Galería de Artes del edificio de Chardón de la Universidad de Puerto Rico en Mayagüez, escogí la obra sobre el 24th ACS Junior Technical Meeting. Esta obra fue representativa de la actividad realizada el 18 de marzo del 1989 en la Universidad Católica de Puerto Rico. La misma, muestra una relación entre la geometría y la ciencia por medio del uso de varios fragmentos con diferentes formas que pueden ser conectados tipo rompecabezas. Al igual, que muestran diferentes colores que son característicos de los componentes del ADN, genoma de los organismos. Todos los componentes de la obra están sobre lo que parece ser una pagina de una libreta cuadriculada. Esta obra pudo ser influenciada por el contexto histórico del momento ya que en el 1988 el científico Kary Mullis publico la técnica de PCR o reacción de polimerasa en cadena. Esta técnica influencio la forma en que estudiamos el genoma de los organismos y abrió las puertas para nuevos estudios como el proyecto del genoma humano entre otros. Al igual que permitió comprender las funciones del ADN en los procesos que ocurren en el cuerpo y en la patología del mismo para poder tratar enfermedades de forma especifica e individual.

  30. Sofía Malavé says:

    El cartel que escogí en la galería de arte del Recinto Universitario de Mayagüez es del Instituto de cultura puertorriqueña y se titula “VII Bienal de San Juan del grabado latinoamericano y del caribe” una serigrafía creada en el año 1986. Al entrar a la galería de arte que se encuentra en el segundo piso del edificio Chardón encontrarás este cartel en la pared a mano derecha. Esta serigrafía no varia mucho en color; usa distintos tonos de anaranjado y blanco. Nos presenta una imagen de una persona grafica no realista con las manos en el aire en forma de grabado con una línea geométrica en el centro que va de los pies hasta la cabeza creando un triangulo y dos círculos que se puede inferir que son los ojos de la figura. Desde mi perspectiva esta exposición simboliza la libertad que tenemos de expresarnos en el arte, en este caso en los grabados. Utiliza el color anaranjado ya que este llama la atención por ser un color alegre y antidepresivo. Enseña también como podemos jugar con las formas geométricas y no geométricas. Es interesante que el grabado del cartel se ve moderno comparado con los grabados de la época.

  31. Alejandra Camila Silva Ruiz says:

    La “Gráfica de Joan Miró(1971)” creada bajo el procedimiento de serigrafía está ubicada en una de las columnas en la derecha de la entrada de la Galería de Arte de Humanidades. Como parte del oficio del diseñador gráfico Luis Abraham Ortiz, trabajó en la oficina de Actividades Culturales de la UPR. Fue desde allí que creó, el cartel que consta de un fondo rojo, diseños abstractos y una tipografía irregular de colores blanco, negro, verde y amarillo. El mismo, promocionada una exposición de gráficas de Joan Miró, pintor catalán, el 14 de septiembre de 1971 a las 8pm, en el Museo de Universidad de Puerto Rico. Según Teresa Tió Fernández, quien hizo una reseña a la exposición de carteles en agosto 2018, estipula que Luis Abraham Ortiz se adaptó al estilo de Miró, lo que también solía hacer con otros artistas; “adaptarse y hacerse voz del otro” para elaborar el cartel, lo que demostró una virtud del artista. Tal como lo escribió Tió, el artista fue capaz de unir el estilo de lo que promociona (Miró) con el propio. Ya en eso demuestra metafóricamente de qué tratará la exposición de Miró. Aunque el arte del cartel es abstracto cumple la función del “cartelismo” de atraer visualmente y exponer la información del “evento”. Aun sin tener uniformidad la tipografía, en tamaño, forma y color, el mensaje se transmite objetivamente y sin dificultad. A diferencia de otros, por ejemplo, Casa Rosa(1982) donde el diseño es una representación visual literal del Colegio de Abogados, lugar del cual se trata el cartel.

  32. Pamela N. Ramos Ramos says:

    En La Galeria de Arte por Luis Abraham Ortiz en el RUM localizada en Chardon ,en el segundo piso de este, se expusieron algunos carteles. El cartel que escogí fue “Hospital General Menoninta, 1984” es una serigrafía. En este cartel se puede ver que dice “Honremos nuestros fundadores sirviendo con amor en el presente”, estas palabras pueden significar el amor de ayudar al prójimo así como lo hacían los fundadores de este hospital. Además de estas palabras se puede notar montañas y el hospital en el fondo, el cual se puede deducir que el primer hospital Menonita fue en el campo. En esta imagen se ve personas heridas y ciudadanos ayudando a estos. Se utilizó el color verde, blanco, azul, amarillo y rojo. Estos colores posiblemente podrían significar el origen del hospital, el color blanco puede significar limpieza y como estos eran en esos tiempos, además de cómo se cargaba a los heridos en esa fecha. Comparo este cartel con “Administración de Servicios de Salud de Puerto Rico, 1985”. Esta obra es un año después que la del Hospital Menonita. En la obra de administración de servicios de salud de Puerto Rico (el cual este título lo tiene en el cartel) tienen muchísimo más verde que la anterior y tiene una comunidad en el fondo del cartel, esta comunidad son edificios, casas y empresas. Esto es una diferencia bastante grande porque ya la salud de Puerto Rico no es solo para un pueblo si no para de cualquier comunidad o urbano.

  33. Amanda Vargas says:

    En la Galería de Arte que se encuentra en el lobby del edificio Chardon se ve que llena de diferentes tipos de obras del artista/pintor Luis Abraham Ortiz. Se puede observar su gran talento y su gran dedicación en cada una de las pinturas que allí se encuentran. En la Galeria de Arte podemos ver que al pintor le gustaba exhibir tanto la obra final como el boceto que creaba antes de terminar los últimos detalles en cada pintura. En varias pinturas como la titulada “Carteles” 1970-2013 es una que podemos ver el boceto como también su obra final. Podemos observar que al pintor le gusta plasmar en sus pinturas muchos homenajes y diferentes tipos de actividades culturales que han surgido a través de los años. Presenta un cuadro de “el arte de santeros” Museo universitario de Cayey, 31 oct al 29 de noviembre de 1985 en el cual vemos dos muñecos pintados, uno más grande que otro. Presentan cuadros también de 10th Puerto Rico interdisciplinary scientific meeting sábado 17 de marzo 1990 con un paisaje de la Universidad interamericana de San Germán. Como también de la universidad católica en el 1989 marzo 18. Un cuadro que me gusto mucho y capturo mi atención fue el del Hospital general 1944-1984 y mas abajo dice así: “Honremos nuestros fundadores sirviendo con amor en el presente”, en el presenta como en aquella época se vivía ese ambiente;los hospitales y observando la pintura es que podemos notar cuán distinto era aquella época a la de ahora. Cada una de sus obras me parecieron impresionantes.

  34. Paulina Pasarell says:

    La galería de arte del Recinto Universitario Mayagüez está ubicada en el edificio Chardón en el segundo piso. La misma tiene actualmente una exposición de serigrafías de Luis Abraham Ortiz, esta fue nombrada Carteles 1970-2013. La serigrafía que más me llamó la atención fue la de Joan Miró. Esta fue creada en el año 1971. Podemos observar como el artista aplica las técnicas de Joan Miró, un pintor muy famoso. La obra fue creada para una actividad cultural el 14 de septiembre en la universidad de Puerto Rico. En la obra podemos observar algunos elementos abstractos que representa la cultura puertorriqueña. Usa el color rojo de trasfondo para resaltar los elementos de la cultura. El color rojo era uno que los antepasados usaban mucho., el mismo provenía de la fruta de achiote. Vemos una piedra crema con la representación de un jeroglífico en ella, esto representa el pasado de la isla de Puerto Rico. El artista relaciona esta obra la casa rosa de San Juan. En ambas se relacionan elementos puertorriqueños y usa las mismas técnicas para crear el cartel. Esta obra nos puede relacionar con nuestros antepasados y así podemos aprender y apreciar la cultura puertorriqueña. La pintura está modernizada ya que tiene artefactos del pasado con artefactos del presente, como por ejemplo las palabras.

  35. Claudia E Quiñones Ramos says:

    Al visitar la exposición “Carteles 1970-2013” en la Galería de Arte de Chardón, me llamó la atención uno de los primeros carteles que vi. Está expuesto en la parte izquierda de la galería y se titula “Hospital General Menonita”. Es una serigrafía creada en el año 1984 por Luis A. Ortiz. La obra pinta una imagen de un hospital de principios de siglo en el campo. Se nota que este hospital es anticuado ya que está hecho de madera y tiene un solo piso. También, en el cartel aparecen unas personas cargando a alguien en una camilla improvisada y otro grupo de personas reunidos en la entrada del hospital. En la parte superior dice: “Honremos nuestros fundadores sirviendo con amor en el presente”. Se utilizan tonos neutrales, como el blanco, pero prevalecen colores más brillantes, específicamente el verde y el azul. La obra es realista y relativamente simple. Aun así, me interesó por el valor histórico que posee. Sabemos que en Puerto Rico eran cómunes los hospitales de este tipo; de hecho, el Hospital General Menonita es real y todavía opera en la actualidad, con varias mejoras y actualizaciones. Al verlo representado de esta manera, junto con la frase de la parte superior, podemos apreciar lo lejos que hemos llegado en relación a la medicina y la sanidad en la isla.

  36. DANIELA SAMBOLIN-LOPEZ DE VICTORIA says:

    En el Segundo Nivel del Edificio Chardón del Recinto Universitario de Mayagüez se estuvo presentando la galería de arte titulada “Carteles 1970-2013” por Luis Abraham Ortiz. Donde al entrar me captó la atención la obra llamada Fontana del Amor, pues siempre he valorado y admirado este arte. Esta Fontana del Amor se sitúa en Roma y es un lugar turístico reconocido mundialmente por su belleza y la historia detrás de ella, donde se decía que al lanzar tres monedas se encontraría el verdadero amor. Me cautivó la atención su sobresaliente color oro, resplandece el arte de la obra. El propósito de la misma, creada por Luis Abraham Ortiz, lo era servir de apoyo a una obra de teatro la cual se presentaría en nuestra isla Puerto Rico. En los personal siempre he anhelado fuertemente visitar la famosa Fuente de Trevi, para mi posee una belleza estupenda y su historia me conmueve. Algún día tendré la dicha de admirarla en persona. Me gustó visitar la galería ya que fue algo diferente a lo que hemos hecho en clase. Fue de mucho aprendizaje, pienso que el valor al arte es algo que nunca se debe perder. El arte transmite muchas cosas tales como historia, emociones y sentiminetos, eventos, culturas, energía y muchas otras cosas.

  37. Gabriel Antomattei says:

    El cartel de la galería de arte de UPRM que más me llamó la atención fue la serigrafía titulada “Gráfica” hecha por el pintor español Joan Miró. La imagen está localizada en una de las columnas de la galería del Recinto Universitario Mayagüez en el edificio Chardón y consiste de una serie de dibujos abstractos muy llamativos con diferentes colores y algunas palabras en cursivo y otras en letra molde. Lo dicho consiste en: “ actividades culturales, exposición, gráfica de Juan Miró y 14 de septiembre de 1971-8:00 Museo-Universidad de Puerto Rico.” Debido a esto pienso que el propósito de la imagen fue anunciar una exposición de obras del pintor que se llevó a cabo en la universidad en la fecha indicada. En adición se utilizó una pieza muy interesante de Miró para llamarle la atención al observador y provocarle curiosidad para que visite la exposición artística. El arte Joan se caracteriza como muy abstracta, cosa que es muy evidente en este cartel ya que los dibujos no forman imágenes claras sino un conjunto de formas muy peculiares que cautivan todo tu enfoque. Lo escogí porque de todos los carteles este es el único que observé con determinación y el único que se me quedó en la mente. Si fuera a compararlo con otras lo compararía con el arte de Pablo Picasso ya que encontré semejanzas en la forma en la que dibujan en especial las figuras; sin embargo la obra de Miró, en mi opinión, es más abstracta que la de Picasso.

  38. Stephanie Castillo says:

    Durante mi visita a la exposición “Carteles 1970-2013” en la Galería de Arte de la UPRM captó mi atención una obra localizada a mano izquierda por Luis A. Ortiz. Este cartel del 1944 se titula “Hospital General Menonita”. En la pintura se puede observar un paisaje y un hospital, acompañado por las palabras “Honremos nuestros fundadores sirviendo con amor en el presente”. Lo que me llamó la atención de este cartel fue lo realista y directo de su mensaje. Podemos observar que el hospital está titulado y que entre las personas que llevan al paciente se puede ver claramente una enfermera. Otra cosa que captó mi atención fue el ambiente que se presenta, se puede observar que las personas son “de campo” o “jíbaros” no solo por su vestimenta, sino también por el paisaje detrás del edifico. Me pareció muy interesante también que en este cartel se utilizaran muchos colores con luz que llaman la atención, pero sin embargo en la obra que se encontraba en el centro de la galería, por el mismo autor, utilizaba colores oscuros y sombras. El cartel anunciando la Semana de la Lengua del 1995 también lleva un mensaje directo y claro, inclusive muestra la dedicatoria del evento.

  39. Chantelle Serrant says:

    Todo Letra, Todo Forma, Todo Imagen, por Luis Abraham Ortiz, Carteles 1970 – 2013, ubicado en el edificio Carlos Chardón en la UPRM. Estas artes de Luis utilizadas primordialmente para resaltar y promocionar actividades, son creadas con dedicación y con la búsqueda de la perfección y exactitud. Si no veía los colores según lo que había seleccionado o no era una impresión perfecta, volvía a empezar. La inspiración para Luis A. Ortiz lo fue Lorenzo Omar. Entre tantas serigrafías y juegos de colores captaron mi atención: 9th international conference on alcohol, drug and traffic safety (1983) y Semana de la lengua (1995). El 9th international conference on alcohol, se ve resaltado los colores de la bandera incluso el uso de los distintos azules. Como destaca un mundo pero dentro del mundo Puerto Rico resalta entre los otros países, ya que está rodeado por blanco y detallado en rojo. El cual puede asumirse que es por donde esta conferencia se llevó a cabo. Semana de la lengua, el detalle de la pluma y caligrafía destacando la escritura. Cual se refleja bien detallado con exitosos autores y de sus mejores libros. La sombra como si estuviera en un cuarto oscura con la puerta media abierta. Un cartel que fácilmente se describe solo. Usando el verde para escribir el nombre del recinto. Sin duda alguna un autor que si se dedica a los detalles.

  40. Oscar E. Castellon Rios says:

    El más que me llamó la atención fue el del evento “Cien Años de Lorenzo Homar”. La fecha de este evento es: 10 de septiembre de 2013. Es en la Galería de la Escuela de Artes Plásticas. Por último su creador que es Luis A. Ortiz. De primera vista lo que ves es puro rojo. Luego veras “Lorenzo Homar”, a quien se está celebrando. Luego te das cuenta que el cuadro completo es una “H” por ser la inicial de su maestro. También se puede observar algo como si fuera la bandera de puerto rico. Porque se ve la estrella y vemos el azul con blanco y rojo con blanco así que se puede notar esa alusión a nuestra bandera. En este cartel no hay mucho lenguaje figurativo es bastante directo. Anuncia el tributo a Lorenzo Homar con los colores de la patria la cual él amaba y luchaba por ella. Se aprecia también la versatilidad de Lorenzo Homar al mencionar todos los tipos de obras que habrá. Este cartel se me parece mucho al cartel que anuncia la galería ya que tiene colores sólidos y con líneas verticales rectas también tienen la información puesta de manera muy similar.

  41. Alex J. Mora Pagán says:

    El cartel que más llamó mi atención al entrar a la galería de arte del Recinto Universitario de Mayagüez fue creado por Luis A. Ortiz en el 1982. El cartel fue hecho en serigrafía y fue titulado “17th ACS Junior Technical Meeting”. Este cartel se encontraba en la esquina inferior izquierda de la galería de arte. En esta imagen podemos observar distintas moléculas químicas acompañadas de rayos de sol concéntricos de distintos colores en un fondo oscuro junto a la fecha e información importante del evento. Cada rayo tiene un color en particular siendo estos colores: negro, vino, rojo, azul, azul claro y blanco. Me parece interesante la paleta de colores que utilizó el autor para esta obra en particular, dado al significado que tiene cada color bajo el trasfondo. El color negro es utilizado para representar el misterio, el vino se utiliza para la fuerza de voluntad, el rojo para representar la pasión y el deseo, el azul para la inteligencia, el azul claro para el entendimiento y el blanco se utiliza para representar la simplicidad. Se puede decir que las elecciones de colores para este evento son propios ya que, abstractamente, este cartel puede representar como los científicos observan su entorno lleno de misterios y de eventos que aún no tienen explicación y, a través de su inteligencia y entendimiento, logran explicar acontecimientos y procesos hasta el punto de volverlos en algo simple. El ser un científico es una carrera que necesita mucha fuerza de voluntad, pasión y deseo para descubrir la explicación de cómo suceden ciertos sucesos en la vida y considero que el autor quiso expresar su gratitud a la comunidad científica por todos sus hallazgos por medio de esta pintura. Además los rayos de la pintura, a lo lejos, parecen una explosión o a una supernova, lo cual puede entenderse como una explosión de conocimiento. Esta obra contrasta mucho con la obra “25th ACS Junior Technical Meeting” del 1990, ya que esta tiene un sentido más realista, utiliza una paleta de colores más oscura y muestra una escena caótica, algo muy diferente a lo que hemos descrito durante este blog para la obra del 1982.

  42. EILEEN VELEZ TORRES says:

    Dentro de la exposición de carteles de Luis Abraham Ortíz, el cartel que más me llamó la atención fue el cartel del Festival Casals 2004 con las participaciones de los músicos Elías López Sobá y Justino Díaz. Este cartel está ubicado en las pequeñas paredes del centro de la galería a mano derecha. El cartel presenta un dibujo de la parte superior de un posible violonchelo pues ese era el instrumento del reconocido músico Pablo Casals. El dibujo del instrumento, de manera abstrcta, hace que uno interprete cómo el instrumento poco a poco está en movimiento ya que muestra dimensiones de movimientos. Los colores utilizados para este cartel son muy similares a esos que utiliza, por ejemplo, el violonchelo; colores de otoño. Al ser un cartel de arte abstracto, muchas personas pudieran interpretar diferentes tipos de simbolismos dentro de la obra. Sin embargo, el simbolismo que yo le encuentro a esta obra es de acuerdo a las dimensiones que presenta. Las dimensiones pueden ser símbolo de cómo, a través de los años, la música de Pablo Casals todavía sigue estando presente. Finalmente, al comparar este cartel con el cartel de Ravi Sahnkar, vi que ambas promociones fueron ilustradas con el instrumento que más se destaca en la vida de quien o cuyo festival se le da promoción.

  43. Jose Arbelo says:

    La obra cual yo escogí es titulada: “Hospital General Menonita” hecha por el pintor Luis A. Ortiz, este tipo de ilustración se le conoce como serigrafía y es una obra realista. Esta pintura se puede encontrar en El Recinto de Mayagüez, en el edificio conocido como Chardón, en el segundo piso. Una vez que entras a la galería, esta ilustración se puede encontrar a su lado izquierdo. En esta pintura se puede observar una imagen muy realista de un hospital acompañado por un paisaje. Al alrededor de este se pueden ver pacientes. Se puede ver como utilizaban medios básicos para cargar a los enfermos y también podemos ver personas reunidas en el alrededor. En este mismo se pueden encontrar las palabras: “Honremos Nuestros Fundadores Sirviendo con Amor en el Presente”. Cual puede simbolizar que debemos progresar como una sociedad, pero no dejar que nos volvamos mecánicos/ vacíos. Y que no solo debemos estar enfocados en el futuro, sino tener nuestras mentes enfocadas en el ahora (por lo menos así yo lo interpreto) Algo que me llamo mucho la atención era como presentaba los Hospitales de los tiempos de antes. Por ejemplo, que: estaba localizado en un campo y su estructura (ya que se puede ver que este edificio está hecho de madera y solamente tiene un piso). En este cuadro se puede ver distintos tonos de colores brillantes, los mas que llamaban la atención era el uso de los colores verde y azul. Me intereso mucho esta obra porque te pone a pensar sobre como eran las cosas antes (cuales eran relativamente simples, comparado con hoy en día) y cómo una sociedad de jibaros, una sociedad de gente que todo lo que sabia era el campo, evoluciono (o progreso) para ser más de lo que eran. Para ayudar al progreso puertorriqueño saludable.

  44. Genesis Crespo Figueroa says:

    Entre tantas exposiciones seleccione una llamada ‘’Casa Rosa’’. Esta fue en el 1982. Los carteles de la exposición en la Galería de Arte fueron confeccionados por el Sr. Luis Abraham Ortiz. Este cartel está ubicado debajo del cartel llamado “Biblioteca Nacional Cuarenta Aniversario”. En el cartel podemos ver que el utilizo la técnica de boceto en acrílico como se menciona en la miniatura de información del cartel. Según personas cercanas, el dibujaba un borrador y luego lo digitalizaba. Los colores son rosa pastel, azul oscuro para el cielo y crema para los detalles y columnas del edificio. En una esquina podemos ver un pequeño cuadrito que dice “Colegio de Arquitectos de Puerto Rico’’. Puedo decir que es un cartel realista ya que nos enseña un simple edificio que podemos ver hoy en día en la calle, mayormente en el pueblo de San Juan. Se utiliza líneas para construir las ventanas, columnas y detalles del edificio. Para ser más precisa, La Casa Rosa fue construida en 1812 como una barraca para las tropas asignadas al Bastión de San Agustín. Para comparar el cartel solo busque al azar otro cartel de la exposición. Este lo fue “25th ACS Junior Technical Meeting”. Al contrario de Casa Rosa, este cartel es una serigrafía del año 1900. En este podemos ver que se utilizan líneas y figuras geométricas. Los dibujos son de menos calidad pero representan más cosas y no una simple casa como el cartel antes mencionado. Ambos carteles representan algo distinto, por un lado Casa Rosa representa una pieza clave de nuestra historia mientras 25th ACS Junior Technical Meeting representa la ciencia, química e ingeniería.

  45. Gabriela Martinez says:

    La Galería de Arte del departamento de Humanidades del RUM era una retrospectiva con más de 50 carteles serigráficos que presentaba carteles de 1970 al 2013 . El cartel que seleccione fue el que tiene por título “Festival Casals de Puerto Rico” este es un festival internacional de música clásica llevado a cabo cada año el cual comenzó con el maestro Pablo Casals. Este cartel específico se basa en el 2004 y por como dice la dirección musical y artística fue en esa ocasión fue por Elisa Lopez Soba y Justino Diaz. El mismo tiene una variación de colores como lo es marrón para el fondo que a la vez tiene terminaciones que al parecer son de un violín. También en la parte inferior izquierda tiene dibujado la voluta ( la cabeza de un violin) que tiene forma espiral, esta tiene colores verde amarillo y negro. En base a los colores se asume que este es un evento de suma seriedad donde van personas cultas apasionadas por este mismo tipo de música. Se puede decir que el violín representado se emplea sobre todo en lo que es la música clásica y por este motivo se utiliza esta figura en el cartel. Si lo comparamos con alguna otra obra sería “Música del Romanticismo” esto por que ambos van con ese fin de presentar lo que es la música y lo bonito de esta para el placer de todo aquel que le guste y ambos tienen esta representación oscura y seria de colores.

  46. Danilyz Arroyo says:

    La UPR de Mayagüez posee una galería de arte, en la cual tuvo una exposición de serigrafías de Luis Abraham Ortiz, llamada “Carteles 1970-2013”. Al asistir a esta, el cartel que más llamó mi atención se titula “Lorenzo Homar”, es una Serigrafías realizada en 1993 por el artista Luis Abraham Ortíz. Al entrar a la galería, el cartel se apreciaba rápidamente al mirar hacia al frente. Luis Abraham Ortiz se integró al diseño de carteles en el 1970, básicamente gracias a Lorenzo Homar, con el cual tenía una buena amistad, ademas de ser colegas en el deporte de gimnasia y maestro. El simbolismo de este cartel es que Luis Abraham Ortiz lo hizo en honor y homenaje a Lorenzo Homar, queriendo demostrar en el ciertamente lo que representa Homar en su desarrollo, como ejemplo y como persona.

    En el cartel, Ortiz quiere demostrar que la mayor virtud de Lorenzo Homar fue ser un buen maestro sin secretos, el decirlo todo. Lo que se ve en el cartel es el abecedario, que para Homar era ‘la computadora más antigua’. La representación abstracta de esto es que en un fondo negro hay cinco lineas de letras blancas, entre medio de estas lineas están las palabras: Carteles, Pinturas, Serigrafías y Xilografías, la primera letra de cada palabra es grande, ya que usó las letras en las lineas. Debajo de este fondo negro aparece el nombre de Homar, ya que esto y las lineas de letras, son la manera en que Ortíz puede representar y reconocer a Lorenzo Homar usando en parte su forma de crear las serigrafías.

  47. Ariana G Lopez Sabatier says:

    La exposición de la Galería de Arte De la Universidad de Puerto Rico en Mayagüez se compone de 52 carteles de Luis Abraham Ortiz que datan del año 1970 al 2013. El cartel que más me llamó la atención fue el de Ravi Shankar (1970), el cual es una obra realista. Este demuestra una cítara india, un instrumento de cuerda, el cual se utiliza para difundir sobre éste la información de Actividades Culturales y llama la atención al hecho de que es un concierto. Entre la información ofrecida por Luis Abraham está la fecha, la hora, el precio y localización. El instrumento es mayormente un llamativo rojo, sin embargo utiliza un sutil color crema para darle forma a la cítara y así exponer sus detalles, como las cuerdas, entre otros. Además, tiene diseños de color verde que añaden belleza y hacen el cartel agradable a los ojos, y así más atrayente al público. Se encuentra hace sobre un fondo de ese mismo tono de verde, y el contraste de estos colores y el tipo de letra que utiliza para exponer el título nos deja saber que estaríamos experimentando algo culturalmente diferente y extranjero. Pienso que la obra me está exponiendo todo lo que necesito para poder admirarla y a la misma vez estar informada con la información que me provee escrita, pero también con la que me provee con sus formas y colores.

  48. Crystal Marie Muñiz Rodríguez says:

    Al visitar la galería me llamó la atención una serigrafía que data del año 1970 llamada, Ravi Shankar. Esta obra fue hecha por Luis A. Ortiz y estaba ubicada en la esquina derecha de la galería, al lado de la serigrafía de La Conmemoración del 70’ aniversario de la UPR. La serigrafía tenía una imagen de lo que parecía una guitarra pero en realidad se llama “sítar”, tenía el nombre “Ravi Shankar y un cuadrado que decía “el virtuoso de la citara”. Tenía dos colores: rojo y verde, adornos de flores en el sítar y expresaba un gran simbolismo. Al ver esta imagen, pensé que se trataba de un concierto y por los colores y el estilo de la letra pensé que de música árabe. Más adelante, al llegar a mi casa busqué en internet e investigué acerca de que era “Ravi Shankar” y descubrí que él era un músico hindú, conocido mundialmente como “virtuoso del sítar” y murió a sus 92 años. Esta serigrafía expresaba que habría un concierto de este señor en el Teatro de la UPR a las 4:00pm el domingo, 4 de octubre de 1970. Al comparar esta serigrafía con otras en la galería me llamo bastante la atención porque solo decía el nombre pero no decía de qué se trataba exactamente.

  49. Monica says:

    En el cartel El arte de los santeros (1985), Luis Abraham Ortiz nos muestra una figura de un santo tallada en madera, con un libro en su mano y en la otra un niño. Esta sobre un pedestal blanco, y el fondo azul turquesa le da un toque de color. Lo tiene centralizado para que resalte, con un estilo minimalista y tradicional. Fue hecho para el museo de los santos y exibido en el colegio universitario de Cayey, del 31 de Octubre hasta el 29 de Noviembre de el 1985. El santo esta recto en postura, igual a las normas de los santeros que son muy estrictas. Tambien la madera representa esto, ya que es fuerte como sus creencias en las tradiciones. La obra me comunica un icono de creencia y el tono azul royal de su habito se puede asociar con el intelecto y la tranquilidad espiritual. En contraste con los otros carteles, este capturo mi atencion no solo por sus vibrantes colores pero por la representacion del ser humano de una forma realista y figurativa. Los otros tienen elementos abstractos y no figurativos. Este cartel no se confia tanto en la palabra escrita si no en el dibujo, que personalmente eso es lo que se supone que resalte más en un cartel.

  50. Glorimar Bonilla Medina says:

    Al visitar La Galeria de Arte del Departamento de Humanidades de nuestro querido RUM, me pude encontrar con una gran variedad de carteles sorprendentes de Luis Abraham Ortiz. Entre los muchos carteles que me llamaron la atención, el más que me conmovió fue el titulado “Cien Años de Lorenzo Homar”. Dicho cartel contiene la fecha de nacimiento de Lorenzo Homar (1913) junto con la fecha en la cual fue expuesta, 2013. Lo asombroso de este cartel no es solamente el mensaje de orgullo y honor que desea expresar Luis A. Ortiz hacia Homar, si no la manera en la que este lo muestra. Utiliza los colores claves que representan orgullo para cualquier puertorriqueño, los colores de nuestra bandera. Además de utilizar los colores, también utiliza el diseño de la misma ya que el cartel cuenta con una estrella blanca en el centro superior del cartel con un fondo azul clarito y dos banderas de Puerto Rico juntas en la parte superior de la fecha “10 de septiembre 2013”, las cuales se encuentran en direcciones opuestas. Esto claramente nos muestra como Ortiz utiliza formas y colores que nosotros los puertorriqueños consideraremos simbólicos para así poder llevar el mensaje. La figura de la estrella en el centro cuenta con un escrito que dice “Cien Años de” lo cual podríamos entender como una comparación entre el homenajeado y la estrella. Finalmente al compararlo con otras obras, esta era más geométrica y sencilla pero, en mi opinión, la más simbólica.

  51. Ileana Santiago says:

    El cartel que escogí de la exposición “carteles de los años 1970-2013” de Luis Abraham Ortiz en la Galería de Artes de Recinto Universitario se Mayagüez fue “Hospital General Menonita”. Este cartel es una serigrafia creada en el 1984 por Luis A. Ortiz y se encuentra expuesto en la parte izquierda de la galería de arte. El titulo está acompañado por una frase que dice “Honremos a nuestros fundadores sirviendo con amor en el presente”, la cual me encanto porque nos hace recordar el esfuerzo que hacían para lograr los cuidados en el hospital los fundadores de este, hechos que no deben olvidar los futuros profesionales de la salud. La obra luce bastante realista y sencilla, muestra a como lucían los hospitales en aquella época. Me llamo la atención por ser un hospital en el campo y los colores llamativos como el azul y el verde no utiliza muchos tonos, mas bien colores sólidos como el blanco sin presentar gran variedad de colores. Además, como intereso trabajar en un futuro en hospitales me gusta conocer como eran antes y como se las ingeniaban para proveerle atención a los pacientes en su cuidado aun con la falta de recursos y tecnología en aquel entonces.

  52. Alejandro Flores says:

    Esta experiencia de poder apreciar las obras de arte de Luis Abraham Ortíz fue exquisito y enriquecedor. Sus obras reflejan cultura, desempeño artístico y amor hacia Puerto Rico. Esta anécdota de sus carteles se puede vivir en el Recinto Universitario de Mayagüez, en el edificio Chardón. Se puede inferir que muchas de sus obras datan desde 1970-2013. Ya con tantos años de trabajo y experiencia sabemos de primera que el hombre es excelente en su profesión. Del cartel se puede observar cómo Luis Abraham usa el arte abstracto y moderno. Usa líneas y letras con diferentes colores comunes tales como anaranjado, azul, amarillo y negro. En la galería pude observar que en muchas de sus obras artísticas añadía el nombre de un tal Lorenzo Homar. Pregunté a la persona encargada del salón que quién era este “Lorenzo Homar” que tanto Luis Abraham mencionaba y pintaba dentro de sus obras. Pues al parecer, Lorenzo fue el mentor de Luis Abraham. Aprendió cómo perfeccionar estas artes usando la imaginación con el tema del cartel. En los trabajos de Luis usa diferentes tipos de estilos y dibujos dejándose llevar por el evento o actividad al que contrataron para hacer la serigrafía. Gracias a estas magníficas obras, podemos aprender de vez algo de cultura en ello también.

  53. Oscar A. Martínez Rivera says:

    En la galería de arte del Recinto Universitario de Mayagüez de la Universidad de Puerto Rico, a la izquierda inferior del salón, observé una pieza que me captó la atención. Desafortunadamente, no noté el nombre ni el autor de la obra. Lo que sí sé es como se ve. En su centro tiene una representación de una reacción energética. Los colores desde adentro hacia afuera del centro son: blanco, azul, rojo y rojo tinto. El fondo de la obra es de color negro. En las esquinas superiores izquierda y derecha e inferior izquierda hay imágenes de moléculas. Esta serigrafía está dedicada a los grupos de química y de ingeniería. No es ni simbólico ni metafórico. Es un hecho reactivo plasmado a una pieza que se está exponiendo a un público. La referencia a las ciencias fue lo que me hizo a mi tomar un interés en esta pieza que se encontraba en la galería. Es un ejemplo de como la sencillez visual puede tener un mensaje actual detrás de él y como ese mensaje puede ser considerado un hecho.

  54. Valerie Mejias says:

    En la galería de arte en el edificio Chardón localizado en la Universidad de Puerto Rico en Mayagüez se presentó una exposición llamado “carteles 1970-2013”, organizado por Luis Abraham Ortiz, en el cual se muestran diferentes carteles a través de los años. La misma comenzó el 23 de agosto de 2018 y sigue vigente hasta el momento. Una de las serigrafias presentadas era sobre un evento con el poeta y cantante catalán Joan Manuel Serrat en 1972. En la imagen solo se ve su nombre escrito en letra cursiva y una parte de su famosa canción titulada “cantares”. También ponen la información general de la función, así como lo es la hora, día y lugar. Los colores que predominan son el rojo y el verde. En la única parte que se cambien estos colores y se incluyen mas es en la letra de su canción “cantares”. Si comparamos esta obra con otra serigrafia que presenta al guitarrista Ernesto Botetti, en donde se muestra una guitarra y el color predominante es el blanco y negro, podemos observar que utilizan un cambio en color para resaltar la temática de la presentación. En el caso de Botetti en donde se supone que estén las cuerdas de su guitarra se encuentran varias figuras geométricas de diferentes colores y formas, mientras que en el de Serrat su canción sobresalta por la combinación de colores en sus letras. En ambos casos se recalca el talento de ellos de una forma directa, pero a la misma vez creativa ya que mantienen sus entornos con colores neutrales y solo resaltan la temática.

  55. Hector Mena says:

    Dentro de las diferentes obras en la Galería de Arte en el edificio Chardon en el departamento de Humanidades la obra que más me llamo la atención fue la obra titulada “Hospital General Menonita” de el año 1984 que es una serigrafía hecha por Luis A. Ortiz. En la obra se puede apreciar lo que era un hospital de madera color blanco. La obra nos permite visualizar como eran los hospitales al principio de nuestra isla. Podemos ver cómo era que transportaban a las personas que estaban tratando, que según esta serigrafía era con unas camillas en forma de hamaca hechas de palos de bambú y un pedazo de tela. También se puede apreciar a los pacientes esperando en la entrada del hospital para ser atendidos. La forma de vestir de las personas en la obra nos permite poder comparan como la cultura he ido evolucionando a través de los años. En la parte de atrás de la obra se pueden ver las montañas verdes y altas que rodeaban este hospital, así dejándonos saber cómo era el estilo de vida de la gente de campo en esos tiempos y los retos que tenían que sobrepasar para cuidar de la salud de su gente.

  56. Miguel Pérez Salas says:

    Situada en el segundo piso del edificio Chardón en la Universidad de Puerto Rico Recinto de Mayagüez está la galería de arte a la cual fuimos asignados. Dicha actividad fue activa del martes 18 al domingo 23. Dentro de sí se albergaban muchas obras pero la más llamativa para mi curiosidad fue la serigrafía de Luis A. Ortiz titulada “Hospital General Menonita”. La obra se encuentra al extremo izquierdo después de entrar a la galería. En la obra se puede apreciar lo que fue el primer hospital en la isla de origines humildes. Muestra las dificultades que enfrentaban en esos tiempos como lo fue el terreno montañoso que se observa en el trasfondo. Se observa también una seriedad y preocupación en las caras de muchos de los personajes pero también se ve una esperanza. El grupo en la entrada del hospital se ven tensos al posiblemente estar esperando a que se trate un ser querido, lo cual se reciproca en la parte más cercana al que ve la obra, lo cual le da más importancia, donde se muestra una enfermera ofreciendo ayuda y seguridad al paciente. La obra es importante porque refleja la situación de la época y como esta iba evolucionando.

  57. Eduardo Collado says:

    El cartel que más me llamó la atención en toda la exposición, fue uno titulado “28th ACS Junior Technical Meeting” por Luis A. Ortiz. Este se encuentra en la parte izquierda de la galeria. Luis promociona en el cartel una reunión importante llevada a cabo el 6 de marzo de 1993 en la Universidad de Puerto Rico, Rio Piedras. La imagen que se puede apreciar en el cartel es un paisaje que contiene una hermosa playa, manglares y vegetación. Se podría decir que Luis se inspiró por alguna playa local de Puerto Rico, ya que las características del paisaje visto en el cartel son muy parecidas a las de las playas de nuestra isla. El autor utilizó colores básicos e llamativos lo que hace que la obra sea fácil de entender y apreciar. Dejándonos llevar por el contenido del cartel, se podría llegar a la conclusión de que la reunión que se promociona en el cartel es una de carácter cientifico, seguramente ecológico. En Puerto Rico existe un problema grave en cuanto al mantenimiento y conservación de nuestro ecosistema. Según lo que puedo apreciar del cartel, pienso que en dicha reunión se habló de diferentes formas de atacar la contaminación directa que afecta nuestro ecosistema. Es un asunto sumamente serio que sigue ocurriendo hoy dia en Puerto Rico y cada vez son mas altos los niveles de contaminación en nuestras hermosas playas.

  58. Juan F. Hernández Cuevas says:

    El pasado jueves 20 de septiembre visité la galería de arte del edificio Chardon. En él se encontraban muchas serigrafías que el pintor Luis Abraham Ortiz había realizado a lo largo de su carrera. Luego de recibir una breve introducción de lo que se presentaba en dicha galería, una pintura cautivo y capturo mi atención. La pintura o serigrafía se titulaba: “28th ACS Junior Technical Meeting”. El acrónimo ACS significa “American Chemical Society”. La razón por la cual esta serigrafía me intrigo fue que luego de presentar un paisaje normal mirando hacia la playa una franja sobre sale de dicho paisaje recalcando las raíces, tierra y más agua que hay en la playa. Para mí, esto significo el detalle y el significado de pensar y recordar que no todo lo que vemos es como es. Muchas veces, miramos el resultado pero no el principio de las cosas. Las raíces también pueden significar el crecimiento de un movimiento o idea que en este caso es la organización de la sociedad química. Los diferentes tonos de azules que se presentan en la parte superior del cuadro regalan un sentimiento o idea de paz y tranquilidad como si quisiera decir que como químicos estamos conscientes de lo que hacemos pero tenemos la seguridad de proteger nuestro ambiente.

  59. Deyaneyra Perea says:

    La obra de la cual hablare esta localizada en el extremos de la galeria de arte del recinto univeritario de mayaguez. Esta la interprete como lo que esta porvenir a traves de nuestro caminar. No podemos dejarnos caer ni limitarnos a seguir adelante. Hay una frase de eugenio maria de hostos la cual me llamo mucho la atencion y la llevo conmigo al paso de mi vivir y la realidad es que tiene mucha similitud con el poema presentado la misma dice “no hay triunfo sin lucha ni lucha sin sacrificio” pienso que tienen mucha similitud ya que en el poema se menciona que ” hace un camino andar golpe a golpe”. Este poema se imterpreta mucho al diario vivir por eso lo escogi y me gusto mucho. La misma tiene como fondo colores tales como verde dorado rojo y negro. Para mi verde lo es esperanza hacia el futuro, dorado un nuevo amanecer, rojo y negro como la frustracion presentada pero sin dejarnos ver que siempre hay un futuro por delante hacia el nuevo caminar. Al igual que Eugenio Maria de Hostos este artista nos quieres transmitir una nueva esperanza al paso de nuestro caminar. Esta obra la realizo Joan Serrat en marzo de 1972.

  60. Andrea N. Rivera Hernández says:

    En mi visita a la galería de arte, escogí la serigrafía “el arte de los SANTERO”. Creyentes y pertenecientes a esta religión creen y adoran a un Dios único, el cual es el responsable de la creación del universo, es conocido como Olodumare, creen que como el creo todo lo que existe de igual modo todo debe regresar a él, es la energía que es denominada ashé, este es el poder de su Dios. Después de Olodumare están los que los católicos conocen como santos pero los santeros los denominan Orishas, que son un grupo de dioses de yoruba, a ellos se les atribuye la conducción de las fuerzas naturales y por ende de las que dirigen también la vida humana, estos orishas son guías para las personas para que puedan vivir de manera armoniosa en el mundo y se puedan sentir bien espiritualmente.
    Los santeros tienen distintas formas de comunicarse con los orishas, y es a través de rezos, ritos y adivinación, en la santería realizan ofrendas a sus santos, en las cuales muchas veces se incluye sacrificios, mayormente de animales. Los orishas son protectores de la raza humana, creen que uno de esos orishas los escoge para ser una especie de ángel guardián, por eso es que se conoce que cada santero tiene un santo. Los orishas más conocidos son: Yemayá, orisha mayor, madre de la vida y algunos dioses, dueña del mar y de la luna, ella es la Virgen de Regla. Eleguá es el Santo niño de Atocha. Obatalá es la Virgen de Las Mercedes. Changó es Santa Bárbara, etcétera. Escogí esta serigrafía ya que me recordó mucho a la antigua Grecia y su creencia e influencia por los diferentes dioses.

  61. Carlos Samuel Navarrete Cortes says:

    El arte que he escogido se titula “25th ACS Junior Technical Meetting”. Esta serigrafía fue en el 1990 por J. Ortiz. La misma estaba localizada justo al lado izquierdo de la entrada de La Galería de Arte del RUM. La misma fue realizada para promocionar la visita de Paul F. Hoffman el 17 de Marzo de 1990 a la Universidad Interamericana de San German como presentador en una conferencia de la American Chemical Society. En ella se logra observar eventos naturales como la erupción de un volcán, una tormenta de rallos con lluvia la cual baja desde las montañas y desemboca en un rio que pareciera ser caudaloso y pudiese ser que se presenta la opuesta del sol. Los colores utilizados en la obra son algo brillante. Dos colores muy abarcadores lo son el azul y el naranja pero también esta presente el color negro, verde y el marrón. Su alrededor se compone de un patrón de figuras cuadradas intentando dar una perspectiva tridimensional y es en el donde se esta escrito el nombre y la información del evento. Diría que la utilización de eventos naturales para la promoción de un evento científico, en especial de química, es una muy buena idea ya que la química (llevada de la mano con la física) explica el porque de muchos de esos eventos naturales que ocurren en nuestro mundo. Me gusto y escogí esta obra ya que pareciera ser un cartel de una película estilo reto “sci-fi” de los 80’s y 90’s en incluso el arte pareciera ser un paisaje de otro planeta.

  62. Angelica Rivera Cortes says:

    El cartel que he escogido es el que tiene como título Festival Casals de Puerto Rico. El autor del mismo es Luis A. Cortes. el evento ocurrió entre las fechas de1 23 de febrero al 13 de marzo de 2004. El Festival Casals es un evento de música clásica que se celebra cada año en San Juan desde 1957. Fue fundado por el famoso chelista español Pablo Casals. El cartel está colocado en una de las columnas de la Galeria de Arte del Colegio de Mayagüez. Este cartel me llamó mucho la atención ya que mi familia hablaba mucho de este festival. También, les gustaba escuchar música clásica. En la propaganda se puede observar la parte superior de un violonchelo en donde puedes ver los clavilles que es lo que ajusta la sintonía del instrumento y parte de la celleta que es en donde están las cuerdas. Le color de fondo que tiene el cartel es de color marrón rojizo. Además, tiene colores verdes y amarillos en las líneas que salen al lado del violonchelo. Me gustó este cartel más que los demás ya que los festivales de música siempre me han apasionado porque con la música le acompaña el baile, la música, especialmente la clásica, uno puede expresarse con diferentes tipos de tonos y ritmos.

  63. Vanessa Fernandez says:

    Como fue asignado visite el 18 de septiembre la galería de arte en el Edificio de Chardón y seleccione La Primera Conferencia “Administración de Servicios de Salud de Puerto Rico”. Este evento se celebró el 8,9 y 10 de octubre de 1985 Hotel Caribe Hilton, San Juan P.R. La obra está relacionada a la salud de nuestra comunidad se puede observar varias figuras como una montaña, unas casas y edificios (que también podrían referirse a la zonas rurales y urbanas) y la más llamativa de todas es la silueta de una cabeza donde pude hacer la asimilación que somos nosotros los humanos responsables de la creación y destrucción de la naturaleza y cómo esto afecta la salud mental (por la Cruz que queda en la frente) de nosotros mismos, los seres humanos. Los colores que predominan en esta obra son el verde (que refleja la naturaleza, esperanza y tranquilidad) y el azul (es un color tranquilizante y se asocia con la mente). Al compararlo con la obra de “24th ACS Junior Technical Meeting and 9th Puerto Rico Interdisciplinary Scientific Meeting” está obra tiene muchos fragmentos de distintos colores, tamaños y formas. A diferencia de la obra que escogí, sus colores eran más llamativos y eran muy diferentes en todos los aspectos.

  64. José Orozco says:

    La imagen que más me llamó la atención en La Galería de Arte de Recinto Universitario de Mayagüez fue una serigrafía que tenía como autor a Luis Abraham Ortiz, a quien le pertenecían la gran mayoría de las obras. La obra es del año 1973 y se encontraba en el extremo derecho de la pared central (central con respecto a cuando se entra a la galería) o la penúltima obra a la derecha de la pared central para ser más específico. La obra se titulaba “Conmemoración 70 aniversario de la UPR”. Una forma de describir la obra es de esta forma: tenía en el centro un reloj con números romanos, lo cual probablemente se refiere a la torre de la UPRRP; sobre el reloj estaban las siglas de la Universidad de Puerto Rico en cursivo, las mismas letras se juntaban de tal manera que parecían formar una sola letra que podría significar unión de los recintos o la unión de la universidad con su país; en el centro del reloj se encontraba el número 70, con el siete atravesando al cero, probablemente para una mejor estética; bajo el reloj se encuentra la fecha de la existencia de la UPR en negro (1903-1973); bajo la fecha se encuentra el titulo de la obra en letras blancas; bajo el titulo se encuentra mas chico en letras doradas lo siguiente ”actividades culturales recinto de Rio Pierdras”; habían dos rectángulos, uno rojo que componía aproximadamente el 70% de la obra y otro dorado/mostaza que componía el otro 30%; en el fondo en letras blancas. La razón por la cual esta obra me llamó la atención fue porque es una exaltación y alaga a la UPR aunque sea principalmente para el recinto de Rio Piedras, lo cual es obvio por el reloj y los colores utilizados (principalmente el rojo).

  65. Jalitza N. Santiago Gómez says:

    Localizada frente a la entrada de la Galería Luis Abraham Ortiz del Recinto Universitario de Mayagüez, en una exposición de carteles se encuentra la distinguida obra. Basado en una leyenda de “amor” y de las 3 monedas “de la suerte” en la que cada una cuenta con una característica principal. La primera moneda te retorna a Roma y te ubica en las calles de dicha ciudad, la siguiente te ayuda a encontrar el amor de tu vida y, por último, la tercera moneda te indica que te vas a casar. Es así como se describe la Fontana del Amor, también conocida como la Fuente de Trevi, localizada en Roma, es esta la pintura que capto mi atención dentro de las presentes. Detalles de la pintura, se compone de la escultura de Neptuno, según los romanos era uno de los dioses enfocado en la creación del universo. Dicha obra es creación del autor Luis A. Ortiz, quien se distingue por sus obras todas realizadas a mano, en este caso resalta los colores dorado, azul, rojo y negro haciendo una leve diferencia entre las demás obras. La obra fue presentada por primera vez en el año 1984, este año a través de La Fundación Latinoamericana para la Música Contemporánea nos invita a la obra teatral durante los días 17 de mayo en Iglesias San José y el 19 de mayo en Jardines de Casa Blanca.

  66. Paola A. Vidal Castillo says:

    La exposición de carteles Todo Letra, Todo Forma, Todo Imagen de Luis Abraham Ortiz Rivera se encuentra localizada en la Galería de Arte del Edificio Chardón de la Universidad de Puerto Rico en Mayagüez. En esta, se exponen diversos carteles hechos a mano, con elaboradas técnicas de color y línea las cuales tienen el fin de expresar un mensaje y cautivar al observador. Uno de los carteles expuestos en la pared del lado derecho a la entrada de la Galería llamado Casa Rosa, fue creado en el 1982. Este representa la sede del Colegio de Arquitectos de Puerto Rico. Luis Abraham le otorga mayor atención a la representación arquitectónica de la Casa Rosa, y de esta forma a las estructuras de San Juan. El cartel se distingue por su proporción y orden. Esto puede ser observado en el uso estratégico de relieves, arcos de medio punto, en el uso de columnas paralelas, y en el juego con la sombra que Ortiz emplea en su obra. Estos son sujetos principales en el cartel y exponen la complejidad que a simple vista quizás no es apreciada en Casa Rosa (1982). El texto presente en la obra es breve, solo: Casa Rosa, San Juan y en una pared interior tras los arcos de la Casa se encuentra el nombre del Colegio de Arquitectos tallado en una pizarra. Esto aporta a la simplicidad aparente de la obra, dando un mayor enfoque a la estructura y el color, y dejando atrás el texto como método expresivo de mayor peso. La Casa Rosa expresa en sí misma, sin necesidad estricta de la palabra escrita.

    La Casa Rosa, es también expresión del legado de civilizaciones como la Antigua Grecia. Dado el valor arquitectónico de la obra, es inevitable observar las similitudes entre las columnas presentes y aquellas que son características de la arquitectura griega. El estilo de las columnas en Casa Rosa es muy similar al de las columnas Dóricas. Su simplicidad es típica de este estilo, y esto se puede observar en el capitel no adornado que forma parte de las columnas. De esta forma, Ortiz logra hacer homenaje a la arquitectura mediante la representación realista y detallada de una sede de gran valor arquitectónico. En comparación con los otros carteles expuestos, Casa Rosa se distingue por su habilidad de ser mensaje y representación del mensaje en sí misma. Esto, en mi opinión, la hace única y la separa de obras como Lorenzo Homar (1993). A diferencia de Casa Rosa, el valor del cartel Lorenzo Homar se basa en el juego con las letras y la palabra escrita. Además, a simple vista el mensaje no se representa de una forma directa, sino que es necesario observar con detenimiento para extraer el significado de la obra.

  67. Adriana E. Méndez Fernández says:

    La Galería de Arte situada en el lobby del Edificio Chardón en la Universidad de Puerto Rico Recinto de Mayagüez contaba con una gran exposición de carteles llamada “Carteles 1970-2013″ desde el 23 de agosto de 2018. Al visitar la colección me llamó la atención que en una de las paredes del lado derecho exhibía los bocetos originales de algunas de las obras, así uno podía apreciar el nacimiento de la pieza y su resultado final a través del recorrido por la galería. No obstante, uno de los carteles que me gustó se encontraba en la pared de la derecha, este fue hecho por Joan Manuel Serrat en 1972 por el proceso de serigrafía, el mismo se titula “Zvi Zeitlin”. Su titulo conmemora el nombre de un talentoso violinista americano, el cartel anunciaba su presentación musical el pasado 26 de septiembre de 1972 a las 8:30pm en el Anfiteatro Núm. 1 de Estudios Generales de la UPR. Es un cartel relativamente sencillo se divide en dos colores, mayormente verde y abajo negro, lo más hermoso es la silueta del violín en blanco. Es un instrumento digno de admirar, igual que el cartel, que con tanta delicadeza llama mucho la atención. Finalmente, el que se convirtió en mi cartel favorito fue hecho por Lorenzo Homar bajo serigrafía en el 1993. Este cartel se encontraba en la pared del fondo al uno entrar por la puerta de la galería. Me pareció muy creativo y colorido, por lo que lo quise comparar con el anterior. El cartel es de fondo rojo y tiene un abecedario completo de la “A” a la “Z” en la cual se detiene en la “C” para escribir “Carteles” en azul, en la “P” para “Pinturas”, en la “S” para “Serigrafía” y por último en la “X” para “Xilografía”. Esa exhibición de arte fue presentada en la Galería Palomas del Viejo San Juan el 18 de febrero de 1993. Ambos carteles que escogí tienen su belleza individual y nos invitan a apreciar distintas formas de arte como lo es la música y la pintura, pero ambas tienen la esencia de un cartel de buena calidad.

  68. Griselle Irizarry says:

    Tuve la oportunidad de visitar la Galería de Arte en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Mayagüez. Localizada en el segundo piso del edificio Chardón. En esta Galería pude observar varias obras, y de todas la más que captó mi atención fue una realizada en serigrafía. Es titulada “Hospital General Menonita” y fue creada en el 1984 por Luis A. Ortiz. Específicamente la obra se encuentra en el lado izquierdo de la Galería. En ella se presenta claramente el Hospital Menonita con varias personas en su exterior. Está dibujado con colores claros como grises en el techo del lugar y blanco en sus paredes. Pero al fondo tiene un paisaje con con unas hermosas montañas que reflejan el campo, con colores más profundos como azul y verde. Se puede observar claramente que es un Hospital antiguo, quizás hecho de madera, se puede identificar que hace referencia a la primera estructura que hubo de este hospital en Puerto Rico. Además se observan personas enfermas en hamacas fuera del hospital y varias enfermeras ayudándolos. No tenían los recursos suficientes. De tantas obras presentes, puedo comparar esta con la gráfica de Joan Miró. Se diferencian demasiado en colores, la de Joan es muy colorida, tiene rojo, verde, gris oscuro y es una obra mucho más alegre. La del hospital Menonita demuestra pobreza y falta de salud, es más triste. Son dos obras muy distintas pero muy interesantes.

  69. Rocio Casanova says:

    Tras la visita de la Galería de Arte de la Universidad de Puerto Rico del Recinto de Mayagüez, en el edificio Chardón se pude destacar la exposición de las serigrafías de Luis Abraham Ortiz. La obre es conocida como “Carteles 1970-2013” y se encuentra justo al entrar la galería al mirar hacia al frente, lo que hace cautivar al observador. Sin embargo, una de las serigrafías de la exposición del Sr. Luis Abraham titulada de Lorenzo Homar resultó ser la más cautivadora. Por ejemplo, en la obra se observa el abecedario (la computadora más antigua) y con un fondo rojo, se pintaron cinco líneas en las que se dividió el abecedario. Asimismo, en las letras C, P, S y X se hace una distinción en las que se leen las palabras Carteles, Pinturas, Serigrafías y Xilografía. Se destacaba una obra con mucha creatividad, color y talento en las que se exponen diferentes formas de visualizar el arte. Por otra parte, también se hace distinción a que es una obra que estuvo siendo presentada en la Galería Palomas del Viejo San juan en 1993 con la que se puede comparar como el arte de los años noventa al arte moderno; con la diferencia de técnicas, colores, etc. pero que de todas formas sigue siendo apreciado.

  70. Richard J. Noel-Torres says:

    A particular image from the Galería de Arte named “9th Conference on Alcohol, Drugs and Traffic Safety” caught my attention the most. This event took place from the 13th to the 18th of November in San Juan, Puerto Rico. Looking closely at the image, what predominantly stands out is a globe and the way the colors are used in the picture to describe certain substances. At first glance you may thing the picture is very abstract, but when you observe the image in more detail you may notice some subliminal messages. For example, the title is related to drugs and alcohol but yet all you see is a globe. This may (metaphorically) express how wide world drug usage is an epidemic that affects everybody. This image may furthermore represent how we should take caution when dealing with these sorts of substances. All over the world there are people struggling with drug problems, with all sort of substances, especially after the War on Drugs not being as effective as people thought it was going to be. In conclusion, this image does a perfect way of depicting the problem the world is having with drugs as an easy to visualize epidemic. The simplicity and depth the image portrays is astounding.

  71. Lunna del Mar Santos Velazquez says:

    Personalmente ya había visitado la galería unas cuantas veces (Tengo evidencia de fotos) el 4 de septiembre a las 12:34pm y el 17 de septiembre a las 3:17pm. La Galería está localizada en el edificio Chardón muy cerca de la escultura Don Quijote. En el momento había una exhibición de Carteles utilizando métodos de serigrafía creados por Luis A. Ortiz. La obra que más llamó mi atención es titulada “Casa Rosa” y se encuentra a la izquierda de la galería ya que me atraen las estructuras arquitectónicas. Yo diría que es un diseño arquitectónico con características neoclásicas y solo se presenta una elevación ampliada de la casa donde se puede apreciar una pequeña ventana en la segunda planta de la estructura y tres pilastras con una galería de arcos en su primera planta. Obviamente la casa es de color rosado y es compuesta en su mayoría con líneas horizontales y verticales. Es una serigrafía realista de una casa encontrada en San Juan. En mi opinión el simbolismo que tendría sería como una práctica de métodos arquitectónicos ya que en ella se encuentra un pequeño cartel dentro de la galería de arcos que dice: “COLEGIO DE ARQUITECTURA DE PUERTO RICO” Al seguir viendo la galería encontré otra serigrafia muy parecida pero no tan perfecta era como si fuese el “Draft” de el producto final de la Casa Rosa. En ella se podía apreciar la líneas de referencia que utilizó y como Luis A. Ortiz pudo perfeccionar su obra artística. Al final quedé impactada al ver obras tan perfectas hechas a mana. Personalmente pensaba que estaban hechas a computadora o que fueron impresas pero todo era hecho a mano.

  72. Nashalie Jimenez says:

    Durante mi visita a la Galería de Arte del edificio de Chardon, pude apreciar diferentes carteles de los años 1070-2013. De la diversidad de carteles expuestos en la galería, el mas que me llamó la atención fue uno hecho por el auto Luis A. Ortiz titulado Hospital General Menonita de 1944 a 1984. En este carte Luis Ortiz nos presenta una imagen bastante descriptiva sobre cómo eran los hospitales hace mucho años atrás. Este hospital está hecho de madera ubicado en el campo ya que en los tiempos de antes no había lo que hoy en dia le llamamos rascacielos ni estructuras de cemento. En la entrada del hospital vemos a gente esperando ya que a lo mejor no había suficiente espacio dentro del pequeño hospital para tanta gente. Aunque en el cartel no se ilustra mucho de detalle ni tampoco se observan muchas casas, al mirar esta foto sentí felicidad y admiración. Felicidad porque en lo tiempos de antes la tecnología no existía, las personas se hablaban y se ayudaban uno al otro sin esperar nada. A lo lejos se pueden apreciar montañas, algo que ya no se ve debido a la construcción. Este pequeño hospital brindaba sus servicios a la gente de su pueblo con mínimos recursos y manejaban convivir el uno con el otro saludablemente. Además de alegría, sentí nostalgia al encontrarme frente a este cartel, por que se que esos tiempos jamás volverán a ser los mismo, y aunque tecnológicamente y médicamente hemos hecho muchos avances, hemos dado muchos pasos hacia atrás.

  73. Salvador Alemany says:

    Ubicada en la Galería de Arte del edificio Chardón, específicamente en la pared a mano derecho de la entrada de la Galería, la obra “Casa Rosa” fue una que rápidamente captó mi atención. Titulado “Casa Rosa (1982)”, este cartel se enfoca en brindar en dos dimensiones la arquitectura simplista del edificio rosado. Acompañado de una placa que lee “Colegio de Arquitectos”, este cartel es uno que carece de algún tipo de mensaje que va más allá del que aparece pintado. La fachada simple de líneas elongadas y los arcos que las acompañan brindan una tranquilidad y armonía a la persona que las observa. Es una arquitectura sencilla que carece de columnas grandiosas ni esculturas talladas a las columnas y paredes. El color rosado es uno que hace al edificio destacarse, pero a su vez no demuestra ser desagradable para el observador. Viniendo de un padre que es arquitecto, este cartel fue uno que me llamó. Al ser criado en una familia donde prevalecían temas de arquitectura, pude apreciar esta obra tan pronto la vi. También me llamó la atención el hecho de que esta obra parecía tener algo que no vi en otras, estructura. La geometría del edificio me dio la impresión de una estructura existente que no vi tan presente en otros carteles.

  74. Gabriela N. Matos-Ortiz says:

    Luego de hacer un recorrido por la galería de arte del Departamento de Humanidades la semana pasada, en el edificio Chardón de la UPRM pude apreciar los distintos carteles de Luis Abraham Ortiz expuestos en ella. Fue un recorrido muy interesante, pues fue una galería con un enfoque distinto a lo que acostumbro. Al analizar los carteles que estaban allí presentados pude apreciar el arte que hay detrás de lo que solemos llamar un simple “anuncio” y me percaté de la importancia que tiene la manera en la que se presentan los eventos para llamar la atención efectivamente. En la mayoría de los carteles, los colores del texto resaltaban debido al contraste que tienen con el fondo. Sin embargo, el cartel que más me llamó la atención fue Ravi Sahnkar, cuya fecha data en el 1970. Esto debido a que invita a una actividad cultural haciendo uso de un objeto representativo de la cultura. Dentro de la cítara indica todos los detalles del evento: público al que se dirige, fecha, hora, precio y lugar. Además, considero que otro de los carteles más creativos es el de Joan Miró del 1971, ambos comparten un diseño y combinación de colores similares, y el uso de la abstracción para mostrar su tema pictóricamente.

  75. Viktoria Cruz says:

    En la Galería de Arte del Recinto Universitario de Mayagüez vi un sin número de pinturas espectaculares con mensajes sumamente importantes. Sin embargo, la más que llamó mi atención fue la titulada Lorenzo Homar de 1993 por Luis Abraham Ortiz. Esta pintura ilustra el abecedario y entre medio agrega palabras tales como carteles, pinturas, serigrafias y xilografías. Su propósito es intentar que el público cree conciencia acerca de la importancia de las artes. Hace una comparación de las artes con el abecedario. Nos intenta decir: Mira si las artes son tan importantes y necesarias que lo compara con el abecedario que es algo básico que nos enseñan desde pequeños en la escuela. Las artes son parte de la vida, las vemos en todo y es necesario incluirlas en las enseñanzas básicas de la escuela. Esta obra estaba localizada al final en el extremo derecho una vez entrabas a la galería. El autor utiliza de fondo el color rojo y destaca las palabras carteles, pinturas, etc, en otra letra y colores como verde y amarillo cuestión de darle énfasis en su pintura. La pintura es bastante realista y su mensaje sencillo de entender. Escogí esta obra porque entiendo que emplea el uso de una metáfora de suma importancia y es las bellas artes. El sistema educativo debe incorporar más la enseñanza de las artes pues es un método de llevar al estudiante a desarrollar su capacidad de análisis crítico a través de la misma.

  76. Alexis Vera says:

    Durante el periodo del 15 de agosto al 20 de septiembre en la galería del RUM se presentó la exposición de Luis Abraham Ortíz. La misma estaba compuesta por carteles de la autoría de Ortíz, realizados entre el 1970 al 2013. Los carteles eran referentes a distintos temas, de los cuales prevalecía la alusión a temas relacionados a la cultura. Al entrar a la galería había un cartel que se hacía notar. Ese cartel captaba la atención por que predominaba en el mismo el color rosa. Uno de los carteles se encontraba en la pared de fondo en la derecha, mientras el otro se encontraba en una de las columnas que están ubicadas en el centro de la galería. El rosa pastel utilizado en el cartel es característico de las casas del Viejo San Juan. De ese detalle debe salir el nombre del cartel, “Casa Rosa” de 1982. El cartel es muy sencillo. Presenta la imagen de una estructura con un diseño arquitectónico similar al de los edificios del Viejo San Juan. Se pueden apreciar en el cartel rasgos específicos que solemos identificar con el Viejo San Juan. Uno de los rasgos son las molduras blancas que posee el edificio, que hacen contraste con los colores primarios y pasteles con los que se suelen pintar esas estructuras. El elemento de las puertas y ventanas blancas que abren hacia los lados, presentadas de forma sencilla y mayormente con líneas rectas también es característico del Viejo San Juan. La variedad de colores utilizada para el cartel fue limitada. Entiendo que me incline por hacer referencia a ese cartel porque me recuerda una serigrafia que hay en la sala de la casa de mis abuelos. La serigrafia “Alegría San Juanera” del año 2006 del autor Pedro Guillermo Cruz nos presenta la imagen del Viejo San Juan. Cruz presenta la típica imagen de las estructuras del Viejo San Juan con un aire mas moderno. Conserva elementos viejos como los colores, las chiringas, los adoquines de las calles, los faroles, el flamboyán y el carrito de piraguas, pero les da vida a los edificios. En la serigrafia “Alegría San Juanera” pareciera que los edificios bailan. Ambas obras presentan una imagen típica de nuestra cultura y de la arquitectura antigua que predominaba en nuestra capital. Una con múltiples elementos y una mas sencilla, pero ambas transportándonos de igual forma a nuestro Viejo San Juan.

  77. Paola Valentin says:

    Al visitar la galería de arte del Recinto Universitario de Mayagüez con la conmemoración de “Los Carteles 1970- 2013” el mas que llamó mi atención fue uno del Hospital Menonita. El mismo conmemoraba cuarenta años desde su fundación. Este hospital brinda servicios y ayuda a pacientes mentales en Puerto Rico el hospital está situado en las montañas de Aibonito. En dicho cartel se ve una estampa del tradicional del jíbaro puertorriqueño. La parte de fondo del cárter muestra unas montañas y lo que es la estructura del hospital. Por otra parte se ve que frente al hospital se encuentran distintas personas como mujeres, mujeres embarazadas, hombres, ancianos y niños. Esto en representación de toda los componentes de una comunidad. Dando así ha entender que el hospital es de todos. En primera plana se ve dos hombres que cargan a una mujer en lo que parece como una hamaca o camilla de ese tiempo con una dama enfermera que está cuidando de ella. El cartel tiene un mensaje el cual dice “ Honremos nuestros fundadores sirviendo con amor en el presente”. Lo mas que llama la atención de este cartel de conmemoración es que muestra claramente y honra lo que era nuestro puertorriqueño del ayer.

  78. Rachelle Crespo says:

    La obra que capto toda mi atención se titula Grafica de Joan Miro del 1971 y es una serigrafía. Joan Miro fue un escultor, pintor, ceramista y grabador español considerado uno de los mayores representantes del surrealismo. La obra la pude apreciar en la galería de Arte del departamento de humanidades del Recinto Universitario de Mayagüez. Capto rápido toda mi atención por ser una obra abstracta y por su contraste de colores. Pude observar que no tiene profundidad, tiene figuras orgánicas. Además, tiene balance y es asimétrica. Algo que me intriga es lo del surrealismo ya que esta obra puede representar tantas cosas para el artista y uno a simple vista lo que nos cautiva o llama nuestra atención son los colores y las líneas. Si comparamos la obra de Joan Miro con la obra de Luis A. Ortiz titulada Hospital General Menonita podemos observar que a diferencia de la de Joan esta tiene luz y sombra, es realista y tiene profundidad. Esta obra representa algo más claro que es como eran los hospitales para esos tiempos y nos presenta la realidad de las personas que vivieron esos años. Vemos los hospitales simples en madera de un solo piso, la vestimenta de las personas que era sencilla y también se puede apreciar muchas personas de color frente al hospital que puede representar la poca salud que había y la necesidad de las personas.

  79. Eduardo J. Sánchez says:

    Lamentablemente no pude apreciar la la galería de Luis Abraham Ortiz ya que no estaba abierta las veces que fui. Pero pude tener la oportunidad de ir a la próxima galería: “Breast Cancer Art Project Exhibition” y tengo que decir que me encantó, personalmente no tengo ningún familiar que haya pasado por la etapa del Cancer del Seno, pero esta galeria me tocó mucho.

    Lo más que me llamó la atención fue una fotografía de Anita Jamieson titulada “Dying to be me, but not ready to die yet” de Australia. La misma está ubicada en la pared a mano izquierda cuando entras al salón. La fotografía es de una mujer sin pelo, acostada en una cama, arropada y con la mano derecha en la cabeza. Se puede notar la angustia de la dama pero persivo que está tomando un descanso para volver a luchar por su vida. Este canvas inspira esperanza.

    Esta obra me gustaría compararla con un “Oil on Canvas” de Susan M. Olivera titulado “Completa/Incompleta (2018 Puerto Rico). Esta es una pintura que me llamó mucho la atención ya que en este caso, la mujer que sale en la pintura esta despierta pero con los bracieles un poco abajo. Los bracieles tienen figura de senos, y la mujer se ve que ya está operada (tiene los senos cortados). Se puede comparar con la fotografía porque la mujer se ve que ya pasó la odiosa etapa, luchó por su vida y sobrevivió. Este canvas inspira felicidad.